{"id":7640,"date":"2024-09-10T21:39:46","date_gmt":"2024-09-10T19:39:46","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/?page_id=7640"},"modified":"2025-10-03T14:32:13","modified_gmt":"2025-10-03T12:32:13","slug":"histoire-de-lanimation-suisse-francophone","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/histoire-de-lanimation-suisse-francophone\/","title":{"rendered":"Histoire de l\u2019animation suisse francophone"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\"><strong>Histoire de l\u2019animation suisse francophone<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-group\"><div class=\"wp-block-group__inner-container is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\"><nav class=\"is-responsive items-justified-center alignfull wp-block-navigation is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-core-navigation-is-layout-16018d1d wp-block-navigation-is-layout-flex\" 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         <li style=\"display: none; width: 100%;\" class=\"slide-6160 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" data-date=\"2021-11-09 10:06:45\" data-filename=\"Les-Diablerets.-Une-vielle-legende-des-Alpes-vaudoises-1484x400.png\" data-slide-type=\"image\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/histoire-de-lanimation-suisse-francophone\/\" target=\"_self\" aria-label=\"Histoire de l\u2019animation suisse francophone\" class=\"metaslider_image_link\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2024\/09\/Les-Diablerets.-Une-vielle-legende-des-Alpes-vaudoises-1484x400.png\" height=\"400\" width=\"1484\" alt=\"\" class=\"slider-6157 slide-6160 msDefaultImage\" title=\"Les Diablerets. Une vielle l\u00e9gende des Alpes vaudoises\" \/><\/a><div class=\"caption-wrap\"><div class=\"caption\"><div>Charles Blanc-Gatti, <em>Une vieille l\u00e9gende vaudoise, Les Diablerets <\/em>@ 1939 Leyvraz.<\/div><\/div><\/div><\/li>\n                <li style=\"display: none; width: 100%;\" class=\"slide-7635 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" data-date=\"2024-09-10 21:07:12\" data-filename=\"78tours-1434x386.png\" data-slide-type=\"image\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/histoire-de-lanimation-suisse-francophone\/presentation\/\" target=\"_self\" aria-label=\"Histoire de l\u2019animation suisse francophone: Pr\u00e9sentation du projet\" class=\"metaslider_image_link\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2024\/09\/78tours-1434x386.png\" height=\"400\" width=\"1484\" alt=\"\" class=\"slider-6157 slide-7635 msDefaultImage\" title=\"78 Tours\" \/><\/a><div class=\"caption-wrap\"><div class=\"caption\"><div>\n<div>George Schwizgebel, <em>78 Tours<\/em> @ 1985 Studio GDS.<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/li>\n                <li style=\"display: none; 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Co\" \/><\/a><div class=\"caption-wrap\"><div class=\"caption\"><div>Fred et Sam Guillaume,\u00a0<em>Max &amp; Co<\/em> \u00a9 2007 Max-le Film SARL.<\/div><\/div><\/div><\/li>\n                <li style=\"display: none; width: 100%;\" class=\"slide-7804 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" data-date=\"2024-09-19 12:09:56\" data-filename=\"Edmond_Liechti-1200x323.jpg\" data-slide-type=\"image\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/histoire-de-lanimation-suisse-francophone\/lanimation-pour-la-television-le-studio-liechti\/\" target=\"_self\" aria-label=\"L\u2019animation pour la t\u00e9l\u00e9vision : Le studio Liechti\" class=\"metaslider_image_link\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2024\/09\/Edmond_Liechti-1200x323.jpg\" height=\"400\" width=\"1484\" alt=\"\" class=\"slider-6157 slide-7804 msDefaultImage\" title=\"Edmond Liechti\" \/><\/a><div class=\"caption-wrap\"><div class=\"caption\"><div>Edmond Liechti dans son studio d\u2019animation.<\/div><\/div><\/div><\/li>\n                <li style=\"display: none; width: 100%;\" class=\"slide-7805 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" data-date=\"2024-09-19 12:10:40\" data-filename=\"Volbecs-1402x377.png\" data-slide-type=\"image\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/robi-engler-graphiste-animateur-producteur-et-enseignant\/\" target=\"_self\" aria-label=\"Robi Engler, graphiste, animateur, producteur et enseignant\" class=\"metaslider_image_link\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2024\/09\/Volbecs-1402x377.png\" height=\"400\" width=\"1484\" alt=\"\" class=\"slider-6157 slide-7805 msDefaultImage\" title=\"Les Volbecs\" \/><\/a><div class=\"caption-wrap\"><div class=\"caption\"><div>Robi Engler, <em>Les Volbecs<\/em> \u00a9 1993 Animagination<\/div><\/div><\/div><\/li>\n            <\/ul>\n        <\/div>\n        \n    <\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" style=\"font-size:29px\">Actualit\u00e9s et \u00e9v\u00e9nements<\/h2>\n\n\n<ul class=\"wp-block-latest-posts__list is-grid columns-2 alignleft wp-block-latest-posts\"><li><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/2026\/04\/10\/appel-a-communications-pour-une-edition-speciale-du-journal-synoptique-pour-une-reconsideration-des-effets-visuels-analogiques-et-des-pratiques-danimation-date-de-soumission-7-juillet-2\/\">Appel \u00e0 communications \u00ab\u00a0Pour une reconsid\u00e9ration des effets visuels analogiques et des pratiques d\u2019animation\u00a0\u00bb &#8211; Synoptique, num\u00e9ro 12.1 &#8211; Date de soumission 7 juillet 2026<\/a><div class=\"wp-block-latest-posts__post-full-content\"><!-- wp:heading {\"level\":4} -->\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u00ab\u00a0Pour une reconsid\u00e9ration des effets visuels analogiques et des pratiques d\u2019animation\u00a0\u00bb<\/h4>\n<!