Author: Emmanuelle Paccaud

Billets / Echos de la recherche

Le programme du Centre SHC de l’année 2020-2021 est en ligne!

Le centre des Sciences historiques de la culture (SHC) de la Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne a le plaisir de vous informer que son programme complet pour 2020-2021 est disponible en format PDF sur son site internet.

Après François Brunet, Pascal Ory, Nathalie Heinich, Eric Michaud, Georges Didi-Huberman, Ivan Jablonka, Marie-Eve Thérenty et André Gunthert, c’est Bertrand Tillier (historien des images, des objets médiatiques et historien de l’art français, actuellement professeur d’histoire contemporaine à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), qui viendra donner un cours bloc au printemps 2021, intitulé « Les statues meurent-elles aussi ? Monuments publics, conflits de mémoires et médiatisation transnationale (XIXe-XXIe siècles) » les 3-4 mars, 24-25 mars et 14-15 avril 2021. Mercredi 14h15-17h45, jeudi 9h15-11h00.
En automne 2020, notre quatrième cours général d’histoire culturelle se déroulera le mercredi de 12h30 à 14h00; les dates seront communiquées ultérieurement.
Appels à communications

Appel à articles | Revue Réseaux: communication, technologie, société

La revue Réseaux, Communication, Technologie et Société attend jusqu’au 1er octobre 2020 les propositions de contributions pour son prochain numéro consacré au thème « Télévision: État des lieux » [titre provisoire], et coordonné par Dominique Pasquier et Franck Rebillard

Calendrier :

L’échéance pour le dépôt des intentions de contribution est fixée au 1er octobre 2020 et sont à adresser à Aurélie BUR.

La parution du dossier est prévue pour le 1er semestre 2021.

Pour télécharger l’appel, c’est par ici! 

Publications

Her Stories: Daytime Soap Opera and US Television History | Elana Levine

[Excerpts from Duke University Press’ website]:

Since the debut of These Are My Children in 1949, the daytime television soap opera has been foundational to the history of the medium as an economic, creative, technological, social, and cultural institution. In Her Stories, Elana Levine draws on archival research and her experience as a longtime soap fan to provide an in-depth history of the daytime television soap opera as a uniquely gendered cultural form and a central force in the economic and social influence of network television. Closely observing the production, promotion, reception, and narrative strategies of the soaps, Levine examines two intersecting developments: the role soap operas have played in shaping cultural understandings of gender and the rise and fall of broadcast network television as a culture industry. In so doing, she foregrounds how soap operas have revealed changing conceptions of gender and femininity as imagined by and reflected on the television screen.

Elana Levine is Professor of Media, Cinema and Digital Studies in the Department of English at the University of Wisconsin–Milwaukee. She is the author of Wallowing in Sex: The New Sexual Culture of 1970s American Television, also published by Duke University Press; editor of Cupcakes, Pinterest, and Ladyporn: Feminized Popular Culture in the Early Twenty-First Century; and coauthor of Legitimating Television: Media Convergence and Cultural Status.

Pages: 400

Illustrations: 62 illustrations

Published: February 2020

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Evénements / Evénements passés

Conférence | La fabrique de l’écrivain national

Mardi 29 septembre 2020, 16h15-17h45

Université de Lausanne, Bâtiment Anthropole, salle à préciser.

Conférence donnée par Anne-Marie Thiesse, directrice de recherche au CNRS.

Parmi ses publications:  Le Roman du quotidien (1984), Écrire la France (PUF 1991), La Création des identités nationales (Seuil, 2001), Faire les Français. Quelle identité nationale? (Stock, 2010) et tout récemment, La Fabrique de l’écrivain national. Entre littérature et politique (Gallimard, 2019)

Résumé

Qu’est-ce qu’un écrivain national? Créateur individuel et représentant reconnu d’une identité collective, il est l’incarnation d’une image de la nation par son oeuvre et par sa personne entre littérature et politique. Anne-Marie Thiesse est partie à la recherche de cette figure éminente, évidente, et de définition pourtant incertaine. Entre Sartre, Malraux et Camus, quel est l’écrivain national?

Plus d’informations ici

Appels à communications

Appel à contributions Transbordeur #6 | L’image verticale. Politiques de la vue aérienne

Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l’expérimentation militaire, scientifique et artistique. Le numéro 6 de la revue Transbordeur souhaite revisiter cette histoire de la vue d’en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique.

Télécharger ici le CFP complet en format PDF.

Calendrier
15 septembre 2020 : abstracts
30 septembre 2020 : réponse aux auteur·e·s
30 janvier 2021 : première version des articles
Fin février 2021 : journée d’étude à l’Université de Lausanne
30 avril 2021 : deuxième version des articles
Février 2022 : parution
Informations
Les textes peuvent être soumis en français, allemand et anglais.
L’abstract ne doit pas excéder les 600 mots. Il est accompagné d’un dossier iconographique (6-8 images), d’une brève bibliographie et d’une notice biographique.
Le fait d’adresser un article à la revue suppose que les auteur-es ont pris connaissance et acceptent les directives éditoriales ainsi que le protocole de rédaction.
Les contributions peuvent être adressées à Claus.Gunti@unil.ch et Anne-Katrin.Weber@unil.ch

 

Appels à communications

Call for Papers |“I Read It in a Magazine”: The Changing Roles of Literary Periodicals, 1960-2020

Call for Papers: “I Read It in a Magazine”: The Changing Roles of Literary Periodicals, 1960-2020

