Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze
est la première tragédie en français jouée à Lausanne en 1550. À partir de la lecture approfondie de cette pièce, le séminaire inaugural ARCHAS 2020, co-animé par E. Doudet et l’artiste invité Nicolas Zlatoff, a étudié « l’interprétation du personnage tragique » que peuvent produire, de manière souvent contrastée, l’analyse dramaturgique des textes, les protocoles de performance et les technologies vidéo-ludiques.
Frappé par le sort ou conduit jusqu’aux limites de lui-même, le personnage tragique a été longtemps considéré comme l’emblème de la condition humaine par les penseurs comme par les artistes. Au théâtre, il semble résumer l’essence du personnage dramatique : profondeur psychologique ; lutte contre le destin ; relations complexes à autrui ; miroir tendu aux spectateurs, suscitant crainte et pitié, identification et distance. Toutefois cette lecture est pour une bonne part tributaire d’une pensée moderne, le tragique étant profondément repensé au XIXe siècle. Auparavant, le personnage tragique incarnait sur scène moins la psychologie que la peinture des passions, moins la fatalité que les liens complexes entre le divin et l’humain. Dès lors, quelles formes d’interprétation – au sens de lecture et de mise en scène – a suscité ce type de personnage, depuis ses premières manifestations en français jusqu’aux expérimentations actuelles ?
Un classique marginalisé ?
A bien des égards première, la tragédie biblique de Théodore de Bèze a pour caractéristique d’être canonisée dans les histoires du théâtre et de la littérature tout en étant quasiment absente du répertoire vivant des théâtres aujourd’hui. Elle illustre ainsi un paradoxe que l’on s’est proposé d’analyser au cours du séminaire : celui du classique marginal.
Méthodes d’interprétation : analyser et incarner
Les participant.es ont interprété les trois personnages principaux de la tragédie (Abraham, Sara et Satan) dans les deux sens du terme – analyser et incarner – en expérimentant avec les outils du jeu rhétorique et de l’Analyse-Action, en explorant in situ les lieux possibles de la première représentation en 1550 (la cathédrale de Lausanne en particulier), et en se familiarisant en parallèle avec les quelques représentations modernes de la pièce. Ces exercices ont abouti à des propositions de mises en scène sous une forme « hybride », mélangeant le jeu sur le plateau et en Réalité Virtuelle.
