{"id":7557,"date":"2024-09-03T19:54:40","date_gmt":"2024-09-03T17:54:40","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/?page_id=7557"},"modified":"2025-11-18T09:15:45","modified_gmt":"2025-11-18T08:15:45","slug":"journees-detude-et-colloques","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/histoire-de-lanimation-suisse-francophone\/journees-detude-et-colloques\/","title":{"rendered":"Journ\u00e9es d’\u00e9tude et colloques"},"content":{"rendered":"
    \n
  1. Projets<\/a><\/li>\n
  2. Histoire de l\u2019animation suisse francophone<\/a><\/li>\n
  3. Journ\u00e9es d’\u00e9tude et colloques<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n

    Journ\u00e9es d’\u00e9tude et colloques<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Atelier \u00ab Mati\u00e8res, mouvements et sensibilit\u00e9s : \u00e9cologies du cin\u00e9ma d\u2019animation \u00bb – 31 octobre 2025 (Amphimax,\u00a0412)<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
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    Dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, la cr\u00e9ation invite \u00e0 un rapport au vivant. Quelle que soit la technique traditionnelle utilis\u00e9e (sable, peinture sur verre, gravure) le corps des cin\u00e9astes est directement engag\u00e9 avec la mati\u00e8re.\u00a0Chaque geste laisse une empreinte,\u00a0et c\u2019est de ce dialogue entre le mouvement humain et le mat\u00e9riau que naissent les images. Au cours de cet apr\u00e8s-midi, nous vous invitons \u00e0\u00a0explorer ce rapport sensible et concret\u00a0au cin\u00e9ma d\u2019animation et \u00e0 vous familiariser avec ses techniques et ses enjeux th\u00e9oriques. Entre r\u00e9flexion, discussion et pratique, venez d\u00e9couvrir comment pens\u00e9e et geste se compl\u00e8tent pour\u00a0donner vie aux formes et aux histoires !<\/p>\n\n\n\n

    Cet atelier est cr\u00e9\u00e9 par\u00a0Dre. Chlo\u00e9 Hofmann\u00a0(UNIL) et\u00a0Dre. St\u00e9phanie Cadoret\u00a0(EMCA \u2013 Angoul\u00eame)
    Invit\u00e9e\u00a0: Dre.\u00a0C\u00c9CILE NOESSER\u00a0(ESAD \u2013 Amiens)<\/p>\n\n\n\n

    Photographies : Natacha Suter<\/p>\n\n\n\n

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    \u00ab Praticiens et praticiennes de l\u2019animation \u00bb<\/strong> – 15 avril 2025 (09:00 \u00e0 17:00, Amphimax, 412)<\/h4>\n\n\n\n
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    Depuis le milieu des ann\u00e9es 1980, l\u2019\u00e9tude de l\u2019animation comme champ acad\u00e9mique a connu un d\u00e9veloppement important. Encourag\u00e9 par l\u2019av\u00e8nement des \u00ab production studies \u00bb aux \u00c9tats-Unis et en Angleterre, ce mouvement propose de penser l\u2019animation non plus simplement \u00e0 travers les formes et les th\u00e9matiques des films, mais en tant que pratique socio-\u00e9conomico-culturelle. Repenser l\u2019animation comme une s\u00e9rie de pratiques h\u00e9t\u00e9roclites et propres \u00e0 chaque studio \u2013 la notion de studio est ici con\u00e7ue dans une d\u00e9finition \u00e9largie comprenant autant la pratique \u00ab solitaire \u00bb d\u2019un Alexandre Athan\u00e9, la conception en couple de Gis\u00e8le et Nag Ansorge, que les structures industrielles d\u2019un Disney ou, \u00e0 un niveau plus local, celles du studio Liechti (Gen\u00e8ve) \u2013 implique un recentrement \u00e9pist\u00e9mologique autour de la figure du\u00b7de la praticien\u00b7ne.Cette journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude propose d\u2019interroger les diff\u00e9rents modes de production (financements \u00e9tatiques, commande, etc.), et les techniques (l\u2019animation dans sa mat\u00e9rialit\u00e9 plus concr\u00e8te) qui n\u2019ont eu de cesse d\u2019informer et de conditionner l\u2019exp\u00e9rience des praticien\u00b7nes engag\u00e9\u00b7e\u00b7s dans la cr\u00e9ation. En positionnant la praxis au c\u0153ur de cette journ\u00e9e, la Section d\u2019histoire et d\u2019esth\u00e9tique du cin\u00e9ma de l\u2019UNIL souhaite redonner sa place aux hommes et aux femmes qui ont particip\u00e9 de mani\u00e8re concr\u00e8te et souvent invisible \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019animation. \u00c0 travers diverses \u00e9tudes de cas, elle entend ainsi proposer un cadre de r\u00e9flexion permettant d\u2019appr\u00e9hender les dynamiques \u00e0 l\u2019\u0153uvre au sein d\u2019un large dispositif.<\/p>