The activities of European literary magazines since the 1960s constitute an under-documented and under-analyzed field. And yet most European countries have a lively literary magazine scene. Such a lacuna needs to be addressed and rectified. Certain categories of literature – poetry and short fiction, for example – depend heavily on journals for initial readership and in order to achieve subsequent book publication. This special issue of the Journal of European Periodical Studies aims to draw attention to this vital aspect of the periodical scene and literary periodicals’ importance in relevant national and trans-national literatures. The changing configurations and roles of literary journals in the past decades may also tell us something of the effects of new media on this venerable type of periodical. The period in focus is the last sixty years; this may be interpreted to include literary journals that have emerged in (approximately) the last sixty years, or older literary periodicals that have evolved or played (or evolved to play) significant roles in literature over the past several decades. (more…)

Billets / Echos de la recherche

Le groupe de travail BIBLHIS lance une enquête sur les bibliothèques d’historiennes et d’historiens

Le groupe de travail BIBLHIS, animé par Jonathan Barbier (LAssP/BnF), Jean-Charles Geslot (CHCSC/UVSQ) et Agnès Sandras (BnF) lance une enquête sur les bibliothèques d’historiennes et d’historiens. Tout chercheur ou toute chercheuse en histoire, quel que soit son statut (doctorant.e, enseignant.e-chercheur.se, professionnel des bibliothèques ou du patrimoine, etc.), est invité à y participer.
La présentation de cette enquête et le lien vers le questionnaire figurent sur le carnet de recherche BIBLHIS : https://biblhis.hypotheses.org/489

Publications

Journal of European Periodical Studies Vol 5 No 1 | What is Popular? Studies on the Press in Inter-War Europe

The editorial team of the Journal of Periodical Studies is happy to announce the publication of a special issue on the press in inter-war Europe, guest-edited by Fabio Guidali and Gioula Koutsopanagou. The essays selected for inclusion in this special issue are drawn mainly from papers delivered at the 8th ESPRit Annual International Conference on ‘Periodicals and Visual Culture’, held in Athens in September 2019.

Please consult the table of contents below or click on the issue title to go directly to our website.

Journal of European Periodical Studies Vol 5 No 1 (2020): Vol 5 No 1 (2020): What is Popular? Studies on the Press in Inter-War Europe (more…)

Billets / Echos de la recherche

Concours | Prix TECHNÈS des jeunes créateurs

En collaboration avec les universités et les écoles de cinéma partenaires de TECHNÈS, cette initiative vise à encourager et à valoriser le travail de création des étudiants et jeunes diplômés.

Dossier du concours Technès [PDF]

Afin de valoriser le travail de création sous toutes ses formes, le « Prix TECHNÈS des jeunes créateurs » est destiné à récompenser tout type d’œuvre (film, webfilm, installation, forme immersive/ interactive, promenade audiovisuelle) qui aborde de façon audacieuse le rôle de la technique et les usages des technologies dans la création du sentiment d’absorption propre au contexte immersif. Il peut s’agir d’oeuvres dont le sujet aborde explicitement la question de l’immersion (absorption diégétique, écologie cognitive et affective, etc.) ou d’oeuvres dont la réalisation passe par l’utilisation d’une technologie immersive, qu’elle soit nouvelle ou non.

A noter que ce concours est ouvert tant aux étudiant·e·s qu’aux diplômés ayant terminé leur cycle d’études il y a moins de deux ans.

La date limite pour l’envoi des œuvres a été fixée au 25 septembre 2020. L’œuvre gagnante sera choisie en janvier 2021 par un jury international composé de membres des établissements partenaires de TECHNÈS.

Le prix remis au(x) créateur(s) de l’œuvre gagnante est de 1500 $ CA (1000 €).

Grâce au soutien des trois cinémathèques (française, suisse et québécoise), l’oeuvre gagnante se verra également offrir une diffusion publique.

Pour tous renseignements complémentaires : info@technes.org

Publications

Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History | Benoît Turquety

Les médias numériques sont-ils la (ré)invention du cinéma?

[Description de l’ouvrage tirée du site LabeLettres]: Cet ouvrage cherche à analyser avec précision les machines qui ont fait et font encore le cinéma, en les replaçant chaque fois dans leur milieu historique et culturel. Il vise à comprendre comment aux machines viennent s’agencer des pratiques qui toujours les dépassent et les reconfigurent.

Utilisant la philosophie de Gilbert Simondon, les outils de la technologie culturelle et de l’épistémologie historique, Benoît Turquety (Section d’histoire et esthétique du cinéma) appréhende les machines par le double mouvement d’une archéologie – les machines sont des archives de gestes – et d’une épistémologie – on en reconstruit les structures conceptuelles implicites. La question de l’invention se trouve ainsi redéployée dans toutes ses dimensions.

Ce livre s’inscrit dans le cadre des recherche menées au sein du Groupe de recherche Dispositifs de la Faculté des lettres, et en particulier du projet Épistémologie des médias numériques. Il est lié au réseau de recherche international TECHNÈS.

Benoît Turquety, Inventing Cinema: Machines, Gestures and Media History, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2019.

Appels à communications

Appel à communications | Colloque “Étudiants, intellectuels et artistes étrangers en France en mai-juin 68”

Drapeaux rouge et noir au théâtre de l’Odéon, occupé par des étudiants et des artistes en mai 1968. Eric Koch / Anefo

Le colloque « Étudiants, intellectuels et artistes étrangers en France en mai-juin 68 » aura lieu les 11 et 12 Février 2021 au Centre d’histoire sociale des mondes contemporains/Campus Condorcet – 93000 Aubervilliers

Appel à communications / Call for papers