{"id":7073,"date":"2015-10-22T09:39:32","date_gmt":"2015-10-22T07:39:32","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=7073"},"modified":"2025-02-10T12:33:13","modified_gmt":"2025-02-10T11:33:13","slug":"friscenes-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2015\/10\/friscenes-2015\/","title":{"rendered":"FriSc\u00e8nes 2015"},"content":{"rendered":"

FriSc\u00e8nes 2015<\/h2>\n\n

Festival international de th\u00e9\u00e2tre Frisc\u00e8nes \/ Nouveau Monde (Fribourg) \/ du 19 au 25 octobre 2015 \/ Critiques par Nadia Hachemi, Lauriane Pointet, Emilie Roch, Josefa Terribilini, Valmir Rexhepi, Alice Moraz et Chantal Zumwald. <\/p><\/div>\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Nadia Hachemi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

La Cantatrice Chauve<\/em>\u00a0\/ d\u2019Eug\u00e8ne Ionesco \/ mise en sc\u00e8ne Nicolas Steullet \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ 20 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le comique du rien<\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Com\u00e9die de l\u2019identit\u00e9 et du non-sens de la vie sociale, <\/em>La Cantatrice Chauve de Ionesco ne rime \u00e0 rien. La Compagnie Vol de Nuit, une troupe d\u2019amateurs bourr\u00e9e de talent, en pr\u00e9sente une mise en sc\u00e8ne qui exploite pleinement toute la dr\u00f4lerie de cette anti-pi\u00e8ce farcesque.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un couple tr\u00e8s british attend ses amis qui arriveront \u00e0 l\u2019improviste en \u00e9changeant des banalit\u00e9s. Non-sens ? Ne vous en formalisez pas, la pi\u00e8ce n\u2019ira pas en s\u2019\u00e9claircissant ! Les \u00e9poux, s\u00e9par\u00e9s par l\u2019immense journal du mari, se contentent de parler des plats qu\u2019ils ont mang\u00e9s. Mots vides de sens, lanc\u00e9s \u00e0 un interlocuteur tout aussi insignifiant. Cette pi\u00e8ce constitue un monde de mots qui ne renvoient plus \u00e0 rien, perdent de leur \u00e9paisseur pour \u00eatre r\u00e9duits \u00e0 leur sonorit\u00e9. La communication n\u2019est pas possible dans cet univers o\u00f9 toute forme de sens s\u2019\u00e9croule dans le vide.<\/p>\n\n\n\n

La st\u00e9rilit\u00e9 des dialogues est temp\u00e9r\u00e9e ici par le choix de mettre en sc\u00e8ne des acteurs lourdement maquill\u00e9s pour indiquer des traits de caract\u00e8re. Les visages peints en blanc, dont les traits sont soulign\u00e9s par de larges lignes noires, les font ressembler \u00e0 une troupe de mimes. Masques de poudre qui illustrent parfaitement l\u2019absence d\u2019identit\u00e9. La bonne se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre Sherlock Holmes ; les couples changent de r\u00f4le, les h\u00f4tes devenant invit\u00e9s et les invit\u00e9s h\u00f4tes : le serpent se mord la queue dans une boucle infinie. Dans l\u2019univers de Ionesco, le non-sens commence au c\u0153ur m\u00eame des personnages : leur identit\u00e9 est mise en doute et le spectateur est en position instable. La mise en sc\u00e8ne tend ici \u00e0 dramatiser les multiples retournements de situation de mani\u00e8re plus pouss\u00e9e que le texte ne l\u2019indique.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019aberration des dialogues \u00e9tranges est accentu\u00e9e par le choix de proposer la traduction de certaines tirades en langage des signes. L\u2019actrice-traductrice, forc\u00e9e d\u2019enfiler des gants de boxe  se voit elle aussi incapable de s\u2019exprimer : la langue des gestes qui tente de pallier l\u2019obscurit\u00e9 des mots se trouve elle-m\u00eame d\u00e9munie. Le non-sens de chaque tirade est soulign\u00e9 par la diction des acteurs, qui accentuent chaque syllabe. La mise en sc\u00e8ne exploite chaque possibilit\u00e9 comique du texte qui, bien que tr\u00e8s dr\u00f4le dans son absurdit\u00e9 est un peu sec. Le jeu des acteurs l\u2019enrichit d\u2019une volont\u00e9 assum\u00e9e d\u2019attribuer quelques traits de personnalit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaires aux personnages, ce qui accentue leur ridicule. La diction de Lisa Schneider (Mme Smith), tout particuli\u00e8rement, est extr\u00eamement saccad\u00e9e, scand\u00e9e \u00e0 outrance. Reflet de sa vanit\u00e9 snob d\u2019\u00eatre l\u2019h\u00f4tesse ce soir-l\u00e0 ? Le choix de ce type d\u2019\u00e9locution \u00e9loigne le spectacle de l\u2019aspect quotidien et banal de l\u2019absurdit\u00e9 du texte original. La pi\u00e8ce perd de son universalit\u00e9. Moins vertigineuse, elle n\u2019\u00e9branle pas le spectateur en lui montrant l\u2019absence de sens de sa propre vie : mais l\u2019exp\u00e9rience th\u00e9\u00e2trale n\u2019en est que plus comique. Le choix de mettre en musique certaines sc\u00e8nes permet de r\u00e9v\u00e9ler avec beaucoup d\u2019humour leur romantisme b\u00e9at, appuyant encore davantage l\u2019axe comique du texte. L\u2019aspect inqui\u00e9tant est gomm\u00e9 et le spectateur se trouve face \u00e0 une pi\u00e8ce d\u2019une extr\u00eame dr\u00f4lerie, pleine de vie et d\u2019entrain.<\/p>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Nadia Hachemi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Lauriane Pointet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