    Cette journ\u00e9e est organis\u00e9e par le groupe de recherche du projet \u00ab Histoire de l\u2019animation suisse francophone<\/a> \u00bb dans la cadre de la Collaboration UNIL + Cin\u00e9math\u00e8que suisse, en partenariat avec le Service Donn\u00e9es et Archives (D+A) de la Radio T\u00e9l\u00e9vision Suisse (RTS) et avec le soutien du Fonds national suisse de la recherche scientifique, du Centre d\u2019\u00e9tudes cin\u00e9matographiques et de la Section d\u2019histoire et esth\u00e9tique du cin\u00e9ma de la Facult\u00e9 des lettres de l\u2019UNIL.<\/p>\n\n\n\n

    Le programme d\u00e9taill\u00e9 de la journ\u00e9e et un descriptif des interventions sont disponibles ci-dessous.<\/p>\n\n\n

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    Parcours professionnels en temps de \u00ab disette \u00bb : \u00e0 propos de quelques praticiens et praticiennes de l\u2019animation en France au tournant de l\u2019industrialisation (1973-1984) <\/strong>
    Marie Pruvost-Delaspre<\/h6>\n\n\n\n

    Tandis que le d\u00e9mant\u00e8lement de l\u2019Office de radiot\u00e9l\u00e9vision fran\u00e7aise (ORTF) met en difficult\u00e9 les personnes employ\u00e9es par son Service Animation, qui se trouvent sans emploi alors que s\u00e9vit une phase de \u00ab disette \u00bb dans le secteur, quelques animateurs se regroupent en 1973 pour former une section au sein du Syndicat national des techniciens de la production cin\u00e9matographique et de la t\u00e9l\u00e9vision (SNTPCT). Pr\u00e9occup\u00e9s par leurs conditions de travail et d\u2019emploi, mais surtout par la forte pr\u00e9valence du ch\u00f4mage parmi les professionnels de l\u2019animation, ils cherchent \u00e0 rendre visibles ces difficult\u00e9s et \u00e0 poser un cadre plus clair \u00e0 leurs m\u00e9tiers.
    Nous proposons d\u2019explorer, \u00e0 partir d\u2019entretiens men\u00e9s aupr\u00e8s de ces praticiens et praticiennes ainsi que des \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9sents dans les archives syndicales qui \u00e9clairent leurs exp\u00e9riences et pratiques, les parcours professionnels des personnes impliqu\u00e9es dans cette section syndicale, d\u00e9crivant des carri\u00e8res marqu\u00e9es par des traits r\u00e9currents comme la difficult\u00e9 d\u2019entrer dans le milieu, les strat\u00e9gies individuelles et collectives pour y trouver sa place, ou encore les enjeux li\u00e9s au d\u00e9ficit chronique d\u2019emploi.
    Ce cas d\u2019\u00e9tude sera l\u2019occasion d\u2019interroger l\u2019usage de certains outils m\u00e9thodologiques et approches th\u00e9oriques (histoire orale, prosopographie, donn\u00e9es quantitatives, visualisation), \u00e0 partir d\u2019un terrain dont les sp\u00e9cificit\u00e9s donnent \u00e0 penser autrement la pratique de l\u2019animation en France au tournant de l\u2019industrialisation, qui se met en place au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 avec l\u2019\u00e9mergence de la production t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e.   <\/p>\n\n\n\n

