Matthew Tyson – Tita Reut

Matthew Tyson – Tita Reut
Tita Reut, Une étroite permanence, interventions graphiques de Matthew Tyson (Piégros-la-Clastre : Imprints, 1998)

Figure connue de la scène artistique internationale, Tita Reut a côtoyé pendant des années le peintre-sculpteur Arman (Armand Fernandez). Commissaire de plusieurs expositions d’art contemporain, elle est aussi l’auteur de poèmes et a publié de nombreux livres d’artiste. Son texte Une étroite permanence a inspiré à Matthew Tyson un livre tiré à 12 exemplaires imprimés par ses soins.

Né en 1959 à Londres, Matthew Tyson vit et travaille à Piégros-la- Clastre, près de Crest (Dauphiné). Peintre, il a également conçu une série de dix vitraux pour la cathédrale de Saint-Claude (Jura). Il publie à l’enseigne des éditions Imprints des livres d’artiste et des gravures.

Susan Litsios – Le fuyard

Susan Litsios – Le fuyard

Susan Litsios, Le fuyard (Baulmes, 2010)

Peintures et découpages sur texte imprimé à la presse à épreuve sur papier Ruscombe.

« Le fuyard, livre unique écrit, imagé et découpé par Susan Litsios, est un travail qui s’inscrit dans la tradition du livre pour enfant imaginé par des adultes. On ne peut s’empêcher de penser à Kate Greenaway ou à Beatrix Potter, deux figures marquantes de la culture victorienne. L’ouvrage assume son caractère rétro par le choix de ses éléments figuratifs découpés, la typo-graphie qui « dessine » le texte, ou encore le ruban de dentelle qui noue la reliure.

Mais ces éléments volontairement surannés sont mis au service d’un récit dynamique, qui fait jouer les textes avec les images. Celles-ci n’« illustrent » pas ceux-là : les motifs ont une autonomie, vivent et, à l’instar du cheval noir qui traverse ces pages, se chevauchent. Comme s’il se trouvait face à un herbier vivant, le lecteur assiste à une histoire qui est celle du livre en train de se faire, de s’écrire, de se découper, de s’animer, non seulement au travers du récit, mais encore sous l’action des motifs et des décors aux couleurs lumineuses » (P. Kaenel).

Née à Philadelphie en 1937, Susan Litsios a été très tôt confrontée, dans la librairie parentale, à l’univers des livres, notamment les livres d’enfant illustrés par Arthur Rackham, Ernest H. Shepard, on encore C.W. Wyeth. Après son mariage avec Socrates Litsios, ingénieur de formation, elle suit ce dernier à Genève, où le couple s’installe en 1957. Dès 1974, Susan Litsios grave régulièrement des bois, qu’elle imprime « à la cuillère », de manière artisanale. Elle commence également à graver dans le cadre du Centre de gravure de Genève en 1976.

Etablie à Baulmes depuis 1982, l’artiste poursuit ses expérimentations dans le domaine du dessin, des découpages et de la gravure sur bois, la nature environnante et les animaux constituant pour elle une source inépuisable d’inspiration. Fabriquant elle-même ses couleurs, Susan Litsios est très sensible à la qualité et à la texture des papiers, qu’elle choisit avec beaucoup de soin. Elle utilise dans son atelier une presse manuelle rudimentaire, avec laquelle elle tire non seulement des bois, mais aussi des livres d’artiste produits à quelques unités, quand il ne s’agit pas de pièces uniques. Une presse taille-douce lui permet de tirer des monotypes et des eaux-fortes.

«The work is instinctual, although intellectually I watch what I’m doing. I often feel as though some other force is working through me. I’ve learned to stop when it’s not going well and let my subconscious salve the problem overnight. I don’t draw very much on the block and start to proof print as soon as I can see that something is happening; the wood often has a lot to say, and it seems only sensible to listen to it.»

Prix de la BCU, catégorie « Livres uniques », attribué lors du concours organisé à l’occasion du festival Tirage limité (Lausanne, septembre 2010).

