Author: Patricia Dubois

Une mutation anthropologique majeure s’est progressivement construite autour de la notion de victime dans les années 1970. La figure emblématique de nos sociétés n’est plus le héros, mais bien la victime. Comment en est-on arrivé à ce que d’aucuns appellent la « société des victimes »? Ce cours va tenter de comprendre, d’un point de vue historique, les enjeux fondamentaux de ce changement dans l’interprétation de ce que nous pouvons ressentir à la suite d’un événement possiblement traumatique. À quel moment cet événement provoque-t-il chez certaines personnes une souffrance telle qu’elle permette d’obtenir un statut de victime assorti d’une reconnaissance sociale, médicale et juridique? Nous examinerons aussi, à partir de quelques cas pratiques, les conséquences juridiques de ce nouveau statut de la victime que le droit pénal peine à reconnaître.

La question de nous comprendre nous-mêmes est centrale, tant en philosophie qu’en science. Depuis le XIXe siècle, les neurosciences ont renouvelé les approches en démontrant la part des mécanismes biologiques dans le fonctionnement de notre esprit, soulevant par là des questions philosophiques inédites. L’esprit humain est-il réductible à un réseau de neurones? Le langage est une des spécificités de notre espèce, mais est-ce le cerveau qui parle? Que pensons-nous être le réel? Une construction cérébrale? Le libre arbitre existe-t-il? Qu’est-ce que la conscience? Telles sont les questions qui seront discutées dans ce cours à deux voix entre un philosophe et un neurologue.

À chaque séance, une large place sera laissée aux échanges pour que le public puisse aussi s’exprimer sur ces questions qui nous touchent au plus profond de notre nature.

Comment raconter la vie d’un personnage historique et tenir lecteurs et lectrices en haleine? Genre éditorial à succès, la biographie constitue une voie privilégiée pour initier un large public à la connaissance du passé. Dans ce cours, nous nous interrogerons sur les raisons de ce succès et nous examinerons les méthodes propres à ce type particulier d’écriture de l’histoire. Comment retracer un destin? Comment faire renaître une époque à travers l’évocation d’une trajectoire individuelle? Quels documents et quelles techniques narratives convient-il de mobiliser pour captiver son lecteur ou sa lectrice tout en l’instruisant? En dévoilant certains procédés de fabrication, nous entrerons dans l’atelier du biographe et nous tenterons de cerner la manière dont on écrit l’histoire des hommes et des femmes d’autrefois, en comparant des biographies consacrées à quelques figures majeures du passé. 

Historien, Léonard Burnand est lauréat du Prix de la biographie de l’Académie française.

Dressé et incliné sur l’esplanade du Rockefeller Center à New York, le Sky Mirror for Gothamist d’Anish Kapoor reflète le ciel et l’animation de la place. De dimensions colossales, il témoigne du temps présent qui passe. Mais il n’est pas un simple miroir posé dans le réel: concave, il produit des images déformées. Il reconfigure ainsi la réalité. Depuis l’Antiquité, l’art public visible sur les places, dans les rues, à des carrefours ou dans des parcs incarne la splendeur, l’éclat et la mémoire de la cité. Le cours se focalisera sur les pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles. L’art ne se prête plus alors à l’illustration de valeurs universelles ni à la glorification des « grands hommes ». Au travers d’exemples précis, nous tracerons un parcours esthétique qui va du monument à l’événement. Si le monument dit ce qu’il faut apprendre ou croire, l’œuvre d’art contemporaine pose des questions aux passantes et aux passants, se prête à des expérimentations sociales et aide à mieux habiter le monde. 

Ce cours se terminera, le 30 mars, par la visite guidée d’œuvres d’art dans l’espace public à Lausanne. Le parcours sera défini d’entente avec les participant·es

Du romantisme au symbolisme, en passant par l’impressionnisme, découvrez quelques secrets de cette période fascinante. Durant les huit rencontres, nous développerons les thèmes suivants:

• Jacques-Louis David et ses élèves
• Friedrich et le romantisme allemand
• Jean-Baptiste Camille Corot et la Suisse
• Le réalisme de Gustave Courbet
• Un regard historique sur l’impressionnisme
• Le monde fantastique d’Arnold Böcklin
• Le symbolisme

Le cours sera illustré par de nombreuses images numériques.

Depuis le célèbre Pacte fédéral, les frontières de la Confédération ont souvent été déplacées; par conséquent, avant la Constitution de 1848, il est quelquefois difficile d’attribuer la paternité helvétique à certains grands maîtres, sans faire preuve d’anachronisme. Le cours prend ainsi le parti de traiter le sujet de façon contemporaine, en considérant comme « suisses » tous les artistes qui sont nés sur le territoire national, tel que nous le connaissons aujourd’hui. En peignant un Christ vêtu de rouge marchant sur les eaux de la rade de Genève, Konrad Witz donnait une dimension biblique à cette possession savoyarde, qui allait encore subir de nombreuses vicissitudes avant d’être intégrée à la Suisse. Dès lors, notre beau pays n’a cessé de se distinguer dans l’ensemble des disciplines artistiques. Certes, il n’est pas parvenu à se hisser au rang des nations les plus réputées en la matière; toutefois, des noms tels que Konrad Witz, Johann Heinrich Füssli, Arnold Böcklin ou encore Ferdinand Hodler lui ont assuré une réelle reconnaissance.

Le cours sera illustré par de nombreuses images numériques.

Durant les huit rencontres, nous développerons les thèmes suivants:

• Konrad Witz: l’héritage bâlois de l’un des artistes les plus talentueux de la Renaissance germanique
• La peinture suisse et la période baroque…
• De Füssli à Böcklin: une vision étrange qui permit à la Suisse de faire confiner le sublime avec le rêve
• Une vision très helvétique du Romantisme: Léopold Robert, Charles Gleyre et Alexandre Calame
• Ferdinand Hodler… l’expression d’une force intérieure inaltérable
• Les montagnes suisses sublimées par l’intermédiaire d’Eugène Burnand et de Giovanni Segantini
• L’art suisse aux confins de la modernité avec Félix Vallotton et Hans Erni