La Cantatrice Chauve<\/em>\u00a0\/ d\u2019Eug\u00e8ne Ionesco \/ mise en sc\u00e8ne Nicolas Steullet \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ 20 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

L\u2019absurde au sommet de son art<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Quatre chaises miniatures, deux lampes, une porte qui s\u2019ouvre sur rien : il n\u2019en faut pas plus \u00e0 la Compagnie Vol de Nuit pour proposer une mise en sc\u00e8ne dynamique et efficace du grand classique du th\u00e9\u00e2tre de l\u2019absurde.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Difficile de r\u00e9sumer une pi\u00e8ce aussi insaisissable que La Cantatrice chauve <\/em>! Inspir\u00e9 par l\u2019absurdit\u00e9 des dialogues et des situations dans les manuels d\u2019enseignement de l\u2019anglais, Ionesco propose dans son texte une r\u00e9flexion sur la vacuit\u00e9 du langage et le non-sens des expressions de la langue courante. Sa pi\u00e8ce met en sc\u00e8ne deux couples d\u2019Anglais (rejoints par une bonne et un capitaine des pompiers) qui discutent et se disputent dans une d\u00e9bauche d\u2019absurdit\u00e9. Les com\u00e9diens jurassiens de la Compagnie Vol de Nuit n\u2019h\u00e9sitent pas d\u2019ailleurs \u00e0 en rajouter dans l\u2019absurde ; ils se l\u2019approprient pour le pousser encore plus loin et le font perdurer jusqu\u2019aux saluts finaux qui sont effectu\u00e9s\u2026 de dos.<\/p>\n\n\n\n

A mi-chemin entre les faces blanches des mimes et les masques des personnages de commedia dell\u2019arte<\/em>, les visages des com\u00e9diens sont enti\u00e8rement maquill\u00e9s en blanc, avec des rehauts en rouge et noir pour en accentuer les expressions. Les gestes parfois robotiques et le travail sur une intonation particuli\u00e8re invitent \u00e0 lire la pi\u00e8ce comme du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes. Au-del\u00e0, une attention toute particuli\u00e8re est port\u00e9e \u00e0 la gestuelle en g\u00e9n\u00e9ral. Ainsi, dans la sc\u00e8ne incontournable de l\u2019arriv\u00e9e des \u00e9poux Martin (o\u00f9 tous deux se demandent pourquoi le visage de l\u2019autre leur est familier), M. et Mme Martin doublent en langage des signes les termes qui reviennent sans arr\u00eat, alors qu\u2019un personnage muet, en arri\u00e8re-plan, signe lui aussi le dialogue. Cela cr\u00e9e une chor\u00e9graphie \u00e9trangement po\u00e9tique, qui souligne aussi le c\u00f4t\u00e9 m\u00e9canique et r\u00e9p\u00e9titif du texte.<\/p>\n\n\n\n