-- \/wp:heading -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ce num\u00e9ro vise \u00e0 rendre aux m\u00e9thodes analogiques (que ce soient les effets pratiques, optiques ou en animation) l\u2019attention acad\u00e9mique qui leur est due, aussi bien en ce qui concerne le cin\u00e9ma analogique que le cin\u00e9ma num\u00e9rique contemporain. Accompagnant l\u2019essor du cin\u00e9ma num\u00e9rique de ce d\u00e9but de si\u00e8cle, les effets sp\u00e9ciaux constituent un domaine foisonnant qui a\u00a0 suscit\u00e9 un regain d\u2019int\u00e9r\u00eat au sein de la communaut\u00e9 acad\u00e9mique, la culture populaire, le journalisme, et les communaut\u00e9s de fans. Certain.es th\u00e9oricien.nes comme Warren Buckland, Stephen Prince, Charlie Keil, Kristen Whissel, ou Julie A. Turnock ont port\u00e9 une certaine attention au r\u00e9alisme des images de synth\u00e8se dans le cin\u00e9ma, et leur omnipr\u00e9sence dans le cin\u00e9ma grand public hollywoodien. De plus, comme ont pu le remarquer Dan North, Bob Rehak et Michael S. Duffy, des th\u00e9oricien.nes comme Prince partent du postulat que \u201cce \u00e0 quoi l\u2019on pensait auparavant comme \u00e9tant des \u2018effets sp\u00e9ciaux\u2019 peut \u00e0 pr\u00e9sent \u00eatre entendu comme des ph\u00e9nom\u00e8nes num\u00e9riques, totalement int\u00e9gr\u00e9s dans l\u2019appareil narratif des pratiques cin\u00e9matographiques grand public\u201d (2015, 21). Cet effacement de la d\u00e9marcation entre le num\u00e9rique et l\u2019analogique semble impliquer que l\u2019\u00e9tude du num\u00e9rique engloberait l\u2019\u00e9tude de tous les effets visuels.\u00a0 Cependant, accorder notre attention aux effets num\u00e9riques ne doit pas se faire aux d\u00e9pens d\u2019une \u201canalyse historique ancr\u00e9e dans la consid\u00e9ration des fa\u00e7ons multiples et vari\u00e9es par lesquelles le cin\u00e9ma fabrique et encadre ses repr\u00e9sentations\u201d (2015, 21). Le tournant num\u00e9rique n\u2019a pas totalement effac\u00e9 les effets analogiques: ils continuent de coexister avec les images de synth\u00e8se, de g\u00e9n\u00e9rer de nouvelles esth\u00e9tiques et rh\u00e9toriques, et de se d\u00e9ployer dans des nouveaux contextes cin\u00e9matographiques au-del\u00e0 d\u2019Hollywood.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Qui plus est, la concentration de l&rsquo;int\u00e9r\u00eat acad\u00e9mique sur les effets num\u00e9riques a aussi tendance \u00e0 invisibiliser la diversit\u00e9 des sujets qui pourraient \u00eatre explor\u00e9s dans le champ plus vaste des \u00e9tudes sur l\u2019animation. Lev Manovich (1996), avec sa d\u00e9finition du cin\u00e9ma num\u00e9rique comme une forme d\u2019animation qui utilise des images photographiques en tant que ressources graphiques, a provoqu\u00e9, \u00e0 son \u00e9poque, d\u2019importantes r\u00e9flexions sur la nature du cin\u00e9ma, de l\u2019animation, et des images de synth\u00e8se. Les effets num\u00e9riques \u00e9taient alors consid\u00e9r\u00e9s comme un sujet d\u2019\u00e9tude extr\u00eamement productif pour l&rsquo;analyse des relations entre l\u2019animation et le cin\u00e9ma. L\u2019animation ne consiste pas, et n\u2019a jamais consist\u00e9, en une seule technique, mais au contraire en un vaste ensemble de pratiques. Ne porter attention qu\u2019aux effets num\u00e9riques limiterait notre vision \u00e0 une seule des nombreuses intersections entre le cin\u00e9ma en prise de vue r\u00e9elle\u00a0 et l\u2019animation, alors que chacun de ces points de convergence constitue une nouvelle clef de compr\u00e9hension du cin\u00e9ma dans son ensemble.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Visant \u00e0 s\u2019\u00e9loigner de certains \u00e9crits trop centr\u00e9s sur Hollywood, ce num\u00e9ro vise \u00e0 mettre en lumi\u00e8re les implications de l\u2019usage des effets analogiques et des techniques d\u2019animation \u00e0 un niveau \u00e9conomique, esth\u00e9tique, et politique, dans un cadre aussi bien national que transnational. Selon Turnock (2022), ILM (<em>Industrial Light and Magic<\/em>), leader dans l\u2019industrie des effets sp\u00e9ciaux, aurait cr\u00e9\u00e9 une esth\u00e9tique singuli\u00e8re, bas\u00e9e sur une forme de r\u00e9alisme, assez puissante pour attirer des entreprises, hollywoodiennes, et autres, et les amener \u00e0 adh\u00e9rer \u00e0 ses standards stylistiques. Diverger de ses standards pourrait alors \u00eatre une forme de r\u00e9sistance politique ou \u00e9conomique, ou une mani\u00e8re d\u2019affirmer une sp\u00e9cificit\u00e9 nationale ou culturelle, cr\u00e9ant ainsi une diversit\u00e9 s&rsquo;opposant \u00e0 l&rsquo;homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 hollywoodienne. C\u2019est en revisitant les approches analogiques dans leur contexte que nous pouvons approfondir notre compr\u00e9hension de l\u2019histoire du cin\u00e9ma. Les \u00e9tudes de Julie A. Turnock (2012), Laura Mulvey (2012), Vivian Sobchack (2014) et Ariel Rogers (2019) sur la standardisation de la r\u00e9troprojection dans les ann\u00e9es 1930 offrent une perspective renouvell\u00e9e sur la mani\u00e8re dont cette technique, autrefois d\u00e9nigr\u00e9e, fait plus qu\u2019entrer en dissonance avec le r\u00e9gime de transparence du cin\u00e9ma hollywoodien classique, mais produit avec sa \u00ab visibilit\u00e9 maladroite [<em>clumsy visibility<\/em>]\u00a0 \u00bb (Mulvey 214) un effet esth\u00e9tique singulier avec une vis\u00e9e narrative.