Skip to content

Au-delà du service public

Pour une histoire élargie de la télévision en Suisse, 1960-2000

Menu

  • Bienvenue
  • Le projet
    • Présentation du projet
    • L’équipe
    • Bibliographie indicative
    • Monte Verita – 2018
  • Nos activités
  • Nos articles
  • Le blog
  • Cartographie des archives

Parution

Un blog sur les Film & Media Studies

Marie Sandoz Actualités 5 octobre 20205 octobre 2020Cinéma, Histoire, Parution, Photographie

Les éditions University of California Press (UCA) tiennent un blog consacré à leurs parutions dans le domaine des Film & Media Studies.

En août, le site se demandait How the Popular Fascination with Photography Helped Launch the Mythic Magnum Photo Agency avec un texte de Nadya Bair, autrice de l’ouvrage paru en juillet, The Decisive Network: Magnum Photos and the Postwar Image Market. Dans ce billet, elle revient notamment sur le caractère amateur des débuts de l’agence Magnum.

Une rencontre de Magnum Photos à Paris en 1950

En mai, à l’occasion du mois de la photographie, on trouve un billet sur l’exposition Acting Out: Cabinet Cards and the Making of Modern Photography et son beau catalogue.

Cabinet Card. Benjamin J. Falk, New York, Helena Luy, 1880s, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, P2016.120

Une autre publication, illustrée de belles images, concerne les archives coloniales filmiques. Le billet est rédigé par Tom Rice, auteur de l’ouvrage Films for the Colonies: Cinema and the Preservation of the British Empire, qui revient sur l’histoire du British Government’s Colonial Film Unit.

The Colonial Film Unit in West Africa, 1946.

Signalons finalement l’article sur les publications en libre accès de la UCA qui propose toute une série d’ouvrage s’inscrivant dans le champ des études du cinéma et des médias et de leur histoire.

Bonne lecture!

Parution: Television at Work

Marie Sandoz Actualités 21 septembre 202017 août 2020Histoire, Parution, Surveillance, Télévision

Kit Hughes, professeure en Visual & Media Culture à l’Université d’État du Colorado, a récemment publié l’ouvrage Television at Work: Industrial Media and American Labor chez Oxford University Press. La chercheuse y propose une autre histoire de la télévision en examinant son exploitation dans le cadre du travail, où le médium contribue à l’efficacité industrielle mais aussi à consolider certaines idéologies et au développement économique de l’entreprise. Ce déplacement du regard hors des industries médiatiques commerciales ouvre des perspectives intéressantes sur l’histoire de la télévision en permettant notamment de l’aborder comme une technologie de contrôle et de management.

Présentation:

Television has never been exclusive to the home. In Television at Work, Kit Hughes explores the forgotten history of how U.S. workplaces used television to secure industrial efficiency, support corporate expansion, and manage the hearts, minds, and bodies of twentieth century workers. Challenging our longest-held understandings of the medium, Hughes positions television at the heart of a post-Fordist reconfiguration of the American workplace revolving around dehumanized technological systems. Among other things, business and industry built private television networks to distribute programming, created complex CCTV data retrieval systems, encouraged the use of videotape for worker self-evaluation, used video cassettes for training distributed workforces, and wired cantinas for employee entertainment. In uncovering industrial television, the book reveals how labor architectures shaped by these uses of television were foundational to the rise of the digitally mediated corporation and to a globalizing economy.

 

Parution: Les dystopies du numérique

Roxane Gray Actualités 14 septembre 202014 septembre 2020Nouveaux médias, Parution, Science-fiction

L’ouvrage Les dystopies du numérique, sorti en 2020 aux Collections de la Maison d’Ailleurs, réunit deux essais du chercheur Marc Atallah et de l’écrivain Frédéric Jaccaud. Respectivement directeur et conservateur des collections du musée de la Maison d’Ailleurs, ils visent à montrer comment les récits de science-fiction problématisent les impacts de la révolution numérique sur notre condition humaine.

