Jeudi 26 f\u00e9vrier | 16h | Universit\u00e9 de Lausanne \u2013 Anthropole 2106<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Clannad<\/em> : une machine \u00e0 pleurer pour comprendre la culture populaire japonaise \u00bb<\/strong> Comment un jeu vid\u00e9o peut-il nous faire pleurer ? La pr\u00e9sentation reviendra sur le cas de Clannad<\/em>, visual novel sentimental du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, devenu l\u2019une des plus belles machines \u00e0 pleurer de la culture populaire japonaise. La licence est c\u00e9l\u00e8bre pour sa capacit\u00e9 \u00e0 tirer les larmes, entre jeu vid\u00e9o et cin\u00e9ma d\u2019animation. Mais comment un jeu vid\u00e9o si pauvre en moyens peut-il \u00eatre si riche en \u00e9motion ? Au c\u0153ur de Clannad<\/em> se joue une inversion des logiques du male gaze : un jeu de drague pour mecs, qui vire au m\u00e9lo, et promeut une masculinit\u00e9 travers\u00e9e par la f\u00e9minit\u00e9, o\u00f9 le soin et la fragilit\u00e9 deviennent des vertus. Derri\u00e8re ses airs de curiosit\u00e9 vid\u00e9oludique, ce visual novel<\/em> s\u2019av\u00e8re une porte d\u2019entr\u00e9e inattendue vers les logiques profondes du jeu vid\u00e9o, de l\u2019anime ou du manga contemporains : circulation des personnages d\u2019un m\u00e9dia \u00e0 l\u2019autre, \u00e9conomie du media mix, porosit\u00e9 entre cr\u00e9ation amateure et production industrielle, nouvelles figures du d\u00e9sir et du genre, puissance du m\u00e9lodrame. Clannad<\/em> offre une formidable entr\u00e9e sur la fiction japonaise contemporaine, ses r\u00e9seaux d\u2019attachement et circuits du sensible.<\/p>\n\n\n\n Julien Bouvard <\/strong>est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en \u00e9tudes japonaises \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Jean Moulin Lyon 3. Il est sp\u00e9cialiste des cultures populaires japonaises contemporaines. Apr\u00e8s une th\u00e8se d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la politique du manga, il s’int\u00e9resse aujourd’hui \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 des circuits de l\u2019\u00e9dition japonaise.<\/p>\n\n\n\n Mathieu Triclot <\/strong>est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en philosophie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Technologie de Belfort-Montb\u00e9liard. Il a travaill\u00e9 sur l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique des jeux vid\u00e9o, en faisant la promotion d’une approche de play studies, centr\u00e9e sur la r\u00e9ception et l\u2019\u00e9tude des pratiques. Il est l\u2019auteur de Philosophie des jeux vid\u00e9o<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Julien Bouvard et Mathieu Triclot sont les auteurs d’un r\u00e9cent ouvrage d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Clannad, le clavier et les larmes<\/em>, aux presses universitaires de Li\u00e8ge.<\/p>\n\n\n\n Jeudi 16 avril | 16h15 | Universit\u00e9 de Lausanne \u2013 Anthropole 2106<\/p>\n\n\n\n \u00ab\u00a0Cross-Border Communications: The Toronto School in its Transatlantic Trajectory\u00a0\u00bb<\/strong><\/strong> The notion of a \u201cToronto School\u201d of media studies tends to overlook the cross-border and transatlantic influences that shaped the theoretical discussions of these scholars in the 1950s. Marshall McLuhan\u2019s encounter with the work of Swiss architectural critic and art historian Sigfried Giedion and his long-time colleague, British town planner Jaqueline Tyrwhitt, as well as the unorthodox American anthropologist Edmund Carpenter, political economist Tom Easterbrook, and psychologist D. Carlton Williams provided the context for a Canadian \u201cexperiment in communication\u201d: a dialogue between technology, literature, arts, and urban life, on one hand, and studies of linguistics, intercultural communication, behavioural sciences, and cybernetics on the other. TV became a key focus of their studies and influenced their academic trajectories. Funded by the Ford Foundation, their Seminar on Culture and Communication and journal Explorations (1951-59) formed a unique dialogic and cross-disciplinary melting pot for transatlantic intellectual entanglements. By tracing their correspondence, grant proposals, reports, and other archival materials, this presentation situates these transatlantic scholarly collaborations in the context of their conversations on language, media, culture, architecture, planning, and urban life.