Monica Lombardi – Leventina, il tempo trasparenza

Monica Lombardi – Leventina, il tempo trasparenza

Monica Lombardi, Leventina : il tempo trasparenza (Préverenges, 2010)

Jet d’encre sur film polyester, tiré à 5 exemplaires signés et numérotés.

Née au Tessin en 1963, Monica Lombardi vit à Préverenges depuis 23 ans. Elle a fréquenté de 1988 à 1991 l’Académie Maximilien de Meuron, à Neuchâtel, puis suivi en 1992-1993 les cours d’expression par le dessin de la School of the Museum of fine Arts, à Boston. En 1998, elle a créé l’atelier MaMo à Denges. Depuis 2008, Monica Lomardi se livre à une recherche artistique personnelle inspirée d’une vallée du Tessin. Un long périple l’a mené sur les sentiers de la Léventine, découvrant son histoire au détour d’un clocher, d’un pan de mur, d’herbes sèches, mais aussi de légendes. Au fil des jours, elle a réalisé de nombreux dessins sur papier calque, un support qui s’est naturellement imposé par sa transparence, complice de l’histoire lorsqu’on tourne les pages. Leventina est le premier élément concrétisé de cette recherche.

Prix de la BCU, catégorie « Livres multiples », attribué lors du concours organisé à l’occasion du festival Tirage limité (Lausanne, septembre 2010).

Antonin Artaud – Lettres de Rodez

Antonin Artaud – Lettres de Rodez

Antonin Artaud, Lettres de Rodez (Paris : GLM, 1946)

Un des 26 exemplaires réservés aux amis de GLM (Guy Lévis-Mano), dans un emboîtage façon étui à cigares en lézard cerise réalisé par Clara Gevaert en 2007. En novembre 1942, Robert Desnos prend contact avec le docteur Gaston Ferdière, ami de longue date des surréalistes et médecin-chef de l’hôpital psychiatrique de Rodez, afin de permettre le transfert d’Antonin Artaud, alors enfermé à l’hôpital de Ville-Évrard, en région parisienne. Jusqu’en 1946, Artaud écrira au Dr Ferdière, qu’il voit cependant chaque matin, une cinquantaine de lettres qui offrent un témoignage fascinant de l’internement du poète, qui subira 58 séances d’électrochocs. C’est en 1945, durant ce séjour à Rodez, qu’Antonin Artaud commence à tenir un journal sur de petits cahiers, réinvente un nouveau corps d’écriture, entre texte et dessin, entre théâtre vocal et danse rythmée de coups de couteaux qui transpercent la feuille.

La vocation de Guy Lévis-Mano commence en 1923, alors qu’il publie avec quelques amis La revue sans titre, revue illustrée de gravures sur bois dont la mise en page fait l’objet d’une recherche formelle évidente. Ce souci constant pour la typographie et l’illustration ne le quittera plus, qu’il s’agisse des nombreuses autres revues créées ou de son travail d’éditeur. En 1933, le poète urugayen Rodriguez Pintos lui laisse une petite presse à levier avec quelques casses, et GLM commence alors à imprimer lui-même.

« […] Puis, il y avait Aragon, alors rôdeur familier des passages et des ruelles de la capitale. Dans son livre sur ce thème, il avait oublié le poète-imprimeur qui vivait avec sa chienne Elsa dans un enclos du quatorzième arrondissement où il avait son atelier. Paysan de Paris plus qu’Aragon ne l’eût jamais imaginé, Guy Lévis Mano, l’éditeur des surréalistes, travaillait là, dans une arrière-cour de la rue Huyghens où la concierge, qui vivait dans une minuscule baraque, était souvent la mère nourricière de ses artistes. Guy s’affairait lentement dans une minuscule pièce (on avait peine à se glisser autour de la presse d’imprimerie). Il allait composer là, sous la raison sociale GLM, Les Yeux fertiles d’Éluard, La Main passe de Tzara, les Poésies complètes de Soupault, Kyrie de Pierre Jean Jouve et les Lettres de Rodez d’Antonin Artaud. Je le verrai toujours, les doigts brillants de plombagine, cherchant dans le haut de casse la lettrine d’un Garamond. » (Pierre Courthion, D’une palette l’autre)

Monique Joss – Nikolaï Zabolotski

Monique Joss – Nikolaï Zabolotski

Nikolaï Zabolotski, Le poème de la pluie = Po?ma doždja, traduction de Christian Mouze, gravures originales rehaussées de Monique Joss (Paris : Editions du Rouleau libre, 1993)

Tirage limité à 26 exemplaires numérotés et signés.