La Compagnie Vol de Nuit a su exploiter tous les aspects comiques du texte de Ionesco, en n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 en ajouter de nouveaux. A cet \u00e9gard, l\u2019usage de chansons c\u00e9l\u00e8bres comme I will always love you <\/em>lorsque les \u00e9poux Martin se rendent compte qu\u2019ils sont bien mari et femme trouve un bel \u00e9cho dans les rires de la salle. La mise en sc\u00e8ne recourt \u00e0 une multitude de proc\u00e9d\u00e9s comiques, allant des r\u00e9p\u00e9titions absurdes aux mimiques clownesques, en passant par le motif burlesque des personnages qui se penchent en avant, pr\u00e9sentant leurs fesses au public. Que l\u2019on ait lu ou non la pi\u00e8ce originale, la mise en sc\u00e8ne est efficace et sait aussi r\u00e9server quelques surprises aux spectateurs.<\/p>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre un petit peu lente au d\u00e9marrage \u2013 il est vrai que la premi\u00e8re tirade est particuli\u00e8rement longue \u2013 la pi\u00e8ce gagne en intensit\u00e9 et en fr\u00e9n\u00e9sie jusqu\u2019\u00e0 aboutir \u00e0 une sc\u00e8ne finale aussi survolt\u00e9e que jouissive pour un public qui ne comprend pas plus que les marionnettes de Ionesco quel est le sens profond de tout cela. La r\u00e9ussite est aussi due au talent de ces com\u00e9diens amateurs qui proposent une performance d\u2019ensemble \u00e0 la fois coh\u00e9rente et \u00e9minemment comique.<\/p>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Lauriane Pointet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Lauriane Pointet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Un roi se meurt \/\u00a0<\/em>D\u2019apr\u00e8s Eug\u00e8ne Ionesco \/ mise en sc\u00e8ne Orianne Moretti \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ 20 octobre 2015\u00a0 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Un roi, la mort et la musique<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La compagnie du Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019int\u00e9rieur propose une adaptation sans complexe, intelligente et efficace de la pi\u00e8ce de Ionesco.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Des personnages qui se tr\u00e9moussent sur sc\u00e8ne sur une musique disco et dans un d\u00e9luge de confettis, avant m\u00eame que les spectateurs ne soient entr\u00e9s dans la salle, cela peut surprendre. D\u2019autant plus quand la pi\u00e8ce s\u2019intitule Un roi se meurt<\/em> et qu\u2019il s\u2019agit, comme l\u2019indique clairement le titre, d\u2019une adaptation de la c\u00e9l\u00e8bre pi\u00e8ce Le roi se meurt<\/em> d\u2019Eug\u00e8ne Ionesco. Cette entr\u00e9e en mati\u00e8re festive n\u2019est cependant pas inconciliable avec l\u2019aspect comique du d\u00e9but de la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Un petit rappel de l\u2019intrigue : dans un royaume qui s\u2019effrite de toutes parts, le roi B\u00e9renger 1er<\/sup> est mourant mais ne le sait pas encore. Les deux reines, Marguerite et Marie, discutent de la n\u00e9cessit\u00e9 et de la fa\u00e7on de le mettre au courant. Avec l\u2019appui du M\u00e9decin, elles finissent par le pr\u00e9venir de sa fin prochaine qui interviendra, pr\u00e9viennent-elles, \u00ab \u00e0 la fin du spectacle \u00bb. Mais, avant d\u2019en arriver l\u00e0, les personnages vont \u00eatre confront\u00e9s aux diff\u00e9rentes r\u00e9actions successives qu\u2019adopte le roi face \u00e0 cette r\u00e9v\u00e9lation, et observer la d\u00e9gradation incoercible de son \u00e9tat, jusqu\u2019\u00e0 la sc\u00e8ne finale.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019originalit\u00e9 et la vraie trouvaille de la metteuse en sc\u00e8ne Orianne Moretti tiennent dans le recours \u00e0 deux instruments : la fl\u00fbte traversi\u00e8re et le violoncelle. Les deux musiciennes, pr\u00e9sentes sur le plateau, tiennent un r\u00f4le \u00e0 part enti\u00e8re dans l\u2019organisation de la pi\u00e8ce. En effet, alors que chacune des souveraines incarne un temp\u00e9rament diff\u00e9rent \u2013 Marie repr\u00e9sentant la na\u00efvet\u00e9 et l\u2019espoir, Marguerite la raison et la force implacable du destin \u2013 la musique vient souligner leur opposition. On remarquera, aid\u00e9 en cela par le jeu sur les couleurs des costumes et la position des diff\u00e9rents protagonistes, que la fl\u00fbte prolonge et renforce le point de vue de Marie, le violoncelle celui de Marguerite.<\/p>\n\n\n\n

Ce choix de faire intervenir de la musique facilite le passage d\u2019un registre relativement l\u00e9ger \u00e0 de la pure trag\u00e9die. Car, dans l\u2019esprit du texte de Ionesco, la pi\u00e8ce propose une longue descente aussi progressive qu\u2019imperceptible dans ce qu\u2019il y a de plus path\u00e9tique<\/em> et de plus tragique. Le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Int\u00e9rieur a intelligemment choisi d\u2019op\u00e9rer un certain nombre de coupures dans l\u2019\u0153uvre originale, tout en pr\u00e9servant sa structure globale et sa dynamique. Cela a pour effet une concentration du texte, pour peut-\u00eatre une plus grande efficacit\u00e9. Et, devant ce roi affaiss\u00e9 dans un fauteuil roulant, le regard hagard, ce roi m\u00eame qui tout \u00e0 l\u2019heure triomphait au milieu des confettis, l\u2019on ne peut s\u2019emp\u00eacher de se demander : comment en est-on arriv\u00e9 l\u00e0 ?<\/p>\n\n\n\n

La mort de ce roi a une port\u00e9e universelle \u2013 c\u2019est d\u2019ailleurs la volont\u00e9 qu\u2019a exprim\u00e9e Orianne Moretti dans le d\u00e9bat d\u2019apr\u00e8s-spectacle. Et, malgr\u00e9 la soixantaine d\u2019ann\u00e9es qui nous s\u00e9parent du texte de Ionesco, ses cris d\u00e9chirants ont encore une r\u00e9sonnance : \u00ab pourquoi suis-je n\u00e9, si ce n\u2019\u00e9tait pas pour toujours ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Lauriane Pointet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Emilie Roch<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

FreeSc\u00e8nes<\/em>\u00a0\/ par Les Apostrophes et la Cie Harald L\u00fctzenberg \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ Balade th\u00e9\u00e2trale en ville de Fribourg \/ mercredi 21 octobre et samedi 24 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