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Au c\u0153ur des d\u00e9bats th\u00e9oriques se trouve la question du passage du cin\u00e9ma analogique au cin\u00e9ma num\u00e9rique (et avec lui, des effets analogiques aux effets num\u00e9riques): Doit-il \u00eatre per\u00e7u comme une rupture radicale, ou partie d\u2019une continuit\u00e9 historique? Quelle que soit la r\u00e9ponse, l&rsquo;existence d&rsquo;effets analogiques dans ces deux cin\u00e9mas engendre des questions importantes, qui ne doivent pas \u00eatre \u00e9cart\u00e9es au profit du r\u00e9alisme des effets Hollywoodiens qui sont le sujet en vogue dans les \u00e9crit dans les \u00e9crits acad\u00e9miques r\u00e9cents. \u201cL\u2019apport narratif des effets sp\u00e9ciaux sur l\u2019impact g\u00e9n\u00e9ral d\u2019un film n\u2019est jamais simplement la traduction directe des \u00e9v\u00e9nements du sc\u00e9nario en images sur un \u00e9cran, mais plut\u00f4t de la m\u00e9diation technologique de ces \u00e9v\u00e9nements\u201d (2015, 27), \u00e9crivent Dan North, Bob Rehak, et Michael S. Duffy. \u00c0 propos de\u00a0<em>King Kong<\/em>, ils avancent que Kong aurait eu un ensemble de significations diff\u00e9rentes s\u2019il avait \u00e9t\u00e9 simplement jou\u00e9 par un acteur dans un costume de gorille. Parall\u00e8lement, la pr\u00e9f\u00e9rence d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e pour les effets analogiques produit des significations au niveau de l\u2019intrigue diff\u00e9rentes de ce qu\u2019elles auraient \u00e9t\u00e9, provenant d\u2019images de synth\u00e8se. La pr\u00e9f\u00e9rence pour \u2018l\u2019analogique\u2019 contre \u2018le num\u00e9rique\u2019 met aussi en lumi\u00e8re des questions li\u00e9es au travail manuel. L\u2019utilisation de techniques analogiques, comme l\u2019animation d\u2019image par image, requiert l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux sp\u00e9cifiques\u2014une marionnette articul\u00e9e, un paysage miniature dans le cas de\u00a0<em>Kong<\/em>,\u2014de longues p\u00e9riodes de tournage pour que l\u2019animateur.ice puisse op\u00e9rer image par image, et, souvent, une grande \u00e9quipe de praticien.nes qualifi\u00e9.es. Des facteurs qui, en conjonction avec un discours commercial mettant en avant l\u2019aspect \u2018fait main\u2019 et\u00a0<em>humain<\/em>\u00a0des approches analogiques, risquent d\u2019obscurcir, voire de l\u00e9gitimer, des pratiques d\u2019exploitation dans le milieu du travail.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Nous recherchons donc des contributions portant sur les implications \u00e9conomiques, esth\u00e9tiques, et politiques de l\u2019usage d\u2019effets analogiques, que ce soit \u00e0 travers une nouvelle attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire du cin\u00e9ma, ou des pratiques contemporaines allant \u00e0 l\u2019encontre des standards Hollywoodiens.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les contributions propos\u00e9es \u00e0 ce num\u00e9ro de\u00a0<em>Synoptique<\/em>\u00a0peuvent englober les th\u00e8mes suivants mais n\u2019y sont pas limit\u00e9es:<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:list -->\n<ul class=\"wp-block-list\"><!-- wp:list-item -->\n<li>Les pratiques cin\u00e9matographiques \u2018fait main\u2019, les pratiques artisanales<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>L\u2019aspect mat\u00e9riel des effets analogiques\/de l\u2019animation<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>L\u2019aspect visuel haptique et les techniques analogiques<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Les effets analogiques dans le cin\u00e9ma grand public contemporain<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Les effets analogiques\/d\u2019animation dans les cin\u00e9mas nationaux et transnationaux<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analyse historique, et pratiques archivistiques concernant les effets analogiques et l\u2019animation<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Les effets sp\u00e9ciaux, l\u2019animation et les pratiques cin\u00e9matographiques exp\u00e9rimentales<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Les effets analogiques et les pratiques cin\u00e9matographiques d\u2019auteur.ices<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Les effets analogiques en tant que convergence du cin\u00e9ma en prise de vue r\u00e9elle et de l&rsquo;animation<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>La circulation de comp\u00e9tences et techniques d\u2019animation dans le cin\u00e9ma en prise de vues r\u00e9elles par les effets visuels<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>La narration transm\u00e9dia et les pratiques de fans ax\u00e9es sur les objets li\u00e9s aux effets pratiques<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>L\u2019animation analogique et le travail transnational dans la production m\u00e9diatique<\/li>\n<!-- \/wp:list-item --><\/ul>\n<!-- \/wp:list -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les essais soumis \u00e0 l&rsquo;\u00e9valuation par les pairs doivent comprendre <strong>entre 5000 et 7500 mots<\/strong>. Les essais pour la section sans r\u00e9vision par les pairs doivent comprendre <strong>entre 1500 et 3500 mots<\/strong>. Les critiques doivent comprendre approximativement 2000 mots. Toutes les soumissions doivent adh\u00e9rer au style Chicago auteur-date (18\u00e8me \u00e9dition). Toutes les images doivent \u00eatre cr\u00e9dit\u00e9es et accompagn\u00e9es d\u2019une l\u00e9gende.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Nous acceptons aussi des critiques d\u2019ouvrages, films, conf\u00e9rences, et festivals de cin\u00e9ma, qui soient r\u00e9cents et pertinents.