« Née en 1947, formée aux écoles des beaux-arts d’Angers et de Nantes, Monique Josse expose depuis 1981. Dans ses premiers travaux, elle opte pour la gravure, pointe sèche, aquatinte et bois, techniques énergiques au service d’une émotion intérieure forte, restituée par une esthétique dépouillée, en prise avec le réel. La démarche artistique restera la même par la suite : la technique est au service du propos. […] Chez Monique Josse, l’exercice du regard s’impose comme un préalable expérimental à toute construction artistique. L’observation méthodique et régulière permet de percevoir, sous l’apparente banalité quotidienne, les déterminismes ou les idées reçues, comme les entraves des fondamentaux humains. S’affranchir des modèles dominants, mettre en évidence la vanité, la bêtise, les peurs, justifient des choix techniques parfois abrupts dans lesquels les noirs et les blancs, les gris aussi, prennent leurs significations essentielles. » (Extraits tirés du site web de l’artiste)

Pierre Mréjean, né à Alger en 1960, a fondé en 1988 les Editions du Rouleau libre après avoir réalisé des livres uniques en détournant des textes imprimés ou des manuscrits enluminés. Les livres qu’il publie depuis 1989 à cette enseigne, illustrés de linogravures, de bois ou de peintures originales, sont tirés à quelques dizaines d’exemplaires.

Carla Neis – Heisaberg

Carla Neis – Heisaberg

Carla Neis, A voyage with the contship Romance : La Spezia – Melbourne, text: Heisaberg (Buttes/Berne, 1996-1997)

Livre d’artiste entièrement gravé et réalisé par Carla Neis, tiré à 10 exemplaires numérotés et signés.

Partagée entre son domicile bernois, son atelier de Buttes, dans le Val-de-Travers, et la Haute Ecole d’art et de design de Lucerne, où elle enseigne, Carla Neis voue une attention particulière au livre, sous toutes ses formes : carnet d’artiste, leporello, rouleau… Les livres qu’elle crée, uniques ou produits à quelques unités, constituent autant de jalons dans un parcours très original.

Olivier Estoppey – Claude Reichler

Olivier Estoppey – Claude Reichler

Claude Reichler, Olivier Estoppey au domaine de Szilassy, dix-neuf dessins d’Olivier Estoppey (Lausanne : art&fiction, 2009)

Un des 20 exemplaires de tête signés, reliés par Sofi Eicher, accom-pagnés d’une gravure originale imprimée sur papier japon par Raymond Meyer à Pully.

« Le domaine de Szilassy surplombe le village de Bex et la plaine du Rhône. Depuis 1981, tous les trois ans, le parc paysager est investi le temps d’un été par une exposition de sculpture contemporaine intitulée Bex & Arts. Olivier Estoppey a participé à chacune des dix édi¬tions de la triennale et Claude Reichler les a visitées régulièrement. Cet ouvrage est une pièce à quatre mains. Des motifs s’y déploient, des harmonies le parcourent, des résonances prolongent leurs échos en traversant le temps. Vingt dessins de l’artiste, à l’encre noire, reproduits en taille réelle et sur papier calque, le même support que les originaux, tissent des accords avec les textes. Ils sont écrits avec, bien plus que sur l’artiste, précise le visiteur fidèle, dont les mots se vouent à raconter, au long d’une vingtaine d’années, ce lien particulier. » (Christian Pellet)

Deux livres uniques de Valéria Pasina

Deux livres uniques de Valéria Pasina

Deux livres uniques de Valeria Pasina:

  • Voici que naissent
  • Un peu toi petite chose

Livres d’artistes produits en 2008 par Valeria Pasina dans le cadre du collectif Le Grand Os, à Toulouse, sur des textes d’Aurelio D. Ronda. Exemplaires uniques

Active dans la création artistique autant que dans la mise en scène théâtrale ou la chorégraphie, Valeria Pascina crée des livres uniques en combinant la peinture et la technique du collage.