Extrait du résumé disponible dans son intégralité ici :

« Du cyberpunk des années 1980 aux romans de l’extrême contemporain, la science-fiction s’est passablement focalisée sur le parcours d’individus atomisés dans un monde devenu rhizomatique. Ces récits, dont le point commun est de superposer deux mondes – un réel et un virtuel –, se caractérisent en effet par la création de métaphores originales, dont une des propriétés est d’évoquer les transformations vécues par l’être humain dans le monde actuel. »

La série d’ouvrages éditée aux Collections de la Maison d’Ailleurs réfléchit aux thématiques phares de la science-fiction, tout en s’appuyant sur le fonds patrimonial du seul musée européen dédié à la « Culture SF », la Maison d’Ailleurs.

Blade Runner de Ridley Scott (1982).

Marc Ferro et l’histoire à la télévision

Roxane Gray Actualités 31 août 202030 juillet 2020Cinéma, International, Parution, Télévision

La revueThéorème consacre son 31e numéro, paru en 2020 aux Editions Presse Sorbonne Nouvelle, à la carrière audiovisuelle de Marc Ferro. Historien spécialiste des révolutions russes, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales et co-directeur des Annales, Marc Ferro est également un spécialiste de l’histoire du cinéma et un pionnier de l’étude des rapports entre histoire et cinéma.

Dirigé par Martin Goutte, Sébastien Layerle, Clément Puget, Matthias Steinle , le volume de 350 pages L’Histoire en images. L’oeuvre audiovisuelle de Marc Ferro comporte des analyses de spécialistes de cinéma, télévision et histoire, des entretiens avec Marc Ferro  et de ses proches collaborateurs ainsi qu’une filmographie complète de son oeuvre. 

Ce numéro permet également d’interroger les usages de l’histoire sur le petit écran et revient sur les nombreux projets audiovisuels menés par l’historien : films et téléfilms unitaires, séries documentaires et expérimentales, émissions de télévision et parmi elles, les 630 épisodes d’Histoire parallèle, qu’il a conçu avec la productrice Louisette Neil et présenté sur La Sept puis sur Arte de 1989 à 2001. 

Portrait de Marc Ferro le 18 fevrier 1987 ©Sophie Bassouls/Leemage.

 

Pour aller plus loin:

« L’histoire à la télévision, la vie parallèle de Marc Ferro », Télérama, 09 juillet 2020.

« J’ai peur que l’information aveugle autant qu’elle informe ». Entretien avec Marc Ferro, Ina. Revue des médias, 30 mai 2016.

« De la BDIC à Histoire parallèle. Regards d’historiens et de témoins sur les archives », par Marc Ferro, Matériaux pour l’histoire de notre temps, n°89-90, 2008, p.147-155.

« Cinéma/Télévision: les formes de l’histoire », par Marc Ferro, octobre 2002.

Parution: Her Stories. Daytime Soap Opera and US Television History

Marie Sandoz Actualités 10 août 202017 août 2020Genre, Histoire, Parution, Séries télévisées, Télévision

Le début de l’année a vu la parution de l’ouvrage « Her Stories. Daytime Soap Opera and US Television History » chez Duke University Press. Signé par la professeure en Media, Cinema et Digital Studies à l’Université du Wisconsin–Milwaukee, Elena Levine, le livre propose une histoire culturelle et économique des feuilletons télévisés aux États-Unis, depuis leurs débuts à la fin des années 1940 jusqu’à leur déclin au 21e siècle. L’étude approche ainsi l’histoire de la télévision en croisant des questions industrielles, de genre, de génération et de race.

