Cours à Lausanne

Cours collectif proposé par Isaac Pante, UNIL

Qu’elles soient littéraires, picturales ou ludiques, les œuvres d’art ont été profondément bouleversées par l’apparition des dispositifs numériques. Au travers du regard croisé de quatre chercheuses et chercheurs en Lettres, ce nouveau cours entend montrer comment les ordinateurs permettent non seulement d’étudier mais aussi de créer des œuvres d’art et pourquoi il est si important d’en préserver l’histoire.

Embarquez pour un voyage qui vous mènera des livres dont vous êtes le héros aux récits interactifs, des romans aux réseaux de personnages, de la peinture classique à l’art génératif et des ordinateurs comme objets de consommation aux dispositifs techniques comme documents privilégiés de l’histoire humaine.

mardi 9 mai – Étude et création de livres dont vous êtes le héros à l’heure du numérique (10h30-12h)

Isaac Pante, écrivain et maître d’enseignement et de recherche en culture et édition numérique, section des Sciences du langage et de l’information, UNIL

mardi 16 mai – Analyse des réseaux de personnages dans les romans (10h30-12h)

Coline Métrailler, assistante-doctorante, section des Sciences du langage et de l’information, UNIL

mardi 23 mai – Art génératif : de ses prémices à aujourd’hui (15h30-17h)

Nathalie Dietschy, professeure assistante en histoire de l’art contemporain, section d’histoire de l’art, UNIL

mardi 30 mai – Préservation du patrimoine vidéoludique (10h30-12h)

Yannick Rochat, professeur assistant en études vidéoludiques, section des Sciences du langage et de l’information, UNIL

Cette nouvelle offre de cours permet d’aborder le numérique sous ses différentes facettes. Coordonnée cette année par Isaac Pante, elle s’inscrit dans le cadre du programme stratégique 2022-2027 de Connaissance 3 et bénéficie du soutien de l’Etat de Vaud.

Claudia Dubuis, Dre en anthropologie, chargée d’enseignement et de recherche Unine

Les sciences sociales ou l’histoire ont largement analysé les manières dont les sociétés humaines mobilisent les animaux dans une grande diversité de jeux. Ce nouveau cours se penchera sur les travaux anthropologiques qui mettent en avant la dimension agonistique de ces pratiques dans les jeux de courses et de combats, engageant éventuellement des paris: combats de coqs à Bali (et le texte canonique de Clifford Geertz), courses hippiques, combats de taureaux ou de vaches (corrida, batailles de reines dans le Val d’Hérens), combats de scarabées (vus sous l’angle de l’écologie politique). Ces pratiques ludiques, soumises le plus souvent à des formes de régulations ou de prescriptions régionales ou nationales, mettent néanmoins en évidence des formes de sociabilités humaines et/ou d’interactions entre humains et animaux qu’il s’agira d’analyser.

Ce nouvel enseignement termine un volet de trois cours portant sur les relations entre animaux et humains sous le regard de l’anthropologie. Il n’est pas nécessaire d’avoir suivi les précédents pour participer à celui-ci.

Lia Rosso, Dre ès sciences de la vie

Le génie génétique, c’est-à-dire l’ensemble des processus par lequel on altère la structure génétique d’un organisme en supprimant, en introduisant ou en remplaçant du matériel génétique, est un domaine scientifique en pleine évolution. Médecine, pharmacie, chimie, agroalimentaire, procréation, armée, divertissement ou informatique: les biotechnologies ne semblent avoir aucune limite dans leurs domaines d’application!

Après avoir revu quelques notions de biologie cellulaire et moléculaire pour comprendre les principes de bases qui rendent possible le développement de telles technologies, ce cours explorera les dernières avancées du génie génétique, ses avantages, ses potentialités, mais aussi ses risques.

Jean Kaempfer, professeur honoraire UNIL

Au XIXe siècle, les romans avec figure d’artistes ou de peintres se multiplient. Cette éclosion témoigne d’une inquiétude: dans un monde devenu positif, l’artiste n’a plus sa place marquée; il est conduit à s’inventer, dans l’enthousiasme ou la douleur, des rôles à la mesure de son exclusion. Le cours comportera deux chapitres:

1. Artistes de Balzac
La Comédie humaine est riche d’une vaste cohorte d’artistes – peintres, musiciens, poètes ou romanciers – et offre ainsi un panorama varié, à la fois sociologique et philosophique, de la création artistique.

2. Figures de peintres
Comment faire vrai, vivant, avec des mots ou des couleurs? Comment maintenir l’Idéal dans une société qui encourage au mercantilisme? Avec les peintres qu’ils mettent en scène, les romanciers abordent des questions urgentes, décisives, qui les concernent, eux aussi.

Les participant·e·s peuvent se procurer les lectures de référence dans les éditions suivantes:

• Balzac: Le Chef-d’œuvre inconnu, Gambara, Massimilla Doni, GF 1374
• Zola: L’Œuvre, Folio Classique 1437
• Goncourt: Manette Salomon, Folio Classique 2762

Anne-Lise Delacrétaz, maître d’enseignement et de recherche à la Faculté des lettres, UNIL

Comment transmettre à ses proches un événement ou une période de sa propre existence? Comment faire comprendre une expérience, des sentiments, une vision de sa vie, de la vie? Par où commencer?

Durant cet atelier d’écriture autobiographique, nous tenterons de donner à chacun·e la possibilité de trouver les mots, la forme, le ton justes pour se rapprocher le plus possible de ce qu’il/elle souhaiterait exprimer.

Les textes seront écrits tantôt pendant les séances tantôt à la maison; ils seront présentés et lus au groupe. Une lecture de textes, puisés dans la littérature autobiographique, sera également proposée pendant l’atelier.