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les essais sous format vid\u00e9o soumis au comit\u00e9 de r\u00e9vision; des interventions comme des reconstitutions visuelles de films et de processus de production d\u2019animation, ou autres archives pertinentes, sont aussi accept\u00e9s. Ceux-ci peuvent \u00eatre soumis sous format de vid\u00e9o num\u00e9rique, d\u2019images statiques, ou autres formats multim\u00e9dias, et seront affich\u00e9s ou int\u00e9gr\u00e9s sur le site de\u00a0<em>Synoptique<\/em>, et\/ou reli\u00e9s \u00e0 la version PDF du journal.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Les soumissions peuvent \u00eatre r\u00e9dig\u00e9es soit en fran\u00e7ais soit en anglais.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Vous pouvez aussi nous contacter pour nous faire part de vos id\u00e9es de soumission et autres questions \u00e9ventuelles.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Nous vous prions de soumettre les essais ou travaux complets aux <strong>\u00e9diteurs du journal (<a href=\"mailto:ediotr@synoptique.ca\">editor@synoptique.ca<\/a>) <\/strong>et de mettre en copie les \u00e9diteurs sp\u00e9cialement adjoints \u00e0 l\u2019\u00e9quipe pour ce num\u00e9ro, <strong>Baptiste Mesot (<a href=\"mailto:baptiste.mesot@unil.ch\">baptiste.mesot@unil.ch<\/a>) et Zeynep Aras (<a href=\"mailto:araszeynep.24@gmail.com\">araszeynep.24@gmail.com<\/a>) <\/strong>d\u2019ici le\u00a0<strong>7 juillet 2026<\/strong>.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Nous vous ferons parvenir vos notifications d\u2019acceptation d\u2019ici le 7 ao\u00fbt 2026.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><a href=\"https:\/\/www.synoptique.ca\/call-for-papers\">Lien vers l&rsquo;appel sur le site du journal.<\/a><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:separator {\"className\":\"is-style-wide\"} -->\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n<!-- \/wp:separator -->\n\n<!-- wp:heading {\"level\":4} -->\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Rethinking Analog Effects and Animation Practices<\/h4>\n<!-- \/wp:heading -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>This issue aims to restore much-needed scholarly attention to analog effects and other hands-on approaches to filmmaking in analog and contemporary digital cinema. Special effects have become a growing area in film studies with the rise of digital cinema since the turn of the century, sparking renewed interest across academic writing, popular culture, journalism, and fandom. Scholars such as Warren Buckland, Stephen Prince, Charlie Keil, Kristen Whissel, and Julie A. Turnock have primarily focused on the cinematic realism of CGI and its ubiquitous use in Hollywood mainstream cinema. Furthermore, as Dan North, Bob Rehak, and Michael S. Duffy point out, scholars such as Prince adopted the premise that \u201ceverything once we thought as \u2018special effects\u2019 can now be understood as digital phenomena, fully integrated with the storytelling apparatus of mainstream film-making\u201d (2015, 21). This erasure of boundaries between digital and analog gives the impression that studying what is digital can account for all effect processes. However, monopolizing our attention over digital effects should not come at the expense of \u201chistorically grounded analysis of the multiple, complex and varied ways in which film fabricate and frame their representational terrain\u201d (2015, 21). The digital turn does not completely erase analog effects: they continue to coexist with CG methods, generate new aesthetics and rhetorics, and gain new areas of use in filmmaking contexts beyond Hollywood. The academic fixation on digital effects also obscures the diversity of topics that could be studied within the wider field of animation studies. Lev Manovich&rsquo;s (1996) definition of digital cinema, as a form of animation that uses photographic images as one of its graphic resources, opened at the time important reflections about the nature of cinema, animation, and CGI. The digital effects appeared then to be a very productive subject to study relations between animation and cinema. Animation is not, and never was, only one technique, but rather a wide set of practices. Studying only digital effects limits our vision to only one of the many crossroads between live-action and the diversity of animation, while each of these points of convergence is the key to another aspect of cinema as a whole.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Departing from the Hollywood-dominated prior literature, this issue seeks to shed light on the economical, aesthetic, and political implications of using analog effects and animation techniques in national and transnational frameworks. According to Turnock (2022), the effects industry leader ILM (Industrial Light and Magic) has engendered an aesthetic for effects realism powerful enough to draw companies within and beyond Hollywood to adhere to its stylistic standards. Diverging from these standards may align with ideas of political or economic resistance or asserting cultural or national specificity, thus creating diversity in the face of Hollywood\u2019s homogenizing impact. Revisiting the analog approaches of the analog era also deepens our understanding of film history. Studies by Julie A. Turnock (2012), Laura Mulvey (2012), Vivian Sobchack (2014), and Ariel Rogers (2019) on the standardization of rear projection in the 1930s offer a renewed perspective on how this once-despised technique does more than clash with the transparent aesthetic of classical Hollywood cinema, as its \u201cclumsy visibility\u201d (Mulvey 214) can also produce a distinctive aesthetic impact that advances the narrative. Scholars have debated whether the transition from analog to digital cinema (and thus from analog to digital effects) should be seen as a radical rupture or a historical continuum. In both cases, analog effects of pre- and post-digital