Martial Leiter – Guerre(s)

Martial Leiter – Guerre(s)
Guerre(s), dessins de Martial Leiter, textes de Françoise Jaunin Walter Tschopp, Duc-Hanh Luong, Brigitte Ziegler (Lausanne : Humus, 2009)

Album paru à l’occasion de deux expositions consacrées au travail de Martial Leiter présentées à Neuchâtel, au Musée d’art et d’histoire et au Centre Dürrenmatt début 2010.

Un des 75 exemplaires de tête signés et numérotés par l’artiste, com-portant une pointe sèche originale.

Né en 1952 à Fleurier, Martial Leiter vit et travaille à Lausanne depuis de nombreuses années. Après avoir suivi une formation de dessina¬teur en machines à Yverdon-les-Bains, il a mis ses talents au service de plusieurs journaux satiriques à la création desquels il n’est pas étranger, comme La Pomme. Devenus progressivement plus graves, avec une charge politique et émotionnelle évidente, ses dessins en noir et blanc, généralement sans texte, paraissent dans la presse suisse et parisienne.

Pierre Schopfer – Marina Tsvetaïeva

Pierre Schopfer – Marina Tsvetaïeva

Marina Tsvétaïéva, Le poème de la montagne, 15 clichés-verre de Pierre Schopfer (La Chaux : A l’enseigne de la Sirène, 2009)

Etabli à La Chaux, près de Cossonay, le peintre Pierre Schopfer est un des rares artistes à pratiquer régulièrement la technique du cliché-verre. Cette technique, utilisée dès la fin du 19e siècle par des peintres tels Camille Corot ou Jean-François Millet, consiste à produire une image sur une plaque de verre mince recouverte de collodion en dessinant ou griffant cette dernière avec une pointe de métal ou de bois taillé ; tamponné avec une brosse ou un pinceau dur, le verre laisse apparaître le dessin original qui, par un jeu de transparence et d’opacité, devient analogue à un négatif verre. Le tirage est ensuite effectué en révélant l’image par insolation, au travers de la plaque, d’un papier enduit d’une couche photosensible.

Ce livre, dont la typographie a été réalisée à Lausanne par Nicolas Chabloz, a été tiré à 20 exemplaires numérotés et signés.

Zivo – Cahier des évocations

Zivo – Cahier des évocations

Zivo, Cahiers des évocations (Lausanne : Chabloz, 2008)

Fac-similé d’un cahier d’artiste réalisé au fil des jours de février à décembre 2000 par Zivo. Né en 1960 à Belgrade, peintre, graveur, auteur d’installations et performer, Zivo réside et travaille à Lausanne.

Un des 20 exemplaires de tête (outre 135 ex. ordinaires) sous coffret toilé, enrichi d’une aquarelle originale signée et justifiée par l’artiste.

Anne-Charlotte Sahli – Dialogue des 4 saisons

Anne-Charlotte Sahli – Dialogue des 4 saisons

Dialogue quatre saisons (Neuchâtel : La Caille, 2010)

Série de quatre livres d’artiste, consacré chacun à une saison, mêlant un texte inédit à des gravures originales d’Anne-Charlotte Sahli:

  • Jacques-Pierre Amée, Printemps
  • Orélie Fuchs, Eté
  • Anne-Charlotte Sahli Automne (petite suite sans paroles, encres)
  • Alice Cochand, Hiver

Imprimé à Vevey sur les presses du Cadratin, cet ensemble a été tiré à 8 exemplaires numérotés et signés par les auteurs et l’artiste.

Michaël Reinhardt – Ulysses

Michaël Reinhardt – Ulysses

Michaël Reinhardt, Ineluctable modality of the visible : Ulysses revisited (Lausanne : Editions du Revenandray, 2008)

C’est la rencontre décisive de Leo Koenders en 2003 à Zurich, à la James Joyce Stiftung, puis à Lausanne en 2004, lors du Bloomsday, qui a permis à ce travail consacré à Ulysses de prendre forme.