La chercheuse dit au sujet du texte sur lequel elle a travaillé pendant douze ans: « I started to realize that there was a story to tell here that would arch over all of television history from the 1940’s and 50’s up to the present. One of the things that led me to the focus of my book was in the late 2000’s, a number of daytime soap operas started to get canceled and there were four shows that were on for decades that got canceled between 2009 and 2012. It made me realize that there was a kind of an end to this story. »

 

Présentation de l’ouvrage:

« Since the debut of These Are My Children in 1949, the daytime television soap opera has been foundational to the history of the medium as an economic, creative, technological, social, and cultural institution. In Her Stories, Elana Levine draws on archival research and her experience as a longtime soap fan to provide an in-depth history of the daytime television soap opera as a uniquely gendered cultural form and a central force in the economic and social influence of network television. Closely observing the production, promotion, reception, and narrative strategies of the soaps, Levine examines two intersecting developments: the role soap operas have played in shaping cultural understandings of gender and the rise and fall of broadcast network television as a culture industry. In so doing, she foregrounds how soap operas have revealed changing conceptions of gender and femininity as imagined by and reflected on the television screen. »

Signalons par ailleurs que notre collègue de la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne, Delphine Chedaleux, proposait en 2019 un séminaire intitulé « Le soap opera et ses spectatrices : une approche par les cultural studies ». Elle prépare actuellement un ouvrage sur le soap opera que nous ne manquerons pas de relayer!

 

Parution: Minor Cinema. Experimental Film in Switzerland

Roxane Gray Actualités 27 juillet 202024 juillet 2020Cinéma, Parution

L’ouvrage Minor Cinema: Experimental Film in Switzerland est paru en mai 2020 aux Presses du Réel. Edité par François Bovier, Adeena Mey, Thomas Schärer et Fred Truniger, il retrace l’évolution du cinéma expérimental suisse du milieu des années 1960 au début des années 2000. Cette première étude exhaustive sur le cinéma alternatif et d’avant-garde helvétique réunit des essais sur des artistes multimédia et des cinéastes expérimentaux, sur des critiques d’art et de cinéma ainsi que sur des commissaires d’exposition suisses et américains.

« Abordant les relations entre l’art contemporain et le cinéma underground, les films formels et amateurs, la vidéo, le « cinéma élargi » et la performance, la scène locale et les influences extérieures, il souligne également le rôle vital des écoles d’art, des festivals et de divers protagonistes clés ».

Cet ouvrage s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Le cinéma expérimental en Suisse depuis les années 1950 financé par le Fonds national suisse de la recherche (un colloque éponyme a été organisé par l’UNIL et la Cinémathèque en 2012). Il fait également suite à plusieurs ouvrages édités par François Bovier sur le cinéma expérimental et l’art vidéo :

Early Video Art and Experimental Film Networks, Lausanne, ECAL, 2017.

Avec Adeena Mey, René Berger. L’art vidéo, 2014.

Parution: Displaying the “Big Family of Telecommunications”

Roxane Gray Actualités 6 juillet 20206 juillet 2020International, Nouveaux médias, Parution, Télécommunications

Notre équipe a le plaisir d’annoncer la parution de l’ouvrage collectif History of the International Telecommunication Union (ITU). Transnational techno-diplomacy from the telegraph to the Internet aux éditions De Gruyter. Dirigé par Gabriele Balbi et Andreas Fickers, il retrace l’histoire de la plus ancienne organisation internationale, l’Union internationale des télécommunications (UIT), de sa création en 1865 jusqu’à aujourd’hui. Les 13 chapitres qui composent le volume reviennent, dans une perspective transnationale, sur les stratégies de régulation et les manœuvres techno-diplomatiques qui ont entouré la coordination des technologies de l’information et de la communication : des télégraphes au satellite, en passant par la téléphonie mobile, la radio, la télévision et Internet.

 

 

Sous la direction d’Anne-Katrin Weber, l’équipe TV élargie a participé à cette réflexion collective et s’est intéressée au cas suisse. Alors que le gouvernement helvétique occupe dès 1875 une place de premier plan dans le fonctionnement de l’UIT, la Suisse perd ses privilèges lorsque l’organisation, à l’origine européenne, se voit rattachée en 1947 aux Nations Unies. Notre étude s’intéresse à l’une des stratégies mises en oeuvre par le pays pour renégocier sa place au sein de l’organisation mondiale : les expositions de télécommunications.