cinema activate important questions that shouldn\u2019t be overshadowed by the dominance of Hollywood\u2019s effects realism in recent scholarly writings. As Dan North, Bob Rehak, and Michael S. Duffy write, \u201cthe narrative input of special effects to the overall impact and import of a film is never simply the direct transposition of events in a screenplay to images on a screen, but the technological mediation of those events\u201d (2015, 27). Referring to\u00a0<em>King Kong<\/em>, they argue that Kong would have evoked a different set of meanings if played by an actor in a gorilla suit. Similarly, the deliberate preference for analog effects produces narrative meanings distinct from those that could have been generated by CG-dominated imagery. The preference for \u2018analog\u2019 over \u2018digital\u2019 also foregrounds labour-related questions. The use of analog techniques, such as stop-motion animation, requires specific material\u2014an articulate puppet, a miniature landscape, as in the case of\u00a0<em>Kong<\/em>\u2014 long shooting periods for the animator to operate one frame at a time and often a large team of skilled practitioners. These factors, alongside the marketing discourses foregrounding the \u201chandmade\u201d and\u00a0<em>human\u00a0<\/em>status of analog approaches, may obscure or even legitimize exploitative labour practices.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>We thus look for submissions that study the economic, aesthetic, and political implications of using analog effects, whether through a renewed focus on film history or contemporary counter- or beyond-Hollywood filmmaking practices.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Papers that are submitted to this issue of\u00a0<em>Synoptique<\/em>\u00a0may include, but are not limited to, the following topics:\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:list -->\n<ul class=\"wp-block-list\"><!-- wp:list-item -->\n<li>DIY filmmaking practices, craft practices\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Materiality of analog effects\/animation\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Haptic visuality and analog techniques\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog effects in contemporary mainstream cinema\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog effects\/animation in national\/transnational cinemas\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Historical analysis, archival practices on analog effects and animation\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Special effects, animation, and experimental filmmaking practices\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog effects and questions of film authorship<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog effects as a convergence of live action and animation\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Circulation of animation skills and techniques in live action cinema through visual effects\u00a0<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog effects, transmedial storytelling and object-based fan practices<\/li>\n<!-- \/wp:list-item -->\n\n<!-- wp:list-item -->\n<li>Analog animation and transnational labour in media production<\/li>\n<!-- \/wp:list-item --><\/ul>\n<!-- \/wp:list -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Essays submitted for peer review should be approximately 5,500-7,500 words. Submissions for the non-reviewed section should be approximately 1,500-3,500 words. Reviews should be approximately 2,000 words. All submissions must conform to Chicago author-date style (18th ed.). All images must include photo credits and captions.\u00a0<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>We also welcome reviews of relevant recent books, films, conferences, and film festivals.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Video essays submitted for peer review; interventions such as visual reconstitutions of film and animation production processes, or relevant archives are also accepted. These can be submitted in digital video, still images, or multimedia formats and will be hosted or embedded on the\u00a0<em>Synoptique<\/em>\u00a0website, and\/or otherwise linked to in the PDF version of the journal.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Submissions may be written in either French or English.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>You may also contact us with your submission ideas and other questions.\u00a0<br \/>Please submit completed essays or works to the <strong>journal editors (<a href=\"mailto:editor@synoptique.ca\">editor@synoptique.ca<\/a>) <\/strong>and copy the issue guest editors, <strong>Baptiste Mesot (<a href=\"mailto:baptiste.mesot@unil.ch\">baptiste.mesot@unil.ch<\/a>) and Zeynep Aras (<a href=\"mailto:araszeynep.24@gmail.com\">araszeynep.24@gmail.com<\/a>) <\/strong>by\u00a0<strong>7 July 2026<\/strong>. <\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>We will send notifications of acceptance by 7 August 2026.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><a href=\"https:\/\/www.synoptique.ca\/call-for-papers\">Link to the call on the journal&rsquo;s website.<\/a><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><\/div><\/li>\n<li><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/2026\/02\/23\/seminaire-de-la-jeune-recherche-en-animation-imanima\/\">S\u00e9minaire de la jeune recherche en animation &#8211; Imanima<\/a><div class=\"wp-block-latest-posts__post-full-content\"><!-- wp:image {\"id\":9211,\"width\":\"402px\",\"height\":\"auto\",\"sizeSlug\":\"full\",\"linkDestination\":\"media\",\"align\":\"left\"} -->\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-full is-resized\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2026\/02\/affiche-imanima-definitive.