De l’idée originale d’oeuvre unique accompagnée d’un journal décrivant le cheminement de l’artiste, le projet évoluera au fil du temps, au gré « des humiliations et des illuminations », pour donner naissance à un livre à part entière, avec des contributions de François Ansermet, Jacques Aubert et Jean-François Reymond.

Un des 5 exemplaires de tête (HC A) accompagnés chacun de deux gravures originales signées et justifiées.

Laurent Guenat – Etiket

Laurent Guenat – Etiket

Laurent Guenat, Etiket (Sainte-Croix : -36 édition, 2009)

Principal animateur de -36 édition / édition de la Vachette alternative, Laurent Guenat, actuellement basé aux Bayards est aussi l’auteur de plusieurs livres d’artiste à tirage confidentiel, tel Etiket, qui propose une réflexion à la fois ludique et sérieuse sur le concept d’étiquette, central dans notre société qui veut nommer et classer toute chose.

Tirage limité à 9 exemplaires numérotés, signés (voire étiquetés…).

Caroline Viannay – Gris le temps a plu

Caroline Viannay – Gris le temps a plu

Gris le temps a plu, images, textes, composition et réalisation de Caroline Viannay (Vaux-sur-Seine, 2008)

Livre d’artiste créé à partir d’une collection de photographies prises entre 1996 et 2008 sur la presqu’île de Ramatuelle. Il a été imprimé à 20 exemplaires avec le procédé ultrachrome d’Epson (à partir de pigments colorés au lieu d’encre d’imprimante classique).

Caroline Viannay a abandonné en 1988 sa carrière d’ingénieure en environnement pour suivre les cours d’Angelica Caporaso, puis de Christiane Vielle, en peinture et en gravure. Très active dans le domaine du livre, elle publie de nombreux ouvrages à petits tirages en alliant à des techniques numériques un goût prononcé pour les belles matières (papiers, tissus…).

Aurélien Farina – Core sample

Aurélien Farina – Core sample

Aurélien Farina, Core sample : fast-forwarding through Starsky and Hutch’s seasons 1 & 2 (Genève : HEAD, 2010)

L’Atelier de micro-édition de la Haute école d’art et de design de Genève, animé par Barbara Fédier et Alain Berset, permet aux étudiants de se confronter à la conception et à la réalisation de livres d’artiste. Core sample a été tiré à 30 exemplaires.

Thieri Foulc – Olivier O. Olivier

Thieri Foulc – Olivier O. Olivier

Thieri Foulcet Olivier O. Olivier, Mouchoirs de Chine (et chameaux) (Auradou : Editions de la Fournial, 2008)

Recueil tiré à 20 exemplaires contenant un choix de dessins réalisés lors d’un voyage en Chine, initialement pour communiquer avec les autochtones, puis par jeu entre les deux artistes.

Thieri Foulc, membre fondateur de l’Oupeinpo (ouvroir de peinture potentielle), créé en 1980 sur le modèle de l’Oulipo (ouvroir de litté-rature potentielle, fondé vingt ans plus tôt par Raymond Queneau et le mathématicien François Le Lionnais), fait partie du Collège pata-physique, dont il assume la charge de provéditeur-éditeur général. Olivier O. Olivier (alias Pierre-Marie Olivier, 1931-2011), peintre de l’absurde, de la dérision et de l’inquiétant, fit partie dès 1963 du groupe « Panique » avec Fernando Arrabal, Roland Topor et Alejan-dro Jodorowsky. Régent d’onirographie (écriture du rêve) du Collège de Pataphysique, il participe également à l’Oupeinpo.

L’Oupeinpo revendique le recours à des contraintes mathématiques, logiques ou ludiques capables de soutenir le travail des peintres et plus généralement des artistes visuels.

