{"id":8113,"date":"2016-04-30T09:38:42","date_gmt":"2016-04-30T07:38:42","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=8113"},"modified":"2025-02-09T18:21:37","modified_gmt":"2025-02-09T17:21:37","slug":"lopera-de-quatsous","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2016\/04\/lopera-de-quatsous\/","title":{"rendered":"L\u2019Op\u00e9ra de quat\u2019sous"},"content":{"rendered":"

L\u2019Op\u00e9ra de quat\u2019sous<\/h2>\n\n

Mise en sc\u00e8ne Joan Mompart \/ Th\u00e9\u00e2tre Equilibre Nuithonie \/ du 26 au 27 avril 2016 \/ Critique par Luc Siegenthaler. <\/p><\/div>\n\n\n

\n\n\n\n
\n
\n

26 avril 2016<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Luc Siegenthaler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u00ab Gardez-vous bien de jeter la pierre aux opprim\u00e9s \u00bb<\/h3>\n\n\n
\n
\"\"
\u00a9Carole Parodi<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mais qui sont au juste les oppresseurs dans <\/em>L\u2019Op\u00e9ra de quat\u2019sous ? M. Peachum ? Mackie ? Brown ?\u2026 Ou les spectateurs ?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9\u00e9 en 1928, L\u2019Op\u00e9ra de quat\u2019sous<\/em> est toujours aussi \u00e9clatant. Souhaitant que le spectateur garde un esprit critique face \u00e0 ce qu\u2019il voit et qu\u2019il ne se sente pas submerg\u00e9 par les \u00e9motions, Brecht multiplie dans ses pi\u00e8ces les effets de distanciation, permettant de briser l\u2019illusion th\u00e9\u00e2trale. La mise en sc\u00e8ne de Joan Mompart exploite \u00e0 merveille ces proc\u00e9d\u00e9s th\u00e9\u00e2traux. Adresse au public. Songs <\/em>aux tonalit\u00e9s diverses tels que le jazz, la fanfare, le cabaret ou l\u2019op\u00e9ra. Travestissement. Interruption des acteurs avec des pancartes. Discours m\u00e9tath\u00e9\u00e2tral. Impossible pour le spectateur d\u2019\u00eatre \u00ab sous le charme \u00bb des personnages, tant ils sont avant tout des acteurs qui r\u00e9citent un texte et jouent momentan\u00e9ment un r\u00f4le. Tous les dispositifs de distanciation brouillent les fronti\u00e8res. Le spectateur se perd et l\u2019\u00e9v\u00e8nement le plus insignifiant devient inhabituel, \u00e9trange. Toutes les sc\u00e8nes rappellent sous un angle humoristique le caract\u00e8re illusoire du th\u00e9\u00e2tre. Lors d\u2019une sc\u00e8ne d\u2019amour entre Polly et Mackie, imitant la c\u00e9l\u00e8bre sc\u00e8ne de Titanic, un acteur intervient avec un ventilateur afin que les cheveux de Polly flottent au vent. Lors des sc\u00e8nes d\u2019action, les policiers forment un pistolet avec leurs mains comme le ferait un enfant. Quant \u00e0 la sc\u00e9nographie, constitu\u00e9e d\u2019une grande construction m\u00e9tallique pivotante, elle abrite l\u2019orchestre sur sa partie sup\u00e9rieure et fait en m\u00eame temps office de prison, de bordel, de bureau et d\u2019estrade sur sa partie inf\u00e9rieure. Difficile de savoir o\u00f9 on se situe, si ce n\u2019est au th\u00e9\u00e2tre. Les personnages, eux, sont destitu\u00e9s de toute fonction symbolique. Brown, chef supr\u00eame corrompu de la Police de Londres et M. Peachum, chef d\u2019une entreprise de mendiants \u00e9laborant de v\u00e9ritables techniques marketing pour susciter la piti\u00e9 du passant, sont tout aussi mis\u00e9rables et abjects, voire plus, que le bandit et prox\u00e9n\u00e8te Mackie qui s\u2019av\u00e8re \u00eatre un homme d\u2019affaires comme un autre: \u00ab Qui est le plus grand criminel, celui qui vole une banque ou celui qui en fonde une ? \u00bb, lancera d\u2019ailleurs ce dernier. Le spectacle \u00e9branle constamment les rep\u00e8res du spectateur qui ne sait plus qui croire, \u00e0 qui s\u2019identifier, \u00e0 quelles valeurs se raccrocher.<\/p>\n\n\n\n

Sous la tonalit\u00e9 humoristique du spectacle se profile en outre une ironie grin\u00e7ante sur la nature m\u00eame de la com\u00e9die. Alors que Mackie est sur le point de se faire ex\u00e9cuter, les acteurs d\u00e9cident de mettre en place une fin alternative, parce qu\u2019ils \u00ab ne sont pas cruels \u00bb. Changement de d\u00e9cor et de costumes ! Les acteurs sont maintenant dans la cour royale et un messager du roi s\u2019appr\u00eate \u00e0 accorder la gr\u00e2ce au condamn\u00e9 \u00e0 mort. Voil\u00e0 le spectateur rassur\u00e9. Pas pour longtemps. Apr\u00e8s une \u00ab fausse \u00bb fin et un d\u00e9but d\u2019applaudissement du public, les acteurs chantent une derni\u00e8re fois un song, <\/em>en rappelant au spectateur que \u00ab les messagers du roi n\u2019existent pas \u00bb, et les happy ends non plus. Les syst\u00e8mes d\u2019exploitation continueront d\u2019exister, cr\u00e9ant toujours les m\u00eames in\u00e9galit\u00e9s. On devra toujours se garder de jeter la pierre aux opprim\u00e9s. En 1928 comme en 2016.<\/p>\n\n\n\n

Joan Mompart conna\u00eet et ma\u00eetrise parfaitement le dynamisme, les retournements, l\u2019humour, l\u2019ironie les id\u00e9es propres \u00e0 l\u2019univers brechtien. Peut-\u00eatre un peu trop. Certains messages anticapitalistes ont perdu leur port\u00e9e \u00ab r\u00e9volutionnaire \u00bb tant ils se sont banalis\u00e9s. Ils rel\u00e8vent plus du clich\u00e9 et ne surprennent gu\u00e8re le spectateur de 2016. M\u00eame si \u00ab rien n\u2019a chang\u00e9 \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

26 avril 2016<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Luc Siegenthaler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mise en sc\u00e8ne Joan Mompart \/ Th\u00e9\u00e2tre Equilibre Nuithonie \/ du 26 au 27 avril 2016 \/ Critique par Luc Siegenthaler.<\/p>\n","protected":false},"author":1001220,"featured_media":10205,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,131,34,38],"tags":[139],"class_list":["post-8113","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-equilibre-nuithonie","category-expired","category-spectacle","tag-luc-siegenthaler"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001220"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8113"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8113\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21086,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8113\/revisions\/21086"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10205"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8113"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8113"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}