D\u00fcrrenmatt hors des murs<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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Quitter la salle et emmener les spectateurs dans les rues de Fribourg pour d\u00e9ambuler au fil de l\u2019\u0153uvre de D\u00fcrrenmatt : voil\u00e0 le d\u00e9fi lanc\u00e9 par le festival FriSc\u00e8nes dans le cadre du projet \u00ab FreeSc\u00e8nes \u00bb, relev\u00e9 par deux troupes locales.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Une cour d\u2019\u00e9cole, le couloir d\u2019un coll\u00e8ge, un salon de coiffure, autant de lieux inattendus o\u00f9 se d\u00e9roulent les \u00ab FreeSc\u00e8nes \u00bb, cr\u00e9ations exp\u00e9rimentales et hors comp\u00e9tition du festival. \u00c0 l\u2019occasion de sa 8\u00e8me<\/sup> \u00e9dition, le festival FriSc\u00e8nes a s\u00e9lectionn\u00e9 la troupe des Apostrophes et la Cie Harald L\u00fctzenberg pour leurs adaptations th\u00e9\u00e2trales inspir\u00e9es de l\u2019\u0153uvre de l\u2019auteur suisse Friedrich D\u00fcrrenmatt. Le spectacle se d\u00e9cline en trois sc\u00e8nes d\u2019une vingtaine de minutes chacune, entrecoup\u00e9es de moments de marche au c\u0153ur de la ville. Ces trois sc\u00e8nes fonctionnent comme des tableaux, o\u00f9 histoire, d\u00e9cor et acteurs changent \u00e0 chaque fois.<\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re a lieu dans une cour de r\u00e9cr\u00e9ation, jonch\u00e9e de feuilles mortes et de bancs en b\u00e9ton. Ce d\u00e9cor figure le bois o\u00f9 jadis se sont passionn\u00e9ment aim\u00e9s les deux vieillards qui s\u2019y trouvent, Claire et Alfred, les protagonistes de La Visite de la vieille dame. <\/em>Au cours de leur entretien, nous comprenons que ce bois, o\u00f9 chantent coucous et pics-verts, appartient d\u00e9sormais \u00e0 Claire, richissime, tandis qu\u2019Alfred tente d\u2019\u00e9veiller en elle la nostalgie de leurs dix-huit ans en l\u2019affublant des surnoms n\u00e9s du temps de leur idylle. C\u2019est toutefois un sentiment bien plus f\u00e9roce qui pousse Claire \u00e0 revenir dans son village natal, apr\u00e8s des d\u00e9cennies d\u2019absence, aupr\u00e8s de celui qui l\u2019a abandonn\u00e9e pour en \u00e9pouser une autre.<\/p>\n\n\n\n

Nous laissons les anciens amants \u00e0 leur sort pour rejoindre la cour du coll\u00e8ge Saint-Michel, o\u00f9 un homme en tenue d\u2019affaires tente de red\u00e9marrer sa voiture ; c\u2019est La Panne<\/em>, assur\u00e9ment. Appuy\u00e9 sur l\u2019auto, un autre homme prend la parole. Avatar du narrateur, de l\u2019auteur ? Il r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 voix haute sur la difficult\u00e9 de trouver une histoire \u00e0 \u00e9crire dans un monde anim\u00e9 par la technique et l\u2019incroyance, et o\u00f9 la seule crainte est celle de tomber en panne. Puis il s\u2019effondre, ivre. Parmi les quelques rares histoires possibles qu\u2019il reste encore, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment celle des cons\u00e9quences d\u2019une panne qui se joue alors sous nos yeux. Un troisi\u00e8me homme, visiblement \u00e2g\u00e9, appara\u00eet et invite l\u2019homme en panne, nomm\u00e9 Alfredo Traps, \u00e0 passer la nuit dans sa pension en compagnie de deux de ses amis, \u00e9galement retrait\u00e9s. Nous les suivons \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du b\u00e2timent, gravissons les marches de l\u2019escalier et nous installons sur les chaises align\u00e9es le long du couloir, orn\u00e9 de tableaux \u00e0 l\u2019iconographie christique et de lustres. De part et d\u2019autre de la rang\u00e9e de chaises, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es, deux tables se font face. Juge et procureur s\u2019installent d\u2019un c\u00f4t\u00e9, avocat et accus\u00e9 de l\u2019autre, afin de mimer le proc\u00e8s de l\u2019invit\u00e9, le jeu favori de ces trois anciens officiers de justice. Alfredo Traps ne se doute pas qu\u2019en acceptant de se pr\u00eater au jeu, il n\u2019a aucune chance de prouver l\u2019innocence qu\u2019il plaide initialement avec persuasion.<\/p>\n\n\n\n

Nous rejoignons ensuite l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un salon de coiffure ordinaire qui devient, dans le cadre des \u00ab Freesc\u00e8nes \u00bb, le salon de coiffure d\u2019un asile psychiatrique. Nous sommes assis dos \u00e0 la vitrine et, en face de nous, se trouvent les si\u00e8ges o\u00f9 les clients se font couper les cheveux, ainsi qu\u2019un immense miroir. Un cadre original pour y jouer un fragment inspir\u00e9 de la pi\u00e8ce Les Physiciens. <\/em>Entre M. Michel, le coiffeur, et M. M\u00f6bius, le physicien, c\u2019est l\u2019amour fou \u2013 et ce n\u2019est rien de le dire. Cet amour est toutefois condamn\u00e9 \u00e0 ne rester qu\u2019une chim\u00e8re ; et comment pourrait-il en \u00eatre autrement quand l\u2019un de ses sujets est frapp\u00e9 par des visions du roi Salomon, qui plus est dans un environnement o\u00f9 l\u2019un se prend pour Newton, l\u2019autre Einstein, atteints de pulsions meurtri\u00e8res ? La folie \u00e0 tendance schizophr\u00e9nique des personnages est renforc\u00e9e par la pr\u00e9sence du miroir, dans lequel ils se refl\u00e8tent. Ce miroir perturbe l\u2019activit\u00e9 des spectateurs, qui peuvent choisir de regarder la sc\u00e8ne directement ou \u00e0 travers la glace : mani\u00e8re int\u00e9ressante de troubler leur perception de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 eux aussi. La limite entre la raison et la folie, qu\u2019interroge cette sc\u00e8ne, est aussi t\u00e9nue que celle qui s\u00e9pare le public des acteurs. Dans ces trois tableaux, la proximit\u00e9 physique avec le monde fictionnel, jou\u00e9 \u00e0 quelques centim\u00e8tres de nos yeux, ne manque pas d\u2019inqui\u00e9ter jusqu\u2019au malaise, en nous mettant en prise directe avec la vision d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 troubl\u00e9e, o\u00f9 la justice est monnayable et les innocents souvent coupables.<\/p>\n\n\n\n