Petr Herel – Jean Tardieu

Petr Herel – Jean Tardieu

Séquelle, 10 eaux-fortes de Petr Herel (Paris : Librairie Nicaise, 2009)

« Jean Tardieu n’a jamais rencontré Petr Herel. Ce graveur d’origine tchèque a vécu en France dans les années 76-77. Il avait exécuté, à la demande d’un éditeur, une série de gravures représentant des monstres transposant aux yeux de l’artiste sa lecture de certaines nouvelles des Fictions de Borges. L’éditeur ayant renoncé à la publication projetée, les plaques ont été rachetées par Robert Dutrou, qui a réalisé les tirages et les a montrés à Jean Tardieu. Alors que celui-ci commençait à écrire un texte extraordinaire consacré à ces gravures, Petr Herel, qui traversait alors de graves difficultés, est parti en Australie. Le texte de Tardieu est donc paru seul en édition courante, tandis que les eaux-fortes étaient publiées de leur côté à Sydney par le galeriste Rudy Komon sous le titre de Borges Sequel. C’est moi qui ai retrouvé en 1990 la trace de ce graveur dont Jean Tardieu avait oublié le nom et qui ai établi le lien entre texte et gravures. […] Quant à l’idée de procéder à un retirage des gravures à partir des plaques ayant rouillé à cause du temps écoulé, elle est née de notre correspondance […] » (Frédérique Martin-Scherrer)

Le texte de Tardieu, La vérité sur les monstres, a paru dans le recueil Les tours de Trébizonde.

Reliure magnétique d’Hélène Potin. Tirage limité à 35 exemplaires.

Claire Nicole – Raphaël Aubert

Claire Nicole – Raphaël Aubert

Raphaël Aubert, Toro, toro !, illustration originale de Claire Nicole (Lausanne : Nicolas Chabloz, 2008)

Reproduction d’une œuvre peinte unique de Claire Nicole en forme de leporello, avec le texte de Raphaël Aubert imprimé en blanc. Après l’impression, l’original a été découpé en 21 pages constituant chacune un dessin original accompagnant les exemplaires de tête de l’ouvrage.

Claire Nicole vit et travaille à Lausanne. Son intérêt pour le livre d’artiste et les relations d’amitié qu’elle a nouées avec nombre d’écrivains de Suisse romande et d’ailleurs sont pour elle une source vive d’inspiration.

Fils du graveur Pierre Aubert, Raphaël Aubert, né à Lausanne en 1953, est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, dont des essais et des romans.

Christiane Vielle – Valère-Marie Marchand

Christiane Vielle – Valère-Marie Marchand

Les rivières du ciel, treize poèmes de Valère-Marie Marchand, aquatintes de Christiane Vielle (Paris : Al Manar, 2009)

Journaliste passionnée de calligraphie, sujet auquel elle a consacré plusieurs ouvrages, Valère-Marie Marchand est assoiffée d’écriture, dans tous les sens du terme. Ce livre est né de sa rencontre avec Christiane Vielle, dont la maîtrise parfaite de la gravure, comprise comme un véritable langage, avec ses alphabets et sa grammaire propres, en font une des actrices majeures de l’estampe contemporaine.

Tirage limité à 30 exemplaires sur papier pur fil Zerkall (ex. n° 23).

Claude Hermann – Almanach II

Claude Hermann – Almanach II

Claude Hermann, Almanach II (Genève : Jacques Benador, 2006)

Contenant une suite de douze gravures imprimées à l’Atelier de Saint-Prex par Michel Duplain, cet ouvrage a été tiré à 90 exemplaires. Un des 12 premiers exemplaires (n° 12) enrichis d’une suite imprimée en noir sur Chine et de 10 dessins écartés de chaque signe du zodiaque.

La typographie, conçue par l’artiste et composée par Dumaret & Golay à Genève, a été imprimée par Nicolas Chabloz à Lausanne.

Formé à l’Ecole des Beaux-Arts de Genève, Claude Hermann « oppose aux modes de l’abstraction, de la figuration libre, de l’expressionnisme et des installations, la discipline de l’imagier, la rigueur et la préciosité de l’enlumineur.» (Jean-Luc Daval)

Martine Clerc – Pierre-Alain Tâche

Martine Clerc – Pierre-Alain Tâche

Pierre-Alain Tâche, Forêt jurée, pastels originaux de Martine Clerc (Moudon : Editions Empreintes, 2008)

Un des 15 exemplaires de tête accompagnés de l’original d’un des pastels de Martine Clerc, dans un coffret réalisé au Musée Encre et Plomb, à Chavannes-près-Renens (ex. n° 14).