 

 

 

 

 

Le chapitre « ITU Exhibitions in Switzerland : Displaying the « Big Family of Telecommunications », 1960s-1970s » retrace donc les différentes expositions organisées en Suisse sous l’égide de l’UIT et souligne leur rôle stratégique pour les deux partis. Plateforme de promotion des nouvelles technologies de télécommunications et d’une tradition d’un savoir-faire helvétique, lieu de diffusion des valeurs phares de l’UIT et voie d’accès de l’industrie helvétique aux marchés internationaux, ces expositions, véritable arènes techno-diplomatiques, permettent à la Suisse de maintenir une position privilégiée au sein de la grande famille des télécommunications.

L’introduction et la table des matières de l’ouvrage sont disponibles en libre accès ici.

 

 

Parution: Seeing by Electricity: The Emergence of Television, 1878-1939

Marie Sandoz Actualités 27 avril 202027 avril 2020Cinéma, Histoire, Nouveaux médias, Parution, Télévision

Doron Galili, chercheur en études médiatiques à l’Université de Stockholm, a récemment publié l’ouvrage Seeing by Electricity. The Emergence of Television, 1878-1939 chez Duke University Press. Le livre propose une histoire longue de la relation entre télévision et cinéma en la faisant remonter non pas aux débuts des années 1940, quand les deux industries commencent à être en concurrence, mais à la fin du XIXe siècle. Le chercheur s’intéresse alors à différents dispositifs télévisuels imaginaires et à la manière dont ils sont pensés en relation au film. Sa démarche – intermediale – s’apparente notamment à celle de l’historien des médias William Uricchio dont plusieurs travaux portent également sur le XIXe siècle et les « débuts » de la télévision (par exemple, ce texte).

Présentation de l’ouvrage:

« Already in the late nineteenth century, electricians, physicists, and telegraph technicians dreamed of inventing televisual communication apparatuses that would “see” by electricity as a means of extending human perception. In Seeing by Electricity Doron Galili traces the early history of television, from fantastical image transmission devices initially imagined in the 1870s such as the Telectroscope, the Phantoscope, and the Distant Seer to the emergence of broadcast television in the 1930s. Galili examines how televisual technologies were understood in relation to film at different cultural moments—whether as a perfection of cinema, a threat to the Hollywood industry, or an alternative medium for avant-garde experimentation. Highlighting points of overlap and divergence in the histories of television and cinema, Galili demonstrates that the intermedial relationship between the two media did not start with their economic and institutional rivalry of the late 1940s but rather goes back to their very origins. In so doing, he brings film studies and television studies together in ways that advance contemporary debates in media theory. »

L’introduction de l’ouvrage est en libre accès sur le site de l’éditeur.

Visitez également le site web de Doron Galili.

On peut finalement signaler deux textes du chercheur sur l’histoire longue de la télévision: une traduction française et un article dans un numéro de la revue View dirigé par Andreas Fickers et Anne-Katrin Weber. Les deux contributions sont librement accessibles:

Galili, Doron. « L’histoire des débuts de la télévision et les théories modernes de la vision ». In Télévision, le moment expérimental, édité par Gilles Delavaud et Denis Maréchal, 139‑50. Paris: Apogée, 2011.

Galili, Doron. « Tom Swift’s Three Inventions of Television: Media History and the Technological Imaginary. » VIEW Journal of European Television History and Culture, 4/7 (2015): 54-67.

 

Parution: Introduction à l’étude des cultures numériques

Marie Sandoz Actualités 16 mars 20209 mars 2020Cinéma, Convergence, Histoire, Nouveaux médias, Parution, Télévision

Raphaël Baroni, professeur associé à l’Ecole de français langue étrangère de l’Université de Lausanne, et Claus Gunti, enseignant à l’Ecole d’art de Lausanne et boursier au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, ont dirigé l’ouvrage Introduction à l’étude des cultures numériques. La transition numérique des médias, paru il y a quelques jours. François Jost, de l’Université Sorbonne Nouvelle, signe le chapitre sur la transition numérique de la télévision.