<\/p>\n\n\n\n Michael Darroch<\/strong> is Associate Professor of Cinema and Media Arts and Creative Technologies in the School of the Arts, Media, Performance and Design at York University, where he has served as Associate Dean, Academic and Interim Dean. He is currently Partnerships Lead for the Connected Minds Research Network. He is Co-Director of the research-creation hub Interminus focused on comparative borderlands studies, participatory art interventions, and exhibition curation. He co-edited Cartographies of Place: Navigating the Urban<\/em> (MQUP 2014), an interdisciplinary collection that situates different historical and methodological currents in urban media studies. He is Co-Investigator on two Canadian-funded grants: Sensing Borders: Mapping, Media and Migration<\/em>, which extends discussions around mapping in media arts by engaging with contemporary bordering practices and migratory trends that have marked borderlands spaces in different ways over time; and Distributed Networks: Media Archaeologies of Educational TV and Communication Studies in Canada, 1945-1975<\/em>. Recent publications engage with histories of Canadian and Toronto School communication and media studies, urban media cultures, and borderlands visual and media cultures.<\/p>\n\n\n\n Jeudi 30 avril | 16h15 | Universit\u00e9 de Lausanne \u2013 Anthropole 2106<\/p>\n\n\n\n \u00ab Ce que le film nous raconte, ce que l\u2019image nous donne \u00e0 reconna\u00eetre (The Blacksmith<\/em>, Buster Keaton et Malcolm St Clair, 1922). \u00bb<\/strong><\/strong> Sur l\u2019exemple d\u2019un court-m\u00e9trage burlesque (The Blacksmith<\/em>, Buster Keaton et Malcolm St Clair, 1922), la conf\u00e9rence s\u2019attachera en pr\u00e9alable \u00e0 rendre sensible un \u00e9cart fondamental entre ce que le film relate et ce que, par ailleurs, ses images nous donnent \u00e0 reconna\u00eetre : un ensemble de motifs et de principes de composition attach\u00e9s au dispositif des grottes orn\u00e9es de la pr\u00e9histoire, dont le film op\u00e8re la relance. Ces \u00ab archa\u00efsmes \u00bb nous r\u00e9v\u00e8lent, d\u2019une part, \u00e0 quoi tiennent les images que nous regardons, d\u2019autre part, comment le film articule les fragments d\u2019une histoire des formes dont il est partie prenante.<\/p>\n\n\n\n Barbara Le Ma\u00eetre <\/strong>est professeure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques \u00e0 l\u2019universit\u00e9\u0301 Paris Nanterre. Elle a \u00e9crit Entre film et photographie. Essai sur l\u2019empreinte<\/em> (2004), Zombie, une fable anthropologique<\/em> (2015), Image versus m\u00e9dium featuring Mark Lewis<\/em> (2022), et co\u00e9dit\u00e9 une douzaine d\u2019ouvrages collectifs ou num\u00e9ros de revue, parmi lesquels, r\u00e9cemment : Damiers, grilles, cubes. De la th\u00e9orie de l\u2019art aux fictions du cin\u00e9ma<\/em> (2023, avec J. Jibokji et J. Martin) ; Moments d\u2019histoire naturelle au cin\u00e9ma<\/em> (2024, avec B.N Aboudrar, J. Verraes et J.-S Steyer) ; Culture & mus\u00e9es<\/em>, n\u00b043 : \u00ab Mus\u00e9ologie et cin\u00e9ma : perspectives contemporaines \u00bb (2024, avec S. E Louis) ; Interm\u00e9dialit\u00e9s. Histoire et th\u00e9orie des Arts, des Lettres et des Techniques<\/em>, n\u00b043 : \u00ab Fabuler\/Fabulating \u00bb (2024, avec M. Garneau). Globalement, ses travaux portent sur les relations entre le film et le mus\u00e9e ; les interactions th\u00e9oriques et pratiques entre divers m\u00e9diums, images, et dispositifs ; les empreintes et les formes fossiles au cin\u00e9ma ; le principe d\u2019une arch\u00e9ologie des figurations ; l\u2019analyse filmique et le discours de la fable. En 2025, elle a \u00e9t\u00e9 accueillie en d\u00e9l\u00e9gation CNRS au Centre Andr\u00e9 Chastel (Sorbonne universit\u00e9) pour un projet intitul\u00e9 \u00ab Des miniatures humaines cin\u00e9matographiques. Entre histoire de l\u2019art et anthropologie \u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jeudi 26 f\u00e9vrier | 16h | Universit\u00e9 de Lausanne \u2013 Anthropole 2106 \u00ab Clannad : une machine \u00e0 pleurer pour comprendre la culture populaire japonaise \u00bbJulien Bouvard (Universit\u00e9 Jean Moulin … <\/p>\n","protected":false},"author":1002955,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"class_list":["post-1506","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1506","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1002955"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1506"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1506\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1590,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1506\/revisions\/1590"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/dispositifs\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Julien Bouvard (Universit\u00e9 Jean Moulin Lyon 3) et Mathieu Triclot (Universit\u00e9 de technologie de Belfort-Montb\u00e9liard)<\/p>\n\n\n\n
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Michael Darroch (York University)<\/p>\n\n\n\n
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Barbara Le Ma\u00eetre (Universit\u00e9 Paris Nanterre)<\/p>\n\n\n\n