André Marfaing – Jean-Marc Bouzat

André Marfaing – Jean-Marc Bouzat

Jean-Marc Bouzat, Sur ton précepte de lenteur, eaux-fortes d’André Marfaing (Paris : Clivages, 1981)

« Avec Soulages, Hartung, l’Américain Kline […], Marfaing est un des grands broyeurs de noir apparus après la dernière guerre, mais il caresse cette couleur avec prudence, tendresse et fermeté. On peut opposer Soulages, tempétueux, matériel, sensuel, même sous la rigueur de ses dernières toiles, à la sévérité, à l’ascétisme de Marfaing. La peinture tourmentée et batailleuse laisse peu à peu la place à un art sans matière, où le blanc, souligné d’éclairs bleus, se charge de toute l’énergie d’une lame à l’instant de frapper.»

(Frédéric Edelmann, Le Monde, 18 octobre 1986)

Tirage limité à 50 exemplaires numérotés et signés par l’auteur et l’artiste sur papier d’Auvergne Richard de Bas.

Pierre Bonnard – Alfred Jarry

Pierre Bonnard – Alfred Jarry

Alfred Jarry, Almanach illustré du Père Ubu, XXe siècle (Paris : Ambroise Vollard, 1900)

Rarissime autant que célèbre édition, illustrée de 79 lithographies originales de Pierre Bonnard, imprimées en bleu, en rouge et en noir.

La mention « 2ème édition » figurant sur la couverture fait référence au premier Almanach du Père Ubu, déjà illustré par Pierre Bonnard, publié fin 1898 par Jarry.

Sylvie Deparis – Salah Stétié

Sylvie Deparis – Salah Stétié

Salah Stétié, La chute du jour, peintures originales en technique mixte de Sylvie Deparis (Neuilly-sur-Seine : Al Manar, 2010)

Née en 1965, Sylvie Deparis est établie dans le Gard. Son travail dans le domaine du livre d’artistes se caractérise par des interventions jouant sur l’équilibre et la dynamique des pages, développant au fil du texte, une poétique visuelle d’une rare intensité.

Ce texte de Salah Stétié, une des figures majeures de la poésie francophone contemporaine, a été tiré à 30 exemplaires.

Philippe Hélénon – Charles-Albert Cingria

Philippe Hélénon – Charles-Albert Cingria

Charles-Albert Cingria, Aria del mese, un dessin et trois peintures de Philippe Hélénon (Saint-Clément-la-Rivière: Fata Morgana, 2011)

Ce livre à tirage confidentiel (33 exemplaires) contient deux textes de Charles-Albert Cingria, «Aria del mese» et «Rue Denis Papin», parus tous deux dans la NRF, en décembre 1934 pour le premier, en mai 1935 pour le second.

Né en 1954, Philippe Hélénon vit et travaille à Paris. Depuis quelques années, il s’adonne à l’illustration, agrémentant de peintures originales des textes d’auteurs contemporains ou plus anciens, notamment pour le compte des éditions Fata Morgana.

Outre trois peintures pleine page et un portrait inédit de Cingria en colophon, l’intervention de Philippe Hélénon comprend un dessin original en guise de papier de garde.

La rose de la cathédrale mise en images par Paul Boesch

La rose de la cathédrale mise en images par Paul Boesch

La rose de Lausanne (Lausanne : Roth et Sauter, 1947)

Douze compositions en couleurs de Paul Boesch monogrammées « PB », accompagnées d’un texte de Paul Budry.

Exemplaire accompagné de douze croquis de l’artiste au crayon (pour la couverture et onze des douze mois, manque le mois d’août), et de douze épreuves des planches avec essai de coloris.

Naomi – Les envoleurs

Naomi – Les envoleurs

Naomi, Les envoleurs (Genève, 1995)

Livre d’artiste gravé (eau-forte, carborundum et Chine collé), tiré en 10 variantes (variante 4/10).Après une formation à l’Ecole supérieure d’arts visuels de Genève de 1993 à 1998, Naomi Del Vecchio a étudié à la Jerusalem Rubin Academy of Dance and Music, avant de poursuivre des études postgrades (MAPS – Art in Public Sphere) à l’ECAV, à Sierre.