Les cr\u00e9ateurs de \u00ab FreeSc\u00e8nes \u00bb ont r\u00e9ussi \u00e0 saisir l\u2019esprit des oeuvres de D\u00fcrrenmatt, tout en faisant preuve d\u2019un esprit d\u2019innovation dans la mise en sc\u00e8ne et dans l\u2019arrangement du texte, n\u00e9cessit\u00e9 par les lieux insolites et le format fragmentaire des trois sc\u00e8nes. Tout \u00e0 l\u2019honneur des responsables de la mise en sc\u00e8ne, Jonathan Monnet pour la troupe universitaire des Apostrophes et Olivier Verleye pour la Cie Harald L\u00fctzenberg.<\/p>\n\n\n\n

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20 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Emilie Roch<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Josefa Terribilini<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

The Shrink\u2019s Cabinet \/ d<\/em>e Marco Battaglia et Jack R. Williams \/ mise en sc\u00e8ne Jack R. Williams \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ le 22 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Keep Calm and Savour<\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Assister \u00e0 une confrontation entre la sulfureuse Marilyn et la reine d\u2019Angleterre ? \u00e0 la rencontre exceptionnelle de Sigmund Freud avec Tarzan ? \u00e0 un d\u00e9bat physico-politique opposant Albert Einstein \u00e0 Fidel Castro ? Vous en r\u00eaviez ? La compagnie des Caretakers l\u2019a fait ! Dans cette nouvelle com\u00e9die cosign\u00e9e par Marco Battaglia et Jack R. Williams, une tabl\u00e9e de personnages hauts en couleur nous embarque dans un monde british et onirique, et tout cela en un seul repas. Un petit r\u00e9gal !<\/em><\/p>\n\n\n\n

Au menu ce soir<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un pull-over rouge, une longue nappe verte, un sapin enguirland\u00e9, quelques \u00ab Darling ! \u00bb et nous voil\u00e0 plong\u00e9s dans l\u2019atmosph\u00e8re si particuli\u00e8re d\u2019un foyer bourgeois \u00e0 la veille d\u2019un No\u00ebl anglais. Alors que les douze convives arrivent avec leur lot de tensions et de prises de bec, on sent monter avec d\u00e9lice un humour qui rappelle d\u2019abord le film Joyeuses Fun\u00e9railles<\/em> mais qui verse vite du c\u00f4t\u00e9 des Monthy Python.<\/em> Ainsi, lorsque l\u2019accueillante m\u00e8re de famille troque son tailleur vert pour une robe blanche et ressort de la cuisine affubl\u00e9e d\u2019une perruque, tout change : \u00ab maman ?! \u00bb s\u2019\u00e9crie Jack, \u00e9tudiant en philosophie rentr\u00e9 passer les f\u00eates en famille. Mais personne ne r\u00e9pond, personne ne semble s\u2019en \u00e9tonner. Au fur et \u00e0 mesure que s\u2019\u00e9coulent les heures, auparavant d\u2019un ennui \u00e9prouvant pour le jeune protagoniste, les membres de l\u2019assembl\u00e9e tour \u00e0 tour se transforment. Le spectacle bascule alors dans un monde quasi onirique o\u00f9 r\u00e9el et irr\u00e9el se confondent. Sont-ce des chim\u00e8res ? Est-ce un exc\u00e8s d\u2019alcool ?<\/p>\n\n\n\n

Il a pour le moins fallu une bonne dose de folie \u00e0 Marco Battaglia pour cr\u00e9er cette pi\u00e8ce de l\u2019excentricit\u00e9 inspir\u00e9e par sa propre exp\u00e9rience, et \u00e0 laquelle The Caretakers, une troupe bernoise de com\u00e9diens amateurs, donne vie. Et c\u2019est dans la langue de Shakespeare que Battaglia et son acolyte du Sussex, Jack R. Williams, choisissent de l\u2019\u00e9crire, afin de parfaire l\u2019ambiance de cette com\u00e9die anglaise (pas d\u2019inqui\u00e9tude cependant, des surtitres sont projet\u00e9s). Quant \u00e0 Jack R. Williams, on le retrouve sur sc\u00e8ne sous les traits de Bertie le physicien et p\u00e8re de famille ; sa premi\u00e8re apparition nous annonce aussit\u00f4t la filiation de la pi\u00e8ce avec les \u0153uvres de D\u00fcrrenmatt, filiation que les auteurs revendiquent explicitement. Le scientifique lunaire (qui prendra dans un second temps l\u2019apparence d\u2019Einstein) ajoute une touche philosophico-d\u00e9cal\u00e9e, et cette fois-ci tr\u00e8s suisse, \u00e0 cette cr\u00e9ation on ne peut plus british<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Food for thought<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The Shrink\u2019s Cabinet <\/em>? Voil\u00e0 qui est r\u00e9v\u00e9lateur. Litt\u00e9ralement \u00ab le cabinet du psychiatre \u00bb, le titre nous avertit imm\u00e9diatement que le spectacle mettra \u00e0 mal notre entendement. Les sc\u00e8nes pr\u00e9sent\u00e9es rel\u00e8vent-elles de la psychose, de la n\u00e9vrose, sont-elles de pures manifestations de notre inconscient ? Le spectateur h\u00e9site avec Jack, finit par l\u00e2cher prise et se laisse lui aussi entra\u00eener dans des dialogues d\u00e9routants, comme tout droit sortis d\u2019un songe. Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant de retrouver Sigmund Freud \u00e0 la table des convives. Mais cette fois-ci, le fameux sp\u00e9cialiste du cerveau humain ne nous aidera pas \u00e0 d\u00e9chiffrer ce r\u00eave, car lui-m\u00eame en fait partie.<\/p>\n\n\n\n