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"900\" height=\"1200\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2026\/02\/affiche-imanima-definitive.jpg\" alt=\"affiche imanima de\u0301finitive\" class=\"wp-image-9211\" style=\"width:402px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2026\/02\/affiche-imanima-definitive.jpg 900w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2026\/02\/affiche-imanima-definitive-225x300.jpg 225w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2026\/02\/affiche-imanima-definitive-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 900px) 100vw, 900px\" \/><\/a><\/figure>\n<!-- \/wp:image -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Ce s\u00e9minaire vise \u00e0 promouvoir le travail de doctorant\u00b7es et jeunes docteur\u00b7es \u00e9tudiant le cin\u00e9ma d\u2019animation, en soulignant \u00e0 la fois la multiplicit\u00e9 des approches possibles et la diversit\u00e9 de ce champ d\u2019images en termes de circuits de production, de techniques et de propositions esth\u00e9tiques. Dans ce cadre, Chlo\u00e9 Hofmann pr\u00e9sentera <strong>le 9 mars 2026<\/strong> ses recherches consacr\u00e9es \u00e0 la gen\u00e8se helv\u00e9tique de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e Pingu et au d\u00e9veloppement de pratiques de merchandising \u00e0 la SSR au milieu des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Programme complet :<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>17 novembre 2025 : Elisa Carfantan, \u00c9milien Peillon et Oriane Sidre, \u00ab Etat de la recherche en animation dans les universit\u00e9s fran\u00e7aises \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>1er d\u00e9cembre 2025 : \u00c9milien Peillon, \u00ab L\u2019imaginaire de l\u2019archive au seuil de la fiction. \u00c0 propos des Indestructibles de Brad Bird \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>19 janvier 2026 : Mathieu Mallard, \u00ab Construire la vocation d\u2019animateur. \u00c9bauche de r\u00e9flexion sur les trajectoires de carri\u00e8re dans l\u2019industrie de l\u2019animation japonaise (1956-1973) \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>16 f\u00e9vrier 2026 : St\u00e9phanie Cadoret, \u00ab Timing, spacing, les \u00e9critures du rythme en animation \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>9 mars 2026 : Chlo\u00e9 Hofmann, \u00ab Les s\u00e9ries anim\u00e9es pour enfants de la SRG SSR, un objet n\u00e9glig\u00e9. Enjeux et perspectives \u00e0 partir du cas Pingu \u00bb<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>13 avril 2026 : Orph\u00e9e Gavoille, \u00ab Du mouvement sur la peau. Costumes et accessoires vestimentaires dans le cin\u00e9ma d\u2019animation en volume \u00e9tats-unien et britannique depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 \u00bb (titre provisoire)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>11 mai 2026 : \u00c9milie Cazimajou, \u00ab Animer-chercher depuis le noir : vers des couleurs en fabrique \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>1er juin 2026 : \u00c8ve Tayac, \u00ab Le cirque suspendu : dispositif climatique pour un cin\u00e9ma d&rsquo;animation m\u00e9t\u00e9orologique \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Informations : <a href=\"https:\/\/anime.hypotheses.org\/seminaire\">https:\/\/anime.hypotheses.org\/seminaire<\/a><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><\/div><\/li>\n<li><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/2025\/11\/18\/colloque-international-nouvelles-figures-de-lauctorialite-20-21-novembre-2025-universite-paris-nanterre\/\">Colloque international \u00ab Nouvelles figures de l\u2019auctorialit\u00e9\u00a0\u00bb, 20-21\u00a0novembre 2025, Universit\u00e9 Paris Nanterre<\/a><div class=\"wp-block-latest-posts__post-full-content\"><!-- wp:image {\"id\":8956,\"width\":\"385px\",\"height\":\"auto\",\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"media\"} -->\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"724\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01-724x1024.jpg\" alt=\"2025.11.20 21 nanterre 01\" class=\"wp-image-8956\" style=\"width:385px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01-724x1024.jpg 724w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01-212x300.jpg 212w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01-768x1087.jpg 768w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-01.jpg 848w\" sizes=\"auto, (max-width: 724px) 100vw, 724px\" \/><\/a><\/figure>\n<!-- \/wp:image -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Colloque international organis\u00e9 dans le cadre du module FICTIONS M\u00c9DIATIQUES (partenariat avec l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois et l\u2019Universit\u00e9 Paris Nanterre). Sous la direction d\u2019Anne Besson (Universit\u00e9 d\u2019Artois), Alain Boillat (Unil) &amp; Matthieu Letourneux (Universit\u00e9 Paris Nanterre).