graphisme et de la profession de graphiste \u00e0 B\u00e2le (1930-1960)<\/strong><\/h5>\n
Si l\u2019histoire des expositions a fait depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9e l\u2019objet d\u2019une attention croissante, l\u2019histoire de la sc\u00e9nographie et des m\u00e9tiers de l\u2019exposition reste largement m\u00e9connue. D\u00e8s les ann\u00e9es 1930 pourtant, les revues de graphisme, de typographie ou d\u2019architecture c\u00e9l\u00e8brent l\u2019av\u00e8nement d\u2019un expert aux comp\u00e9tences aussi pointues que vari\u00e9es\u00a0: le sc\u00e9nographe d\u2019exposition. Artisan et intellectuel \u00e0 la fois, ce graphiste d\u2019un genre nouveau r\u00e9put\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 am\u00e9nager les espaces tridimensionnels \u2013\u00a0vitrines, stands de foire ou espaces mus\u00e9aux \u2013, gagne progressivement une v\u00e9ritable reconnaissance dans le champ du graphisme publicitaire (Gebrauchsgraphik<\/em>).<\/p>\n En Suisse, la cons\u00e9cration du sc\u00e9nographe d’exposition intervient dans un contexte o\u00f9 l\u2019ensemble de la profession se structure et s\u2019organise. La cr\u00e9ation des premi\u00e8res associations professionnelles, au d\u00e9but des ann\u00e9es trente, assure une meilleure repr\u00e9sentativit\u00e9 des graphistes aupr\u00e8s des commer\u00e7ants, des publicitaires et de certaines organisations collectives \u00e9tatiques ou para\u00e9tatiques. Leurs organes de presse et les revues sp\u00e9cialis\u00e9es jouent \u00e9galement un r\u00f4le crucial dans le d\u00e9veloppement et la reconnaissance de l\u2019expertise du sc\u00e9nographe, bient\u00f4t relay\u00e9e sur le plan international par certains ouvrages r\u00e9dig\u00e9s par des graphistes de renom (Richard Paul Lohse, Hans Neuburg ou Josef-M\u00fcller Brockmann). C\u2019est ainsi \u00e0 la construction d\u2019un discours th\u00e9orique sur la sc\u00e9nographie d\u2019exposition que l\u2019on assiste \u00e0 l\u2019issue de la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale, avec ses figures tut\u00e9laires, ses normes, ses canaux privil\u00e9gi\u00e9s de diffusion et ses in\u00e9vitables controverses.<\/p>\n Les \u00e9coles professionnelles, v\u00e9ritables plateformes d\u2019\u00e9change et de circulation des savoirs, jouent enfin un r\u00f4le crucial dans l\u2019ascension de cette figure. Sur le plan de l\u2019enseignement du graphisme proprement dit, plusieurs changements importants interviennent en effet \u00e0 cette p\u00e9riode. Bien que la formation \u00e0 l\u2019\u00e9tranger continue \u00e0 jouer un r\u00f4le important, la fili\u00e8re de l\u2019apprentissage se diversifie et se renforce avec l\u2019introduction d\u2019enseignements sp\u00e9cialement d\u00e9di\u00e9s au graphisme au sein des \u00e9coles professionnelles. L\u2019enseignement ne se limite pas aux disciplines traditionnellement associ\u00e9es au graphisme (dessin, illustration, couleurs), mais s\u2019\u00e9tend aussi \u00e0 la photographie, \u00e0 la typographie ou \u00e0 la publicit\u00e9. \u00c0 la crois\u00e9e des disciplines, le graphiste s\u2019impose dans l\u2019apr\u00e8s-guerre comme une figure cl\u00e9 du monde de l\u2019\u00e9dition, de l\u2019exposition et de la publicit\u00e9.<\/p>\n En repartant du cas b\u00e2lois consid\u00e9r\u00e9 sur une trentaine d\u2019ann\u00e9es, entre 1930 et 1960, ce projet cherchera notamment \u00e0 r\u00e9pondre aux questions suivantes\u00a0: \u00e0 quelles conditions les graphistes se form\u00e8rent-ils aux m\u00e9tiers de l\u2019exposition et de quelle mani\u00e8re n\u00e9goci\u00e8rent-ils leur entr\u00e9e dans la profession ? Comment les acteurs traditionnels de l\u2019exposition (architectes, d\u00e9corateurs, photographes) per\u00e7urent-ils ce changement et adapt\u00e8rent-ils leurs pratiques\u00a0? En nous fondant sur les informations collect\u00e9es dans la base de donn\u00e9es <photo_expo>, nous examinerons le r\u00f4le des acteurs institutionnels (organisations commerciales, associations professionnelles, lieux de formation, mus\u00e9es) et priv\u00e9s (graphistes, publicitaires, d\u00e9corateurs, commer\u00e7ants), dans la professionnalisation des m\u00e9tiers de l\u2019exposition. L\u2019identification et l\u2019analyse de ces r\u00e9seaux d\u2019acteurs structur\u00e9s \u00e0 diverses \u00e9chelles (locale, nationale et transnationale), ainsi que l\u2019attention port\u00e9e aux pratiques de l\u2019exposition et \u00e0 leur circulation, auront ainsi pour objectif de contribuer \u00e0 l\u2019\u00e9criture d\u2019une histoire culturelle du graphisme et de la sc\u00e9nographie d\u2019exposition, qui fait jusqu\u2019aujourd\u2019hui largement d\u00e9faut.<\/p>\n Fig. 1-4 : \u201cMehr anbauen oder hungern\u201d (exposition itin\u00e9rante du Verband Schweizer Konsumvereine), Foire nationale d’\u00e9chantillons, B\u00e2le, 1942 (d\u00e9tails).\u00a0 Graphisme : Gottfried Honegger-Lavater, photographe inconnu (Zentralarchiv Coop, B\u00e2le) Claire-Lise Deblu\u00eb Devenir sc\u00e9nographe d\u2019exposition : histoire culturelle du graphisme et de la profession de graphiste \u00e0 B\u00e2le (1930-1960) Si l\u2019histoire des expositions a fait depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9e l\u2019objet d\u2019une attention croissante, l\u2019histoire de la sc\u00e9nographie et des m\u00e9tiers de l\u2019exposition reste largement m\u00e9connue. D\u00e8s les ann\u00e9es 1930 pourtant, les revues de graphisme, de … Continuer la lecture de Devenir sc\u00e9nographe d’exposition<\/span> ![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/expophoto-ch\/files\/2015\/08\/NEW_3_000-4_2-Vorbereitungsarbeiten-13_14_12_15_10_11.jpg\")
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