Un indice nous est toutefois donn\u00e9 : \u00ab on ne conna\u00eet jamais vraiment les gens \u00bb nous dit-on, et c\u2019est bien cela que va exp\u00e9rimenter Jack. Caricatures exacerb\u00e9es, les avatars des membres de la famille, aussi h\u00e9t\u00e9roclites qu\u2019excentriques, dispensent des bribes de savoir \u00e0 l\u2019\u00e9tudiant perdu, en proie \u00e0 des doutes existentiels. C\u2019est en lui parlant de leur pass\u00e9 qu\u2019ils vont \u00e9clairer son futur, et en profiter \u00e9galement pour s\u2019adonner entre eux \u00e0 des discussions anim\u00e9es desquelles na\u00eetront des situations cocasses et inattendues (imaginez-vous la d\u00e9ception \u00e9c\u0153ur\u00e9e de Mozart en \u00e9coutant Yoko Ono et John Lennon !). Dommage toutefois que la mise en sc\u00e8ne ne soit pas plus inventive et dynamique ; entre deux plats ou deux verres de whisky, on aurait peut-\u00eatre aim\u00e9 voir plus de mouvements, plus d\u2019entr\u00e9es, de sorties, de d\u00e9placements sc\u00e9niques afin de mieux soutenir le propos de la pi\u00e8ce. Face \u00e0 ce flot de paroles \u2013 drolatiques, certes \u2013 les oreilles du spectateur tendent \u00e0 s\u2019\u00e9puiser cependant que ses yeux restent un peu sur leur faim.<\/p>\n\n\n\n

Il n\u2019en reste pas moins que l\u2019ensemble est agr\u00e9able. C\u2019est un spectacle qui ne pr\u00e9tend \u00e0 rien d\u2019autre qu\u2019\u00e0 d\u00e9tendre, et cela fonctionne. Battaglia et Williams mettent ironiquement dans la bouche de la tante de Jack, r\u00e9incarnation de Margaret Thatcher, l\u2019id\u00e9e qu\u2019il est indigne de bousculer les classiques. Les auteurs s\u2019amusent pourtant \u00e0 provoquer cette maxime dans une pi\u00e8ce qui se joue des conventions et m\u00e9lange mille r\u00e9f\u00e9rences. Mais en fin de compte, ils respectent la suite de la diatribe de Maggie : \u00ab keep it simple ! \u00bb. Et en effet, The Shrink\u2019s Cabinet<\/em> sait demeurer simple, et c\u2019est bon. Alors, savourez-le !<\/p>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Josefa Terribilini<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

The Shrink\u2019s Cabinet \/ d<\/em>e Marco Battaglia et Jack R. Williams \/ mise en sc\u00e8ne Jack R. Williams \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ le 22 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

File d’attente<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Assister \u00e0 une confrontation entre la sulfureuse Marilyn et la reine d\u2019Angleterre\u00a0? \u00e0 la rencontre exceptionnelle de Sigmund Freud avec Tarzan ? \u00e0 un d\u00e9bat physico-politique opposant Albert Einstein \u00e0 Fidel Castro\u00a0? Vous en r\u00eaviez\u00a0? La compagnie des Caretakers l\u2019a fait\u00a0! Dans cette nouvelle com\u00e9die cosign\u00e9e par Marco Battaglia et Jack R. Williams, une tabl\u00e9e de personnages hauts en couleur nous embarque dans un monde british et onirique,<\/em>The Shrink\u2019s Cabinet nous conduit dans l\u2019univers institutionnalis\u00e9 du repas de famille.<\/em> Sur fond de morale, l\u2019histoire peine \u00e0 prendre.<\/em><\/p>\n\n\n\n

On y arrive, c\u2019est bient\u00f4t No\u00ebl, ses repas, ses foies gras, ses dindes, champagne, rouge, blanc, dessert, fromage, encore un coup de blanc ?, dis merci \u00e0 grand-m\u00e8re, encore une tranche ? Tu n\u2019as rien mang\u00e9\u2026 On ne sait pas de quoi sera fait le jour \u00e0 venir, mais pour le soir du repas No\u00ebl, aucun doute, on s\u2019y attend. C\u2019est le filon pr\u00e9visible de ce repas que Marco Battaglia et Jack R. Williams ont voulu exploiter avec le concours de la troupe bernoise de Caretakers.<\/p>\n\n\n\n