<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Programme:<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>20 novembre<\/strong><br \/><strong><br \/><\/strong>14h00 : mot d\u2019accueil (Anatole Delafargue, Matthieu Letourneux)<br \/><br \/>14h30 : Elise Ternoy (doctorante, universit\u00e9 d\u2019Artois) : \u00ab Auteur\u00b7ice\u00b7s en studio ; Enjeux et influences de l\u2019auctorialit\u00e9 dans les adaptations s\u00e9rielles pour la jeunesse \u00bb<br \/><br \/>15h : Wanda Pendri\u00e9 (doctorante, Universit\u00e9 Paris Nanterre) : \u00ab Les nouvelles figures auctoriales alternatives ; Emmanuelle Salasc et Alain Guiraudie, deux exemples d\u2019auteurs POL \u00bb<br \/><br \/>15h30 : Michael Wagni\u00e8res (doctorant, Universit\u00e9 de Lausanne) : \u00ab Narrer, montrer\u2026 et instruire dans un film interactif : le r\u00f4le de l\u2019\u201cauteur\u201d dans la transmission des m\u00e9caniques ludiques \u00bb<br \/><br \/>16h : discussion et pause<br \/><br \/>16h45 : Alain Boillat (Pr, Universit\u00e9 de Lausanne) : \u00ab Masters of the Universe (vs. Star Wars): de l\u2019instabilit\u00e9 mondaine d\u2019une franchise transm\u00e9diatique faiblement auteuris\u00e9e \u00bb<br \/><br \/><strong>21 novembre<\/strong><br \/><strong><br \/><\/strong>9h30 : Vincent Annen (doctorant, Universit\u00e9 de Lausanne) : \u00ab Le collectif de cin\u00e9ma comme alternative \u00e0 l\u2019\u201cauteur\u201d Le cas El Pampero Cine \u00bb<br \/><br \/>10h: Anatole Delafargue (doctorant, Universit\u00e9 Paris Nanterre) : : \u00ab C\u2019est un roman tout droit sorti de l\u2019imaginaire de Claire ! : Familiarit\u00e9 et connivence \u00e9motionnelle avec l\u2019auteur.ice dans la critique amatrice de romans feelgood \u00bb<br \/><br \/>10h30 : Tereza Krizova (doctorante en cotutelle, Universit\u00e9 Paris-Nanterre et Universit\u00e9 d\u2019Olomouc) : \u00ab Entre recettes conventionnelles et narration transm\u00e9diatique : Guillaume Musso, Jo\u00ebl Dicker et Maxime Chattam \u00bb<br \/><br \/>11h : discussion et pause<br \/><br \/>11h45 : Anne Besson (Pr., Universit\u00e9 d\u2019Artois), \u00ab Les communaut\u00e9s de lecture-\u00e9criture en ligne comme circuit parall\u00e8le d\u2019auctorialit\u00e9 \u00bb<br \/><br \/>14h: Manuela Ottaviani (doctorante en cotutelle Univ. Artois et Bologne) : \u00ab Pour une nouvelle auctorialit\u00e9 collective dans la pratique liminaire du Tiers Th\u00e9\u00e2tre \u00bb<br \/><br \/>14h30 : Samantha Lenglos (doctorante, Universit\u00e9 d\u2019Artois) : \u00ab In or out ? Strat\u00e9gies d\u2019exclusion et d\u2019inclusion des lecteurs non autochtones dans l\u2019oeuvre de Melissa Lucashenko \u00bb<br \/><br \/>15h : Kang Chang-il (doctorant, Paris Nanterre) : \u00ab Le bonimenteur cor\u00e9en : une figure de l&rsquo;auctorialit\u00e9 m\u00e9diatis\u00e9e et subversive en contexte colonial \u00bb<br \/><br \/><strong>15h30 : Mathieu Donner (doctorant, Universit\u00e9 de Lausanne) : \u00ab Montrer\/nommer le cin\u00e9aste : prouver l&rsquo;auteur \u00bb\u00a0? Des conditions discursives d&rsquo;\u00e9mergences de l&rsquo;animation suisse comme champ culturel (1959-1979)<\/strong><br \/><br \/>16h : discussion et pause<br \/><br \/>16h45 : Matthieu Letourneux (Pr, Universit\u00e9 Paris Nanterre) : \u00ab \u201cG\u00e9rard de Villiers pr\u00e9sente\u201d : m\u00e9tamorphoses de l\u2019auctorialit\u00e9 s\u00e9rielle dans le dernier quart du XXe si\u00e8cle \u00bb<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:file {\"id\":8958,\"href\":\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-02.pdf\",\"displayPreview\":false} -->\n<div class=\"wp-block-file\"><a id=\"wp-block-file--media-53d15b7d-7a40-4c65-87d8-15914a0d94ae\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-02.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lien vers le programme au format PDF<\/a><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.20-21-nanterre-02.pdf\" class=\"wp-block-file__button wp-element-button\" download aria-describedby=\"wp-block-file--media-53d15b7d-7a40-4c65-87d8-15914a0d94ae\">T\u00e9l\u00e9charger<\/a><\/div>\n<!-- \/wp:file --><\/div><\/li>\n<li><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/2025\/11\/18\/kids-films-forum-festival-cinema-jeune-public-27-novembre-2025\/\">Kids Films Forum \u2013 Festival cin\u00e9ma jeune public \/ 27 novembre 2025<\/a><div class=\"wp-block-latest-posts__post-full-content\"><!-- wp:image {\"id\":8950,\"width\":\"393px\",\"height\":\"auto\",\"sizeSlug\":\"large\",\"linkDestination\":\"media\"} -->\n<figure class=\"wp-block-image size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum.jpeg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"768\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum-1024x768.jpeg\" alt=\"2025.11.27 kidsfilmforum\" class=\"wp-image-8950\" style=\"width:393px;height:auto\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum-1024x768.jpeg 1024w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum-300x225.jpeg 300w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum-768x576.jpeg 768w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/11\/2025.11.27-kidsfilmforum.jpeg 1109w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<!-- \/wp:image -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Le Kids Film Forum est un lieu de rencontre pour les profesionnel\u00b7les du cin\u00e9ma int\u00e9ress\u00e9\u00b7es par la production de films et de s\u00e9ries pour le jeune public. En r\u00e9unissant des profesionnel\u00b7les de l\u2019industrie nationale et internationale, le Kids Film Forum (Lausanne) cr\u00e9e un espace o\u00f9 les id\u00e9es peuvent \u00eatre \u00e9chang\u00e9es et de nouvelles collaborations cr\u00e9\u00e9es. Cette ann\u00e9e, la journ\u00e9e sera d\u00e9di\u00e9e aux diff\u00e9rentes offres que la t\u00e9l\u00e9vision propose pour le jeune public ainsi qu\u2019aux strat\u00e9gies mises en place par les cha\u00eenes pour capter et fid\u00e9liser leur audience. Afin d\u2019offrir une perspective historique sur ces questions, Chlo\u00e9 Hofmann, chercheuse FNS senior au sein du projet\u00a0\u00ab\u00a0Histoire de l\u2019animation suisse francophone\u00a0\u00bb\u00a0(Section d\u2019histoire et esth\u00e9tique du cin\u00e9ma, Facult\u00e9 des lettres, UNIL), ouvrira la journ\u00e9e avec une intervention portant sur la gen\u00e8se helv\u00e9tique de la s\u00e9rie\u00a0<em>Pingu<\/em>\u00a0et les pratiques de merchandising \u00e0 la SSR au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><a href=\"https:\/\/festivalcinemajeunepublic.ch\/kids-film-forum\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lien vers l&rsquo;\u00e9v\u00e9nement sur le site du Festival<\/a>.