    Biographie<\/strong>
    Marie Pruvost-Delaspre est ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Paris 8. Ses travaux portent sur l\u2019histoire de la production, des m\u00e9tiers et des techniques de l\u2019animation, sur les terrains japonais et fran\u00e7ais. Elle a dirig\u00e9 plusieurs ouvrages sur ces sujets et publi\u00e9 une monographie tir\u00e9e de sa th\u00e8se, Aux sources de l\u2019animation japonaise : le studio Toei Doga 1956-1972 (Presses universitaires de Rennes, 2021).    <\/em><\/p>\n\n\n\n

    Strat\u00e9gies publicitaires et valorisation des studios d\u2019animation :<\/strong> la communication promotionnelle des structures de production japonaises.<\/strong>
    Alexis Chaloupka<\/h6>\n\n\n\n

    La conf\u00e9rence propose une immersion dans les d\u00e9partements de production des studios japonais \u2013 principalement des ann\u00e9es 1950 et 1960, avec pour point de d\u00e9part une probl\u00e9matique soulev\u00e9e par la structure Otogi Pro de Yokoyama Ry\u00fbichi \u2013 examinant plusieurs aspects de leur strat\u00e9gie marketing en comparant les mod\u00e8les \u00e0 l\u2019origine de leur communication.
    Les images promotionnelles des ateliers \u2013 qu\u2019il s\u2019agisse de structures importantes ou celles appartenant \u00e0 des cin\u00e9astes ind\u00e9pendants \u2013 ont souvent \u00e9t\u00e9 construites sur des mises en sc\u00e8nes auxquelles les praticiens de l\u2019animation se sont volontiers pr\u00eat\u00e9s. Aguerris aux techniques des spots publicitaires pour lesquels ils \u00e9taient p\u00e9riodiquement mandat\u00e9s, les studios pr\u00e9paraient soigneusement ces photographies en recourant parfois \u00e0 des repr\u00e9sentations symboliques ne refl\u00e9tant gu\u00e8re fid\u00e8lement leurs activit\u00e9s. En d\u00e9livrant un message simplifi\u00e9 aupr\u00e8s du public, leur pratique contribuait \u00e0 fa\u00e7onner \u2018\u2019la figure de l\u2019artiste\u2019\u2019 participant au propre mythe de leurs \u00e9quipes. Dans cette optique valorisant capacit\u00e9 et talent, les originaux filmiques initialement cr\u00e9\u00e9s pour les besoins des tournages \u00e9taient d\u00e9tourn\u00e9s pour \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s comme des \u0153uvres d\u2019art pouvant \u00eatre, \u00e0 l\u2019\u00e9gal de ces derni\u00e8res, accroch\u00e9es aux cimaises des mus\u00e9es. En toute contradiction avec ce discours, les studios proc\u00e9daient \u00e0 l\u2019\u00e9limination des cellulo\u00efds et des fonds peints pour gagner de la place dans les locaux et diminuer les risques d\u2019incendies. Les pi\u00e8ces subsistantes sont aujourd\u2019hui tr\u00e8s pris\u00e9es. 
    Apr\u00e8s le survol de quelques cas significatifs, cette communication \u00e9voquera la situation des ateliers \u2013 notamment ceux de Toei Animation, Nippon Animation, Tatsunoko Productions \u2013 au tournant des ann\u00e9es 2000, \u00e9poque particuli\u00e8re o\u00f9 s\u2019est op\u00e9r\u00e9e la transition des proc\u00e9d\u00e9s de tournage, passant des montages de cellulo\u00efds aux outils informatiques. A quoi ressemblaient les studios alors ? Quelles \u00e9taient les conditions de travail au sein des ateliers ? Les constats r\u00e9alis\u00e9s sur place durant cette p\u00e9riode correspondaient-ils \u00e0 leur communication savamment orchestr\u00e9e ? Reprenant quelques points de mes recherches doctorales en cours de finalisation, la communication s\u2019appuiera sur une approche historiographique qui permettra de nuancer certaines id\u00e9es courantes.  <\/p>\n\n\n\n