Aucune expérience d’écriture préalable n’est nécessaire pour participer à cet atelier. Il n’y a pas de prérequis.

Eric Suarez, Docteur et praticien en philosophie

Espace de réflexion, de rencontre et de partage, le café-philo invite les participant·e·s à raisonner ensemble autour d’une question philosophique. Renouant avec le dialogue socratique, il permet à chacune et à chacun d’exprimer son opinion ainsi que les raisons qui les sous-tendent. Favorisant la recherche commune, le café-philo est avant tout une co-construction, une enquête existentielle menée par le groupe. Il ne s’agit pas, ici, d’un cours d’histoire de la philosophie, mais bien d’une expérience philosophique. Nulle connaissance de la discipline est nécessaire, seul le plaisir de philosopher est essentiel. Les quatre premières séances seront dédiées au café-philo. Un thème différent sera abordé lors de chaque séance.

Ce cours se terminera par une randonnée, mêlant plaisir de la marche et réflexion.

Danielle Chaperon, professeure à la Section de français, directrice du Centre d’études théâtrales, UNIL

La dramaturgie d’un spectacle est l’équivalent du scénario en cinéma – et aussi son ancêtre… Aristote ne consacrait-il pas une grande partie de sa Poétique aux qualités qu’il jugeait nécessaires à la fabrication d’une «bonne» histoire? Ces qualités, à peu de choses près, sont toujours d’actualité dans les écoles de scénaristes. Au contraire, les histoires ne règnent plus sur les scènes contemporaines et, depuis plus de cinquante ans, on parle même de «théâtre postdramatique». En réalité, cette tendance semble avoir commencé à la fin du XIXe siècle.

Les quatre séances du cours suivront les grandes étapes de l’évolution de la dramaturgie, en accordant une place importante aux spectacles actuels (de nombreux exemples et des extraits seront présentés). Nous verrons comment le théâtre se laisse attirer, tout au long de son histoire, dans l’orbite de plusieurs arts, de plusieurs genres, de plusieurs «médias» et comment, à chaque occasion, la composition des spectacles s’en trouva modifiée – sans renoncer totalement à la fonction que Aristote leur avait confiée: représenter «l’action humaine».

Gilbert Coutaz, directeur honoraire des Archives cantonales vaudoises, membre fondateur de RéseauPatrimoineS

«Nous serons ce que nous conservons.» Comment une telle affirmation résonne-t-elle et reflète-t-elle les paradoxes de la conservation: contenu, accaparement, manipulation et destruction? En quoi la culture de l’effacement et les politiques d’éradication identitaire traduisent des luttes de pouvoir et de formatage de la pensée? Autant de questions qui seront débattues dans le cadre de ce nouveau cours, fondé sur le questionnement de deux domaines de la connaissance et de l’évolution de l’humanité, en termes de repères (repaires) de leurs valeurs, dans leurs fonctions de transmission et de jalons de l’avenir.

Depuis 2011, les autorités vaudoises ont renouvelé l’ensemble du dispositif légal et réglementaire du patrimoine et de l’archivage. L’exemple vaudois servira de cas d’étude, tout en l’inscrivant dans un environnement général. Le cours se veut interactif et veut tirer profit des participants qui peuvent faire valoir une épaisseur de vie et un discours mémoriel. Il révèle, à plusieurs égards, l’ambiguïté et les contradictions de la relation avec la mémoire, une manière d’outrepasser la mort.

Ce cours se terminera par une visite guidée des Archives cantonales vaudoises.

René Knüsel, professeur honoraire UNIL

Le vieillissement croissant de la population, auquel la Suisse et d’autres pays sont confrontés, est appréhendé essentiellement dans sa dimension économique (poids sur les finances publiques, coûts de la santé, etc.). Or, la place des personnes grisonnantes doit également être réfléchie sur les plans social et politique. Quel rôle les seniors pourront-ils occuper à l’avenir? Peut-on se passer d’eux pour le fonctionnement de nos sociétés, aujourd’hui et dans le futur? Est-il concevable de ne les laisser qu’en marge des activités sociales en vue? Autant de questions qui méritent d’être débattues largement dans la société.

Et si, finalement, la retraite prenait une teinte différente et devenait une période durant laquelle les activités se diversifient et se vivent avec une intensité décroissante et à un rythme adapté? L’important est de préserver une place, un rôle et un pouvoir d’agir conforme aux volontés de chacun·e, en dehors des contraintes liées à la notion de productivité stricto sensu.

René Armellino, Dr en histoire de l’art

Le mot «baroque» désigne un courant artistique qui s’est principalement développé au 17e siècle en Italie, avant d’essaimer vers d’autres pays d’Europe. Il faut toutefois savoir que, à la différence de la Renaissance, cette terminologie ne fut pas utilisée par ses contemporains. Dans sa signification actuelle, ce mot n’est apparu que très tardivement pour désigner une période artistique qui n’était plus comprise à sa juste valeur et souvent mal appréciée.

Nous étudierons ensemble les caractéristiques de l’art du 17e siècle en Italie, afin de mieux comprendre les véritables raisons qui ont motivé l’excès d’emphase qui accompagne moult décorations et – surtout – de vous laisser envoûter par les pensées profondes de plusieurs artistes qui ont animé cette période.

Durant les huit rencontres, nous développerons les thèmes suivants:

• Les prémices de l’art baroque (Pietro da Cortona, Le Bernin)
• L’influence du Caravage sur l’art du 17e siècle
• La peinture académique des Carracci
• Quelques artistes français à Rome
• Rubens et Marie de Médicis
• Luca Giordano à Florence
• La résidence des princes-évêques de Würzburg