« Les livres, et plus largement les mots, ont toujours fait partie de ma pratique artistique, comme une forme en parallèle ou reliée au dessin, à la gravure et plus récemment à l’installation. »

La Fontaine illustré par Carlègle

La Fontaine illustré par Carlègle

Jean de La Fontaine, Les amours de Psyché et de Cupidon, illustrations par Carlègle (Paris : G. Briffaut, 1932)

Exemplaire n° 1079, enrichi d’une suite en noir des illustrations, d’une suite coloriée, ainsi que de dix dessins originaux à l’encre de chine.Né à Aigle en 1877, Carlègle, alias Charles-Emile Egli, a mené une riche carrière d’illustrateur à Paris dans la 1ère moitié du 20e siècle.

Marianne Décosterd – Virginie Favre

Marianne Décosterd – Virginie Favre

Virginie Favre, Kaoz, sept gravures en taille-douce de Marianne Décosterd (Atelier de Saint-Prex, 2010)

C’est en découvrant une série de 27 gravures réalisées par Marianne Décosterd au cours de ses nombreux séjours en Bretagne près de la Baie des Trépassés que Virginie Favre a écrit le texte de Kaoz (mot signifiant en breton « causerie, question, discussion, bobard, conte »).

Ce livre d’artiste à quatre mains a été tiré à 52 unités par Michel Duplain à l’Atelier de Saint-Prex et, pour le texte, par Nicolas Chabloz à La Tour-de-Peilz. L’exemplaire présenté est un des sept premiers, enrichis d’une suite des 20 gravures non retenues.

Ian Anüll – Fo pas

Ian Anüll – Fo pas

Fo pas, suite de sept lithographies et un texte typographié de Ian Anüll (Lausanne : Atelier & Editions Raynald Métraux, 2010)

Né en 1948, Ian Anüll vit à Zurich. Il expose depuis une trentaine d’années dans des musées et galeries du monde entier.

La suite Fo pas a été tirée chez Raynald Métraux à 30 exemplaires.

Maya Boisgallays – Les sept paroles du Christ en croix

Maya Boisgallays – Les sept paroles du Christ en croix

Les sept paroles du Christ en croix, gravures originales de Maya Boisgallays (Paris : Editions Bellaria, 2007)

« Femme, voici ton fils. Fils, voici ta mère.»

Maya Boisgallays partage sa vie entre son atelier parisien et la maison qu’elle et son mari, le compositeur Jacques Boisgallais, habitent à la Tour-de-Peilz. Ses livres sont produits à un nombre très restreint d’exemplaires, 21 pour celui-ci.

Gérard de Palézieux – Philippe Jaccottet

Gérard de Palézieux – Philippe Jaccottet

Philippe Jaccottet, Dans l’eau du jour, cinq gravures originales de Gérard de Palézieux (Meaux : Ed. Revue Conférence, 2009)

Les gravures ont été tirées à La Sarraz dans l’atelier de Catherine McCready. Un des 30 exemplaires comprenant une suite signée des gravures (n° IX/XXX).

Une perle dadaiste imprimée à Lausanne

Une perle dadaiste imprimée à Lausanne
Francis Picabia, Poèmes et dessins de la fille née sans mère : 18 dessins, 51 poèmes (Lausanne : Imprimeries réunies, 1918)

Ce célèbre recueil de poèmes « mécanomorphes » dans lequel Picabia a tenté de réconcilier deux des facettes de son talent, celle d’auteur et celle de peintre, a été réalisé durant les années difficiles où l’artiste sombre dans une profonde neurasthénie. C’est à l’occasion d’un séjour en Suisse, où il rencontre le Dr Brunnschweiler, que Picabia fera imprimer ce livre, probablement à compte d’auteur. Exemplaire dans une reliure originale de Bernard Bichon comportant sur chaque plat un décor d’esprit mécaniste constitué de pièces détachées d’horlogerie reliées par un fil rouge.