    Biographie  <\/strong>
    Alexis Chaloupka est historien de l\u2019art, il collabore avec les mus\u00e9es et enseigne la s\u00e9miologie \u00e0 l\u2019\u00c9cole d\u2019arts appliqu\u00e9s de la Ville de La Chaux-de-Fonds. Sp\u00e9cialis\u00e9 dans l\u2019art moderne et le cin\u00e9ma d\u2019animation, il a effectu\u00e9 de nombreux voyages d\u2019\u00e9tudes dans les studios de production en R\u00e9publique tch\u00e8que et au Japon pour rencontrer des personnalit\u00e9s de ce milieu. En 1997, il a re\u00e7u le titre d\u2019Ambassadeur honorifique de la Ville de Matsue, pr\u00e9fecture de Shimanen, Japon. De 1999 \u00e0 2000, il a suivi l\u2019enseignement du directeur artistique Kawamoto Sh\u00f4hei (Maya l\u2019abeille, Heidi) au studio Atelier Roku \u00e0 Suginami, Tokyo, r\u00e9alisant les d\u00e9cors filmiques. Au studio Ghibli, il s\u2019est int\u00e9ress\u00e9 aux techniques d\u2019animation. Dans le cadre d\u2019exposition mus\u00e9ales, il a publi\u00e9 plusieurs contributions, notamment : \u00ab Le r\u00e9cit d\u2019Aim\u00e9 Humbert et l\u2019animation nippone : regards crois\u00e9s \u00bb, in : Imagine Japan, Neuch\u00e2tel, MEN, 2015, et \u00ab Rencontre avec l\u2019irr\u00e9el : art et illusion dans le film d\u2019animation japonais \u00bb, in : La grande illusion, Neuch\u00e2tel, Mus\u00e9e d\u2019art et d\u2019histoire, 2001. Doctorant \u00e0 la Section d\u2019histoire et esth\u00e9tique du cin\u00e9ma de l\u2019UNIL, il ach\u00e8ve en ce moment la r\u00e9daction d\u2019une th\u00e8se qui porte sur les techniques et m\u00e9canismes de r\u00e9f\u00e9rences des productions nippones de l\u2019apr\u00e8s-guerre, en particulier sous l\u2019angle des strat\u00e9gies filmiques de Yokoyama Ry\u00fbichi (1909-2002) et Tezuka Osamu (1928-1989).<\/em><\/p>\n\n\n\n

    Technical Constraints and Creative Freedom:<\/strong> Otogi Pro’s Animation Production and Aesthetics<\/strong>
    Megumi Hayakawa<\/h6>\n\n\n\n

    Renowned manga artist Ry\u016bichi Yokoyama founded Otogi Pro, an independent animation studio, in 1956, starting in a small corner of his home. Initially an amateur group, the studio quickly attracted talented young individuals passionate about animation. In 1957, they produced the medium-length commercial colour animation film Fukusuke, a significant achievement when animated films in Japan were mainly short educational films. The film was highly acclaimed by critics for its unique style and beauty. Yokoyama’s recognition as an artist and his distinctive aesthetic style heightened both expectations and interest in Japanese animation, especially during a time when Walt Disney\u2019s works were widely popular in Japan. In spite of vast differences in scale, budget, facilities, and staff size, Otogi Pro was positively compared in the media to Toei Doga, Japan\u2019s largest animation studio, particularly for its aesthetics. While Otogi Pro was short-lived and remains relatively unknown in Japan today, its contributions profoundly impacted Japanese animation, influencing key figures like Osamu Tezuka, creator of Astro Boy (Tezuka\/Kabuto 1963).
    At Otogi Pro, Yokoyama was at the heart of the studio: he provided staff with living space and meals, fostering a close-knit environment where work and home were intertwined. He served as both creative director and hands-on practitioner. His inventive spirit and deep fascination with technology, combined with the necessity of self-manufacturing due to a limited budget, shaped the studio’s experimental approach and craftsmanship. In my presentation, I will examine how these production practices influenced the aesthetic qualities and reception of its works, drawing on archival materials like cels, backgrounds, and internal studio documents. Additionally, I will explore the studio\u2019s facilities and organizational structure as key factors in defining its distinctive character.<\/p>\n\n\n\n