<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Lieu : <\/strong>Pyxis,\u00a0Maison de la culture et de l\u2019exploration num\u00e9rique, Place de la cath\u00e9drale 6, Lausanne<br \/><strong>Date :<\/strong> 27 novembre 2025, 10-17h.<br \/><strong>GRATUIT<\/strong><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Programme de la journ\u00e9e\u00a0:<\/strong><br \/>10:00 Accueil, caf\u00e9 et croissant<br \/>10:15 Mot de bienvenue\u00a0&#8211; C\u00e9cilia Bovet et Delphine Jeanneret, co-directrices du Festival Cin\u00e9ma Jeune Public<br \/>10:30 \u00ab S\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e pour la jeunesse et merchandising en Suisse : Le cas du projet Pingu \u00bb &#8211; Chlo\u00e9 Hofmann \u2013 Chercheuse, Universit\u00e9 de Lausanne (Suisse)<br \/>11:30 \u00ab Innovations audiovisuelles pour le jeune public \u00bb (conf\u00e9rence en anglais) &#8211; Helga L\u00f6bel \u2013 Productrice chez UFA Serial Drama et porte-parole du groupe de travail Kids &amp; Family, Bertelsmann Content Alliance (Allemagne)<br \/>12:30 Repas au Pyxis Caf\u00e9<br \/>14:00 \u00ab Contenus TV pour enfants et strat\u00e9gie de la plateforme flamande Ketnet \u00bb (conf\u00e9rence en anglais) &#8211; Annemie Gulickx \u2013 Channel manager, Ketnet (Belgique\u00a0; en visio-conf\u00e9rence)<br \/>15:00 \u00ab Nouvelles strat\u00e9gies pour le jeune public \u00bb &#8211; Patrick L\u00e9ger \u2013 Chef Unit\u00e9 Soci\u00e9t\u00e9 Audiovisuelle, D\u00e9partement Soci\u00e9t\u00e9 &amp; Culture, RTS (Suisse)<br \/>16.00 Ap\u00e9ritif<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><\/div><\/li>\n<li><a class=\"wp-block-latest-posts__post-title\" href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/2025\/10\/03\/atelier-matieres-mouvements-et-sensibilites-ecologies-du-cinema-danimation-31-octobre-2025\/\">Atelier Mati\u00e8res, mouvements et sensibilit\u00e9s : \u00e9cologies du cin\u00e9ma d\u2019animation, 31 octobre 2025<\/a><div class=\"wp-block-latest-posts__post-full-content\"><!-- wp:image {\"id\":8818,\"width\":\"400px\",\"sizeSlug\":\"full\",\"linkDestination\":\"media\"} -->\n<figure class=\"wp-block-image size-full is-resized\"><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/10\/atelier-ecotopiales.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1013\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/10\/atelier-ecotopiales.png\" alt=\"atelier ecotopiales\" class=\"wp-image-8818\" style=\"width:400px\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/10\/atelier-ecotopiales.png 1024w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/10\/atelier-ecotopiales-300x297.png 300w, https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/files\/2025\/10\/atelier-ecotopiales-768x760.png 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><\/figure>\n<!-- \/wp:image -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, la cr\u00e9ation invite \u00e0 un rapport au vivant. Quelle que soit la technique traditionnelle utilis\u00e9e (sable, peinture sur verre, gravure) le corps des cin\u00e9astes est directement engag\u00e9 avec la mati\u00e8re.\u00a0Chaque geste laisse une empreinte,\u00a0et c\u2019est de ce dialogue entre le mouvement humain et le mat\u00e9riau que naissent les images. Au cours de cet apr\u00e8s-midi, nous vous invitons \u00e0\u00a0explorer ce rapport sensible et concret\u00a0au cin\u00e9ma d\u2019animation et \u00e0 vous familiariser avec ses techniques et ses enjeux th\u00e9oriques. Entre r\u00e9flexion, discussion et pratique, venez d\u00e9couvrir comment pens\u00e9e et geste se compl\u00e8tent pour\u00a0donner vie aux formes et aux histoires !<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Cet atelier est cr\u00e9\u00e9 par\u00a0Dre. Chlo\u00e9 Hofmann\u00a0(UNIL) et\u00a0Dre. St\u00e9phanie Cadoret\u00a0(EMCA \u2013 Angoul\u00eame)<br \/>Invit\u00e9e\u00a0: Dre.\u00a0C\u00c9CILE NOESSER\u00a0(ESAD \u2013 Amiens)<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p>Contenu de l\u2019atelier : initiation aux enjeux \u00e9cologiques du cin\u00e9ma d\u2019animation, cr\u00e9ation collective d\u2019une s\u00e9quence anim\u00e9e, d\u00e9couverte de diff\u00e9rentes techniques<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ecotopiales\/matieres-mouvements-et-sensibilites-ecologies-du-cinema-danimation\/\">Lien vers l&rsquo;\u00e9v\u00e9nement sur le site des Ecotopiales.<\/a><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><\/p><p><\/p><p style=\"text-align: justify\"><\/p>\n<!-- \/wp:paragraph -->\n\n<!-- wp:paragraph -->\n<p><strong>Quand<\/strong>: vendredi 31 octobre, 14h00 \u2013 17h00<br \/><strong>O\u00f9<\/strong>: Amphimax 412 \u2013 Unil<br \/><strong>\u00c2ge<\/strong> : d\u00e8s 16 ans<\/p>\n<!-- \/wp:paragraph --><\/div><\/li>\n<\/ul>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Histoire de l\u2019animation suisse francophone Actualit\u00e9s et \u00e9v\u00e9nements<\/p>\n","protected":false},"author":1002848,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"class_list":["post-7640","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7640","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1002848"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7640"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7640\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8826,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7640\/revisions\/8826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}