Théâtre – Pour une histoire culturelle du théâtre

Il paraît évident aujourd’hui que le public du théâtre est la réunion d’un groupe de spectateur·rices. Pourtant, on n’a pas toujours considéré qu’il y avait quelque chose à regarder sur une scène. Les auteurs et les théoriciens classiques parlent plus souvent de leurs « auditeurs » que de leurs « spectateurs ». Non pas qu’il n’y eut rien à voir, mais rien de visible à estimer selon les critères du Beau. C’est au milieu du XVIIIe siècle, seulement, que l’on s’avisa d’appliquer au théâtre des normes empruntées aux arts plastiques: la « mise en scène » était en train de naître, mais il fallut attendre la fin du XIXe pour qu’elle s’impose comme un art à part entière. 

Durant les quatre rencontres, nous développerons les thèmes suivants: 

• Le modèle rhétorique prévaut à la Renaissance et au siècle classique. Il conditionne l’écriture et imprègne le jeu des comédien·nes;
• Le modèle pictural émerge au siècle des Lumières et le pittoresque règne sur les scènes d’un XIX^e siècle fiévreusement « scopique »;
• Le modèle chorégraphique naît au tournant du XIXe et du XXe siècle, en réaction au succès croissant du cinéma;
• Le modèle médiatique s’impose avec la modernité et le théâtre se définit aujourd’hui – à l’ère numérique – comme un « hypermédia ». Qu’est-ce à dire?