Présentation:

« Notre culture est entrée il y a près de 50 ans dans l’ère numérique. Impactant ses techniques de production, ses canaux de diffusion et ses modes de consommation, cette transformation a notamment redécoupé les frontières traditionnelles qui permettaient d’identifier différents « arts » ou « médias ». Cet ouvrage retrace l’évolution propre de chaque média confronté aux technologies numériques, puis envisage le phénomène de la convergence médiatique qui a conduit à l’interconnection des médias traditionnels. Il offre enfin un aperçu des principaux paradigmes et des problématiques incontournables qui émergent dans un tel contexte. »

Consulter la table des matières.

 

Ecoutez Raphaël Baroni et Claus Gunti au micro de l’émission de la RTS Médialogues du 7 mars 2020.

 

« La guerre des drones »: une autre approche du télévisuel

Marie Sandoz Actualités 24 février 202020 février 2020Cinéma, Histoire, Parution, Surveillance, Télévision

Notre collègue Anne-Katrin Weber a dirigé le dernier numéro de la revue A Contrario sur le thème « La guerre des drones ». Les articles réunis « mettent en évidence les dimensions multiples du dispositif dronique à travers un dialogue interdisciplinaire », explique l’historienne de la télévision dans l’introduction du volume. En effet, les contributions proposent des regards variés sur cet objet complexe, que ce soit en termes d’approche ou de période et de lieu étudiés.

L’introduction, « Le dispositif du drone », offre une revue efficace de la littérature en sciences sociales sur le sujet en fournissant simultanément des outils méthodologiques pour penser et problématiser la complexité du drone, conçu comme un « un assemblage, une matrice, un dispositif ».

Anne-Katrin Weber a par ailleurs contribué au numéro avec un article qui adopte une perspective historique: « «L’œil électrique» et «la torpille volante»: pistes pour une histoire du drone à partir de l’histoire télévisuelle ». Le texte « propose d’étudier l’histoire des drones par le biais de l’histoire de la télévision. S’intéressant plus précisément aux échanges entre les domaines militaire et civil, sa focale s’éloigne d’une étude stricte des drones pour embrasser une approche d’histoire des médias et d’archéologie télévisuelle ».

La « torpille volante avec un œil électrique » : esquisse d’un missile téléguidé intégrant un système télévisuel, proposée en 1934 par Zworykin, directeur des recherches télévisuelles à la RCA

Une autre collègue, Marie Sandoz, a pour sa part traduit un texte de Lisa Parks, « Guerre des drones, médiation verticale et la classe ciblée » ainsi que présenté les travaux de la chercheuse au MIT dans un article complémentaire, « Verticalité, drones et géopolitique : les travaux de Lisa Parks ». Ce dernier vient mettre en perspective la traduction et vise par ailleurs à faire mieux connaître l’approche intéressante de la spécialiste des médias étatsunienne au public francophone.

Le numéro est bien sûr riche de plusieurs autres contributions. Elles abordent le stress post-traumatique chez les pilotes de drones, la question de la légalité/l’illégalité des frappes sous l’administration Obama, l’usage des drones en Afrique, l’intégration de drones au sein de la Police neuchâteloise, la contestation générée par un projet au sein de Google visant à équiper les drones du gouvernement des États-Unis et finalement les liens entre représentations de la masculinité militaire et drones dans le cinéma hollywoodien.

Bonne lecture!

