Le Café des voyageurs
inspiré de la nouvelle de Corinna Bille / Cie la.la.la / Petithéâtre de Sion / du 3 au 13 avril / Critiques par Suzanne Balharry et Alice Bottarelli.
8 avril 2014
Par Suzanne Balharry
Un jeu pour se souvenir
Fragile, troublante, la situation dans laquelle nous plonge cette pièce pleine de poésie est aussi pleine de douceur et de compassion. Il s’agit d’un jeu auquel chaque personnage accepte de jouer pour aider les autres à porter le poids d’un souvenir. Une fiction qui les délivre de la réalité, comme s’ils jouaient tous une pièce de théâtre.
Une femme, dont le fils est mort dans un accident alors qu’il rentrait auprès d’elle, a convenu de prétendre un jour par an que l’accident n’a jamais eu lieu. Elle accueille donc le temps d’un repas, dans un plan d’appartement qui représente celui qu’elle habitait, un inconnu. Pour marquer la distance entre la réalité et le jeu auquel elle se prête, elle demande que chacun parle de soi-même à la troisième personne.
La douce folie de cette femme jouée par Anne-Frédérique Rochat impose un décor, un langage et une histoire aux autres personnages, qui se prêtent finalement tous au jeu. Ils sont tout comme elle parfois à deux doigts de s’y perdre, avec tant de douceur qu’il est tentant de les y suivre. Les scènes entre Margot (Marika Dreistadt) et Germain (Jean-Baptiste Roybon) nous plongent notamment dans cette tendresse. Ces trois personnages sont encadrés par le domestique de Madame, véritable metteur en scène du jeu et qui en tire un grand plaisir. L’acteur qui incarne ce personnage est René-Claude Emery, dont les mimiques rappellent parfois Jack Nicholson et dont le jeu empli de contrastes est un plaisir à regarder.
La scénographie, signée Adrien Moretti, présente au centre de la scène un simple plan de l’appartement dessiné à la craie et qui rappelle les films de Lars von Trier. L’aspect éphémère du dessin permet un jeu constant sur les proportions et l’existence même du décor. Il rappelle aussi au public que se laisser enchanter par la magie du théâtre est un choix conscient où l’incrédulité est jetée aux oubliettes. La scène est un plateau de jeu, sur lequel chaque personnage accepte de venir tenir un rôle, endosser un costume, un maquillage, et aider les autres à porter le poids de la situation.
L’utilisation de la troisième personne du singulier au lieu de la première, permet elle aussi une conscience du jeu, autant pour les personnages qui choisissent de jouer que pour le public. Cette pièce, adaptée d’une nouvelle de l’auteure valaisanne Corinna Bille, est écrite et mise en scène par Coline Ladetto. Dans la continuité de son travail sur la frontière entre forme théâtrale et romanesque, la metteure en scène nous propose un spectacle fragile et troublant, à voir jusqu’au 13 avril au Petithéâtre de Sion.
8 avril 2014
Par Suzanne Balharry
8 avril 2014
Par Alice Bottarelli
Stupeur et affolements
Dans l’espace étriqué et irréel de l’appartement de Madame Victoire se prépare une scène maintes fois rejouée : un dîner de famille fêtant le retour du fils. Pierre, parti faire ses études de droit, était attendu par sa mère et par son amante enceinte, il y a longtemps de cela. Pierre n’est jamais revenu. Un tragique et si banal accident de train. Glissé sur une plaque de glace. Depuis toutes ces années, les deux femmes et leur domestique Robert réinterprètent avidement ces retrouvailles qui n’eurent jamais lieu. Et pourtant, depuis toutes ces années, il ne s’est encore jamais passé ce qui se passera aujourd’hui.
Une fine averse de neige s’émiette au fond de la scène. Elle a déjà délimité un espace, au sol. Un grand cercle noir sur les bords duquel elle s’est amassée, rivage blanc à la ligne parfaite. Au centre, Victoire. Madame Victoire. Elle regarde droit devant elle, assise sur son tabouret minuscule, parle d’une femme et de sa bibliothèque, et de la poussière, qui est tombée dessus. Elle porte une robe bleue naïve, bleu ciel comme on en voit pendre aux épaules des princesses ou des poupées. Robert, le domestique en gilet jaune et chemise blanche, s’approche muni d’une grande règle au bout d’un manche, d’un long pinceau, d’un récipient à peinture, et tire des traits par terre. Patiemment, méticuleusement, autour de Madame Victoire immobile, qui liste tout aussi minutieusement ses ouvrages enfouis dans l’oubli. Robert délimite. Dessine le plan de l’appartement, absurdement petit. Comme si l’espace imaginaire qu’il démarque ainsi devait être, spatialement du moins, restreint, étriqué, strict, net. Toute la pièce sera question de limites. De celles qu’on peut franchir, outrepasser, effacer même, et de celles qu’on ne peut pas.