Un jeune homme (Jack), pull rouge de circonstance, retrouve sa famille (neuf personnes, et un voisin qui fera quelques intrusions \u00e7a et l\u00e0) pour le repas de No\u00ebl. Les caract\u00e8res, arch\u00e9typaux, se donnent assez rapidement : le p\u00e8re est le savant timide, la m\u00e8re porte la culotte, la tante est impossible, l\u2019oncle un sombre idiot\u2026 Chacun, \u00e0 sa mani\u00e8re, s\u2019engage dans un discours moralisateur \u00e0 l\u2019\u00e9gard du jeune homme pull rouge. Et puis, la m\u00e8re sort de table et revient chang\u00e9e en Marilyn Monroe.<\/p>\n\n\n\n

Tous les personnages \u2013 Jack sera le dernier \u2013 sortiront de table et reviendront chang\u00e9s. Le mouvement op\u00e9r\u00e9 devient complexe : des personnages deviennent des personnages (historiques). C\u2019est en anglais. Mais voil\u00e0, certains des personnages devenus des personnages (il devient difficile de se faire comprendre), toujours dans l\u2019idiome anglais, doivent camper un accent allemand (c\u2019est une troupe bernoise). \u00c7a devient vertigineux.<\/p>\n\n\n\n

On s\u2019accroche. Apr\u00e8s tout, c\u2019est une com\u00e9die, teint\u00e9e qui plus est d\u2019un humour anglo-saxon. Oui. Il y a une grande table, huit chaises, un canap\u00e9, deux si\u00e8ges rouges, deux coussins au sol. \u00c0 quoi l\u2019on peut ajouter, suivant les moments, une Monroe, une Thatcher, un Einstein ou encore un Castro (parfois tous les personnages sont sur sc\u00e8ne). Et finalement, c\u2019est statique : deux personnages parlent, les autres sont l\u00e0, \u00e0 attendre leur tour.<\/p>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Eph\u00e9m\u00e8re<\/em>\u00a0\/ \u00e9crit et mis en sc\u00e8ne par Geoffroy Mathieu\/ Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Aurore (Brest) \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ 22 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Envisager les voix<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans la nuit, des voix se rencontrent, par radios interpos\u00e9es. Elles s\u2019entendent, s\u2019\u00e9coutent, s\u2019imaginent. <\/em>Eph\u00e9m\u00e8re propose, avec une rare po\u00e9sie, de voir l\u2019effet des voix, d\u2019\u00e9couter le contact des corps.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans une main statique, un verre s\u2019allume. De part et d\u2019autre de la sc\u00e8ne, des colonnes de radios jettent des voix. Prise d\u2019antenne. C\u2019est Eph\u00e9m\u00e8re<\/em>, cr\u00e9ation de Geoffroy Mathieu, interpr\u00e9t\u00e9e par trois com\u00e9diens du Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Aurore. L\u2019histoire se d\u00e9roule sur les ondes : les personnages sont d\u2019abord des voix qui se donnent par les appareils. La mise en sc\u00e8ne est simple, efficace : des personnages qui occupent des espaces diff\u00e9renci\u00e9s, clos, dans lesquels les voix p\u00e9n\u00e8trent par les br\u00e8ches que sont les radios. L\u2019ambiance est sombre, tant\u00f4t sensuelle, tant\u00f4t violente. Et puis les voix laisseront place aux corps qui s\u2019affronteront, en silence.<\/p>\n\n\n\n

De la bouche de l\u2019animateur sort une voix f\u00e9minine, \u00e9rotique, une voix qui serpente et glisse dans l\u2019oreille. \u00c7a sort d\u2019un corps d\u2019homme. Mais c\u2019est un corps de catin, de partenaire torride que la voix donne \u00e0 voir. Tandis qu\u2019un des personnages communique avec cette voix, l\u2019autre danse avec un mannequin sans t\u00eate, un corps de femme en plastique. Le mannequin semble \u00eatre pour le personnage le moyen \u00ab d\u2019incarner \u00bb la voix, de lui fixer un corps. Ce corps qui aura un temps le visage du d\u00e9sir. Plus tard, ce sera le visage fantasm\u00e9 de la victime. Des visages qui ne prennent forme que par les voix. Des voix qui s\u2019envisagent par l\u2019imagination.<\/p>\n\n\n\n

Pour un peu, on fermerait les yeux, on se laisserait porter sur les ondes par ces voix li\u00e9es. Pourtant, les yeux, par paires (il n\u2019y avait pas de borgne), sont grand ouverts. C\u2019est qu\u2019on regarde la radio. On assiste, comme les personnages, \u00e0 l\u2019effet de la voix, \u00e0 sa mat\u00e9rialisation, \u00e0 son toucher. La synesth\u00e9sie n\u2019est ici jamais loin.<\/p>\n\n\n\n

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22 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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23 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Alice Moraz<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Le Caf\u00e9 des Voyageurs<\/em>\u00a0\/ d\u2019apr\u00e8s Corina Bille \/ mise en sc\u00e8ne Coline Ladetto \/ Festival FriSc\u00e8nes \/ 23 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

