{"id":7220,"date":"2015-10-29T11:59:26","date_gmt":"2015-10-29T10:59:26","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=7220"},"modified":"2025-02-10T12:32:30","modified_gmt":"2025-02-10T11:32:30","slug":"sound-of-music","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2015\/10\/sound-of-music\/","title":{"rendered":"Sound of Music"},"content":{"rendered":"

Sound of Music<\/h2>\n\n

Sound of Music \/ Mise en sc\u00e8ne Yan Duyvendak \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ du 27 au 31 octobre 2015 \/ Critiques par Luc Siegenthaler et Jonathan Hofer. <\/p><\/div>\n\n\n

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27 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Luc Siegenthaler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

All right, good night ?<\/h3>\n\n\n
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\u00a9S\u00e9bastien Monachon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Des danseurs v\u00eatus pour la plupart de costumes brillants ex\u00e9cutent des chor\u00e9graphies sur sc\u00e8ne. Ils chantent en souriant le leitmotiv du spectacle \u00ab All right, good night \u00bb. <\/em>Le spectacle pass\u00e9, le spectateur est-il vraiment apais\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n

Dans Sound of Music<\/em>, il est saisi d\u2019un \u00e9trange sentiment d\u2019inqui\u00e9tude. Tout ce qui compose une com\u00e9die musicale est bien l\u00e0 : des danseurs jeunes et s\u00e9duisants, des musiques joyeuses rappelant les plus grands airs de Broadway, des chor\u00e9graphies souples, l\u00e9g\u00e8res et chaleureuses. Mais voil\u00e0 que certains se roulent par terre de fa\u00e7on saccad\u00e9e, que les m\u00e9lodies se terminent de mani\u00e8re dissonante, et que les paroles \u00e9voquent des questions s\u00e9rieuses li\u00e9es au r\u00e9chauffement climatique, \u00e0 la surconsommation, au suicide d\u2019employ\u00e9s de grandes compagnies. Malgr\u00e9 le titre, rappelant le film mythique de Robert Wise, le spectacle n\u2019invite donc nullement \u00e0 une m\u00e9lodie du bonheur.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment entre ces deux extr\u00e9mit\u00e9s, le divertissement futile et les crises socio-politiques graves que s\u2019articule le projet de Yan Duyvendak. Les \u00e9v\u00e9nements tragiques contemporains sont mentionn\u00e9s sur un mode entra\u00eenant, attrayant et accrocheur, au point qu\u2019on ne peut gu\u00e8re les prendre au s\u00e9rieux : \u00ab Have you ever thought to shoot yourself? \u00bb \u00ab War has been declared \u00bb chantonnent all\u00e8grement les personnages. La tonalit\u00e9 kitch parasite le sens profond du texte r\u00e9dig\u00e9 par Christophe Fiat et emp\u00eache le spectateur de prendre conscience de ces d\u00e9sastres humains : il n\u2019a plus qu\u2019\u00e0 demeurer insouciant et se laisser bercer par l\u2019univers enchanteur des chansons et des chor\u00e9graphies. On comprend pourtant que derri\u00e8re ce monde factice se profile une catastrophe imminente : les paillettes dor\u00e9es pr\u00e9sentes sur les habits des acteurs prennent de plus en plus d\u2019ampleur, deviennent de plus en plus brillantes, au point de ravager toute la sc\u00e8ne : elles se r\u00e9v\u00e8lent aveuglantes. Tout comme les guirlandes dor\u00e9es d\u00e9ploy\u00e9es en fond de sc\u00e8ne qui sont rapidement remplac\u00e9es par des couvertures de survie encore plus \u00e9blouissantes. Tandis que la musique, loin d\u2019\u00eatre rassurante, se transforme en un bruit assourdissant difficilement supportable. L\u2019image finale semble \u00eatre celle d\u2019un monde br\u00fblant qui se d\u00e9sint\u00e8gre et se d\u00e9chire : peut-\u00eatre celui qui suivra l\u2019effondrement des \u00e9cosyst\u00e8mes en 2100, comme l\u2019annonce un des com\u00e9diens au d\u00e9but du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Avec Sound of Music<\/em>, Yan Duyvendak nous propose un spectacle engag\u00e9 : il d\u00e9nonce en filigrane les d\u00e9sastres humains auxquels nous sommes sourds et aveugles. Jusqu\u2019\u00e0 ce que ceux-ci \u00e9clatent, contentons-nous, comme ces chanteurs-danseurs, de sourire en reprenant gaiement en c\u0153ur : \u00ab all right, good night \u00bb ?<\/p>\n\n\n\n