Le rituel commence. Victoire et Robert, de concert, inventent, décident de l’heure et de la saison, préparent le dîner à venir, aussi appétissant qu’inexistant. Le verbe les fait démiurges. Leurs actes de langage sculptent la réalité qu’ils choisissent de fonder. Le temps de cette journée, qui fait céder la porte des au-delàs, tout leur est possible, tout est permis. Robert part à la gare chercher l’inconnu qui se verra attribuer, plus ou moins contre son gré, le rôle du fils tant aimé. Victoire, elle, attend.
Douleur et déraillement
Lorsqu’entre la jeune femme, c’est pour sortir du jeu. Margot n’en peut plus de rejouer tous les ans les amoureuses éplorées. Cette fois, elle s’est résolue à quitter cet engrenage épuisant et épuisé, ce système sans faille où il faut parler avec la distance d’un « elle », quitte à s’y oublier. Mais les démarcations de Robert, la force centripète de Victoire, son propre besoin, à elle, de se saouler de cet épuisement en essorant une fois de plus le tissu de son drame, la poussent à rester. Obéir à nouveau aux règles, se remaquiller pour entrer en scène, remettre son sac à dos jaune sur le devant, en guise d’absurde ventre rond, vide.
Cette mélancolique comédie sans « je » que se créent les protagonistes, étrange, unheimlich, mais rassurante aussi par son cadre clair, par ce détachement qui permet ensuite de revenir au quotidien sans se perdre, va trouver un écueil inédit ce soir-là. Le retour du même. Non pas le retour prévu de cette figure du fils sous le visage d’un étranger, qu’on fait mine de croire identique chaque fois que l’année a bouclé son tour, mais l’apparition d’un homme à la ressemblance si troublante qu’il fait entrer un réel imprévu dans la fiction bien rouillée. Le retour du même sera plutôt, et de façon bien plus dangereuse, l’entrée en scène de cette altérité si pareille et si proche qu’elle s’immisce dans le système pour l’effilocher de l’intérieur. L’inconnu fait alors éclater les frontières autrefois impeccables. Les sentiments effacés refont irruption avec une violence qui fracasse les garde-fous. Et les folies ne sont donc plus gardées. Peu à peu, fiction et raison se voient menacées par une démence bien réelle, contaminées par la cassure des codes à laquelle les soumettent tour à tour les personnages.
L’importance des formes, la question des conventions arbitraires et pourtant respectées, la relation du soi à un avatar fictionnel ou social, sont autant de préoccupations qui jaillissent de l’écriture de Coline Ladetto. Inspiré, mais détaché, d’une nouvelle de Corinna Bille, Le Café des voyageurs joue avec finesse sur l’ivresse du méta-théâtre. Le thème sans âge de la résurrection (ou du fils-revenant, ou de l’Ulysse rendu à sa patrie) renvoie par écho au procédé même de la réécriture. De la même manière, le personnage de Victoire, qui tisse sa trame en même temps qu’elle s’y prend au piège, questionne la posture de l’auteur. En somme, la pièce interroge l’impact et les risques d’une fiction perméable, que la vie crée comme échappatoire, mais qui laisse aussi, par la même fenêtre, entrer l’égarement et le vertige.
Rigueur et déploiement
Le décor, d’abord sobre et propre, subit au fil du spectacle l’impulsion de désordre ressentie par les personnages. Un désordre viscéral, impulsif, salvateur – ou du moins, libérateur. Un choix de mise en scène habile : le plateau devient un terreau organique où se dessinent les contacts et conflits qui crépitent entre les personnages. Ceux-ci, de par le jeu aiguisé des quatre comédiens, présentent une complexité qui, même après la fin de la représentation, ne se laisse pas réduire à quelques traits ou une interprétation univoque, mais continue d’évoquer, de faire écho.
Le projet de Coline Ladetto repose donc en grande partie sur un jeu formel, subtil et bien mené, mais loin d’être évident d’emblée. Il s’agit dès lors d’un pari ambitieux, vis-à-vis du spectateur qui ne se voit pas servir le sens sur un plateau, mais de qui l’on requiert un certain engagement interprétatif (ou du moins cognitif). Peut-être difficiles à saisir au début pour qui n’a pas une idée préalable de l’intrigue, les enjeux et les codes déployés au fil de la pièce s’éveillent petit à petit dans toute leur ampleur, et l’apparente opacité du texte fait place à un foisonnement de lectures possibles. Dès lors, c’est avec grand plaisir qu’on s’immerge dans cet affolement des limites, aussi rapidement brisées que remplacées par d’autres. On ressent, à voir ployer le réel, à voir les fictions se plier et se déplier autour de personnages aussi étourdis que nous par leur vacillement, une sensation de trouble captivé. Et la pièce de continuer de résonner bien après les applaudissements. Peut-être est-ce cela, la catharsis postmoderne ?
8 avril 2014
Par Alice Bottarelli