    Biographie<\/strong>
    Megumi Hayakawa is a PhD student at the Department of Film Studies, University of Zurich. She works for the SNSF Project \u00abAutonomous Film Colors in Animation and Digital Productions. An Intercultural Comparison\u00bb. Her dissertation project focuses on the aesthetics and functions of shadows in historical colour animations from the USA, Germany and Japan.<\/em><\/p>\n\n\n\n

    R\u00e9seaux d\u2019acteurs et conditions du d\u00e9veloppement de l\u2019animation en volume en Suisse romande des ann\u00e9es 1990 \u00e0 aujourd\u2019hui.<\/strong>
    Chlo\u00e9 Hofmann <\/h6>\n\n\n\n

    Dans les ann\u00e9es 1990 et 2000, des films am\u00e9ricains et britanniques, comme L\u2019\u00c9trange No\u00ebl de Monsieur Jack<\/em> (Henry Selik, 1993) et Chicken Run<\/em> (Peter Lord et Nick Park, 2000), mettent l\u2019animation en volume sur le devant de la sc\u00e8ne. En Suisse, de jeunes cin\u00e9astes et animateurs, les jumeaux Samuel et Fr\u00e9d\u00e9ric Guillaume, Claude Barras et C\u00e9dric Louis, ou plus r\u00e9cemment Elie Chapuis, manifestent un int\u00e9r\u00eat pour cette technique et participent \u00e0 son renouveau. Apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 un ou plusieurs courts m\u00e9trages d\u2019animation en stop motion, ils initient et prennent activement part \u00e0 des coproductions majoritaires helv\u00e9tiques de grande envergure \u2013 Max &<\/em> Co<\/em> (Guillaume, 2007), Ma vie de Courgette<\/em> (Barras, 2016) et Sauvages<\/em> (Barras, 2024). Accompagn\u00e9s par leurs producteurs, ces acteurs du champ ont ainsi contribu\u00e9 \u00e0 positionner la Suisse romande parmi les rares p\u00f4les dans le monde sp\u00e9cialis\u00e9s en animation en volume, aux c\u00f4t\u00e9s de Rennes (studios Vivement lundi ! et JPL Films), de Bristol (studios Aardman) ou encore de Portland (studios Laika).
    Cette communication vise \u00e0 analyser les facteurs socio-techniques ayant favoris\u00e9 l\u2019\u00e9mergence de films d\u2019animation en stop motion en Suisse romande, en examinant le travail d\u2019un noyau de cin\u00e9astes et de techniciens, afin de mettre au jour l\u2019\u00e9volution des savoir-faire et les mutations structurelles impliqu\u00e9es par le passage du court au long m\u00e9trage. Le changement d\u2019\u00e9chelle de production a notamment entra\u00een\u00e9 des transformations des processus de fabrication des marionnettes (mat\u00e9riaux, outils, cha\u00eene de fabrication) ainsi que de la composition des \u00e9quipes. Il s\u2019agira ici d\u2019interroger des dynamiques humaines et le mouvement de sp\u00e9cialisation qui sous-tendent ces \u00e9volutions afin de montrer comment une expertise \u00e0 l\u2019\u00e9chelle locale s\u2019est progressivement d\u00e9velopp\u00e9e, stimul\u00e9e par l\u2019\u00e9mergence d\u2019un nouveau mod\u00e8le de production, lui-m\u00eame rendu possible par l\u2019instauration de soutiens \u00e9tatiques r\u00e9serv\u00e9s au secteur de l\u2019animation.<\/p>\n\n\n\n