  • ← Précédent
  • Suivant →

Tags

Archives BLM Cinéma Conférence Convergence Emission Entretien Exposition Festival FNS Genre Histoire International Musée No Billag Nouveaux médias Parution Photographie Presse Profession Publicité Radio RSI RTS Réalisateur Satellite Science-fiction Service public SRF SSR/SRG Surveillance Séries télévisées TSR Télécommunications Télévision

Nos articles

  • Cartographie des archives
  • Nos activités
  • “How television used to be made?” Rencontre avec John Ellis autour de la production télévisuelle
  • 50 ans de Temps présent (I)
  • 50 ans de Temps présent (II)
  • 50 ans de Temps présent (III)
  • 50 ans de Temps présent (IV)
  • A la télé publique, numérique et archives font bon ménage
  • Aloha from Hawaii via Satellite
  • Black Mirror: miroir du présent ou du futur?
  • BLM II: Black is Beautiful, 1973 vs. Jetzt reden wir Schwarzen, 2020
  • Echos de la recherche en Grande-Bretagne (I)
  • Echos de la recherche en Grande-Bretagne (II)
  • Échos de la recherche en Grande-Bretagne (III)
  • Echos de la recherche en Grande-Bretagne (IV)
  • Echos de la recherche en Grande-Bretagne (V)
  • Fernsehempfang in Graubünden
  • La quatrième saison de The Crown
  • Le podcast « TV-rétro: un coup d’œil sur l’histoire du télévisuel en Suisse »
  • Les réalisateurs face à la TSR dans les années 1970
  • Les silences de la RTS: regard historique
  • Montreux et sa Rose d’Or : dans les coulisses d’un festival de télévision
  • Pour une utilisation des technologies audiovisuelles au service de l’enseignement académique
  • Presse écrite et nouveaux médias: le perpétuel défi?
  • Quand la télévision fait son cinéma
  • Quelques réflexions sur la télévision, Jean-Jacques Lagrange
  • RTSarchives : la part des choses
  • Service public et émissions historiques
  • Télévision communautaire et grands ensembles des années 1970 : le moment Vidéogazette
  • Télévision et football en Suisse (années 1950′-1970′)
  • Une télévision allumée. Les arts dans le noir et blanc du tube cathodique
  • Vu en classe: les étudiant·e·s écrivent l’histoire de la télévision (I)
  • Vu en classe: les étudiant·e·s écrivent l’histoire de la télévision (II)
  • Vu en classe: les étudiant·e·s écrivent l’histoire de la télévision (III)
  • Vu en classe: les étudiant·e·s écrivent l’histoire de la télévision (IV)
  • Vu en classe: les étudiant·e·s écrivent l’histoire de la télévision (V)

Actualités du blog

  • A bientôt ! 24 septembre 2021
  • Swiss Television History from the Margins 3 août 2021
  • Parution: The Stuff of Spectatorship 19 juillet 2021
  • Télévision et cinéma suisses dans Décadrages 21 juin 2021
  • Décrypté: Roxane Gray présente ses recherches dans une vidéo 14 juin 2021
  • Journée d’étude: Penser les médias : terrains, sources et approches 28 mai 2021
  • Dronetv : l’histoire plurielle de la télévision utilitaire 17 mai 2021
  • Histoire de l’UIT: entretien avec Gabriele Balbi et Andreas Fickers 3 mai 2021
  • CFP: Television Histories in Development 22 avril 2021
  • Cinéma et psychiatrie en Suisse et en Europe 15 avril 2021
  • Image Capital: la série de blogs d’Estelle Blaschke 5 avril 2021
  • Colloque en ligne «VideoArt Festival Locarno (1980-2001)» 29 mars 2021
  • « De haute lutte » : le site de l’UNIL dédié aux 50 ans du suffrage féminin 15 mars 2021
  • Journée d’étude sur « l’image verticale » 22 février 2021
Copyright © 2023 Au-delà du service public. All rights reserved.
Thème Accelerate par ThemeGrill. Propulsé par WordPress.
UNIL logo

Cette page appartient aux archives web de l'UNIL et n'est plus tenue à jour.

This page belongs to UNIL's web archive and is no longer updated.