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27 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Luc Siegenthaler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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27 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Jonathan Hofer<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Une musique en demi-teinte<\/h3>\n\n\n
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\u00a9S\u00e9bastien Monachon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Et si nous parlions de la fin ? Celle du spectacle ? Non, la v\u00f4tre, la mienne : la fin de l\u2019Homme. Ah non ! pas un mardi soir apr\u00e8s huit heure de travail. Et si je vous la chante ? Alors l\u00e0, \u00e7a change tout !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Yan Duyvendak signe, dans sa derni\u00e8re cr\u00e9ation, une com\u00e9die musicale fa\u00e7on Broadway tout \u00e0 fait saisissant. Avec l\u2019aide de Christophe Fiat, Olivier Dubois et Andrea Cera \u2013 pour le texte, la chor\u00e9graphie et la musique \u2013 le n\u00e9erlandais aborde tous les sujets : guerre, climat, propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle, suicide, \u2026 Un spectacle engag\u00e9 \u00e9clatant, interpr\u00e9t\u00e9 par de jeunes artistes fringants.<\/p>\n\n\n\n

Toute la virtuosit\u00e9 du spectacle se situe dans cette tension : \u00e9voquer le drame humain dans une com\u00e9die musicale. Une com\u00e9die musicale, c\u2019est l\u00e9ger, \u00e7a en met plein la vue, \u00e7a fait r\u00eaver\u2026 Alors, quand cette forme se pr\u00eate au discours engag\u00e9, c\u2019est un malaise grandissant qui s\u2019installe chez le spectateur. Faut-il rire ou pleurer ? Les th\u00e8mes sont de plus en plus violents alors que la sc\u00e8ne scintille \u2013 les acteurs changent par petits groupes de v\u00eatements jusqu\u2019\u00e0 ce que tous soient v\u00eatus d\u2019habits dor\u00e9s. M\u00eame la musique participe de cette tension en cassant inlassablement, dans chaque chanson, toutes les parties m\u00e9lodieuses. Chacun de ces \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9pare l\u2019apoth\u00e9ose d\u2019une sc\u00e8ne finale \u00e0 couper le souffle.<\/p>\n\n\n\n

A la sortie du th\u00e9\u00e2tre, le soir de la premi\u00e8re, deux femmes parlaient du spectacle. Pour l\u2019une, il avait trop dur\u00e9, alors que l\u2019autre se plaignait d\u2019une exp\u00e9rience trop courte. Mon sentiment les rejoint toutes les deux : apr\u00e8s une premi\u00e8re partie v\u00e9cue comme affreusement longue, je sors du th\u00e9\u00e2tre sur ma faim : j\u2019en aurais demand\u00e9 encore. Car si la gradation dans la performance s\u2019av\u00e8re remarquable, \u00e9trangement, le rythme peine d\u2019abord \u00e0 accrocher le spectateur. Les premi\u00e8res chor\u00e9graphies sont tr\u00e8s lentes et la sc\u00e9nographie manque de folie, de cette petite touche de r\u00eave qui fait de la com\u00e9die musicale une exp\u00e9rience hors du commun. Le secret du genre, c\u2019est d\u2019entra\u00eener le spectateur. De l\u2019amener sans cesse vers des lieux nouveaux sans jamais lui l\u00e2cher la main. Alors pourquoi un d\u00e9but si lent ? Certainement afin d\u2019accentuer la progression, pour mieux laisser \u00e9clater la derni\u00e8re sc\u00e8ne. Un dommage collat\u00e9ral donc, une perte n\u00e9cessaire. Malgr\u00e9 ce b\u00e9mol, Sound of Music<\/em> manifeste une virtuosit\u00e9 dans l\u2019art du double registre et une ma\u00eetrise certaine du paroxysme.<\/p>\n\n\n\n

Profitez de cette petite m\u00e9lodie du bonheur : elle ne dure pas, mais Dieu qu\u2019elle est belle.<\/p>\n\n\n\n

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27 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Jonathan Hofer<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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