    Biographie<\/strong>
    Chlo\u00e9 Hofmann a consacr\u00e9 sa th\u00e8se de doctorat au cin\u00e9ma d\u2019animation de sable. En s\u2019appuyant sur des m\u00e9thodes d\u00e9velopp\u00e9es par des anthropologues et des po\u00ef\u00e9ticiens, elle propose dans ce travail d\u2019\u00e9clairer les dynamiques \u00e0 l\u2019\u0153uvre au cours du processus de fabrication de films d\u2019animation de sable afin d\u2019interroger leur dimension mat\u00e9rielle, technique et formelle. Elle est actuellement chercheuse post-doc au sein du projet \u00ab Histoire de l\u2019animation suisse francophone \u00bb dirig\u00e9 par Maria Toartajada \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne. Dans ce cadre, elle s\u2019int\u00e9resse aux multiples conditions et aux acteurs qui participent \u00e0 l\u2019\u00e9mergence du long m\u00e9trage d\u2019animation en Suisse. Elle est membre du comit\u00e9 de r\u00e9daction de la revue scientifique D\u00e9cadrages \u2013 Cin\u00e9ma, \u00e0 travers champs et est l\u2019autrice de diff\u00e9rents articles portant sur le cin\u00e9ma d\u2019animation ainsi que du livre <\/em>Gis\u00e8le Ansorge, la cam\u00e9ra, le pinceau et la plume (Infolio, 2024). <\/em><\/p>\n\n\n\n

    Les relations de l’archive cin\u00e9matographique et des praticiens et praticiennes du cin\u00e9ma : comment la Cin\u00e9math\u00e8que suisse contribue \u00e0 documenter et valoriser les savoirs et les pratiques de l’animation<\/strong>
    Caroline Fournier  <\/h6>\n\n\n\n

    Les archives cin\u00e9matographiques se sont longtemps limit\u00e9es \u00e0 conserver les \u0153uvres achev\u00e9es du cin\u00e9ma d\u2019animation, c\u2019est-\u00e0-dire les \u00e9l\u00e9ments de laboratoire et les copies des films. Cependant, la relation \u00e9troite des institutions avec des cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices ou des praticiens et praticiennes a fait appara\u00eetre la n\u00e9cessit\u00e9 de conserver les informations sur les savoirs techniques et le contexte de production. Des rencontres comme celles qui ont eu lieu \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que suisse avec Nag et Gis\u00e8le Ansorge, les animateurs du studio GDS, Robi Engler et plus r\u00e9cemment les fr\u00e8res Guillaume, Claude Barras ou les membres de Rita Productions ont permis de recueillir leur t\u00e9moignage et d\u2019acqu\u00e9rir des documents pr\u00e9paratoires, d\u00e9cors, marionnettes, cellulos etc., en vue de documenter et de pr\u00e9server la pratique elle-m\u00eame.
    Le dialogue qui se poursuit informe les collections pour r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019une des missions fondamentales de la Cin\u00e9math\u00e8que suisse : l\u2019acquisition, la conservation et la valorisation des savoirs et des techniques cin\u00e9matographiques. Ainsi, gr\u00e2ce \u00e0 la constitution d’une collection raisonn\u00e9e d’artefacts qui permettent de mieux comprendre et valoriser contextes et pratiques, il s\u2019agit pour l\u2019archive de redonner corps \u00e0 l\u2019histoire de la fabrique de l\u2019animation au-del\u00e0 des \u0153uvres projet\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

    Biographie<\/strong>
    Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 en charge du secteur conservation\/restauration et des collections Films \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que suisse, Caroline Fournier est d\u00e9sormais directrice du Patrimoine depuis 2024. En 2014, elle a soutenu avec succ\u00e8s une th\u00e8se de doctorat sur les versions multiples dans le cin\u00e9ma espagnol \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris III. Elle est membre de la Commission technique et du Comit\u00e9 ex\u00e9cutif de la FIAF. Tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 l’\u00e9tude du cin\u00e9ma d’animation, elle a eu l’opportunit\u00e9 d\u2019enseigner \u00e0 l’UNIL sur le sujet.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Projets Histoire de l\u2019animation suisse francophone Journ\u00e9es d’\u00e9tude et colloques Journ\u00e9es d’\u00e9tude et colloques Atelier \u00ab Mati\u00e8res, mouvements et sensibilit\u00e9s : \u00e9cologies du cin\u00e9ma d\u2019animation \u00bb – 31 octobre 2025 (Amphimax,\u00a0412) Dans le cin\u00e9ma d\u2019animation, la cr\u00e9ation invite \u00e0 un<\/p>\n","protected":false},"author":1002848,"featured_media":0,"parent":7640,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"class_list":["post-7557","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1002848"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7557"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8932,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7557\/revisions\/8932"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7640"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/cinematheque-unil\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}