La quadrature du cercle<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9Julien James Auzan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pr\u00e9sent\u00e9 au festival FriSc\u00e8nes, <\/em>Le Caf\u00e9 des Voyageurs exploite pleinement les possibilit\u00e9s du langage et de la voix pour servir une pi\u00e8ce qui oscille entre le rire et la folie tragique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Une femme (jou\u00e9e par un acteur masculin) au milieu d\u2019un cercle blanc au sol. Autour d\u2019elle son majordome, Robert, dessine le plan de son appartement, dont il effacera ou rajoutera des pi\u00e8ces au fur et \u00e0 mesure de la performance. La femme, Mme Victoire, ayant perdu son fils dans un accident de train alors qu\u2019il venait lui rendre visite, envoie chaque ann\u00e9e son domestique \u00e0 la gare pour chercher un jeune homme au hasard et le faire d\u00eener chez elle \u00e0 sa place. Le rituel est immuable, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019introduction d\u2019un inconnu qui va la troubler. Celui-ci, nomm\u00e9 Germain et ressemblant \u00e9trangement au fils disparu, permettra aux personnages (Mme Victoire, Robert le domestique, et Margot la fianc\u00e9e du feu fils), d\u2019arr\u00eater de tourner en rond dans leur propre jeu.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans ce huis clos figuratif que les quatre com\u00e9diens \u00e9voluent. Mis en sc\u00e8ne par Coline Ladetto, qui avait initialement travaill\u00e9 en collaboration avec les professionnels de la Compagnie la.la.la, Le Caf\u00e9 des Voyageurs<\/em> est ici mont\u00e9 avec le groupe amateur de la Cie du Fouet. Si l\u2019histoire \u00e0 l\u2019origine de la pi\u00e8ce est plut\u00f4t simple, l\u2019utilisation de la 3\u00e8me personne du singulier au niveau textuel est d\u00e9routante et g\u00e9n\u00e8re toute la complexit\u00e9 du spectacle. Le dialogue entre les personnages en devient curieusement d\u00e9sinvesti, comme pour marquer clairement la s\u00e9paration entre une r\u00e9alit\u00e9 trop dure \u00e0 vivre et une performance th\u00e9\u00e2trale temporaire. \u00ab Oui, vous ne parlez pas \u00e0 la premi\u00e8re personne, vous n\u2019utilisez pas le \u201cje\u201d mais le \u201cil\u201d. Par exemple, quand je parlerai moi, je dirai : Elle parle. Vous comprenez ? \u00bb. Germain r\u00e9agit \u00e0 l\u2019explication de Margot en lui disant donc qu\u2019 \u00ab Il est retenu par des dingues. \u00bb Gr\u00e2ce \u00e0 lui la r\u00e9alit\u00e9 s\u2019esquisse pour la premi\u00e8re fois dans cette mascarade qui flirte avec la folie. Margot se pr\u00eate au jeu de mauvaise gr\u00e2ce mais ne semble pas dupe. Elle se conforme au rituel tout en exprimant elle aussi l\u2019absurde de cette situation. Interloqu\u00e9e que Robert puisse croire l\u2019obliger \u00e0 rester dans une pi\u00e8ce, elle lui lance : \u00ab [t]u penses me retenir par un trait ?! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette pi\u00e8ce, c\u2019est le pronom utilis\u00e9 qui donne le ton au jeu, car comme le dit un des protagonistes: \u00ab il faut laisser de la place au je(u) \u00bb. On en fait l\u2019exp\u00e9rience quand Mme Victoire abandonne le \u00ab elle \u00bb, exprimant son bonheur par un vibrant \u00ab je suis heureuse \u00bb, alors qu\u2019elle prend dans les bras celui qu\u2019elle croit (ou veut croire) \u00eatre son fils. Cela est d\u2019autant plus surprenant que le spectateur s\u2019\u00e9tait habitu\u00e9 \u00e0 cette mise en ab\u00eeme d\u2019un r\u00f4le qui est endoss\u00e9 non seulement par les com\u00e9diens mais aussi par les propres personnages de la pi\u00e8ce en parlant \u00e0 la 3\u00e8me<\/sup> personne du singulier. Le spectateur r\u00e9alise l\u2019ampleur de la tragi-com\u00e9die quand le t\u00e9l\u00e9phone sonne et que l\u2019on annonce la mort du fils au bout du fil. La propri\u00e9taire de l\u2019appartement ne peut d\u00e8s lors plus rester dans l\u2019illusion que son fils a \u00e9t\u00e9 \u00e9pargn\u00e9. Elle pousse Margot hors du cercle, la propulsant hors de l\u2019espace de d\u00e9ni, et passe \u00e0 l\u2019utilisation du \u00ab tu \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Le Caf\u00e9 des Voyageurs<\/em> est une pi\u00e8ce exigeante autant pour les acteurs que pour les spectateurs, qui doivent sans cesse s\u2019habituer \u00e0 la mani\u00e8re de parler des personnages utilisant successivement le \u00ab il \u00bb, le \u00ab je \u00bb et le \u00ab tu \u00bb. Mais au contraire de ce \u00e0 quoi l\u2019on pourrait attendre d\u2019une pi\u00e8ce abordant le th\u00e8me de la mort, cette tragi-com\u00e9die ne tombe pas dans le pathos<\/em>. Les quatre com\u00e9diens explorent tout le spectre des \u00e9motions gr\u00e2ce \u00e0 un jeu d\u2019une grande finesse rendant justice \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de Coline Ladetto. Ils redessineront les interactions entre les diff\u00e9rents personnages, autant que se redessine le plan de l\u2019appartement servant de d\u00e9cor \u00e0 la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

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23 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Alice Moraz<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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23 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Chantal Zumwald<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Porte de Montreuil<\/em>\u00a0\/ de L\u00e9a Fazer \/ par le Th\u00e9\u00e2tre D\u00e9pareill\u00e9 (F) \/ Festival\u00a0FriSc\u00e8nes\u00a0<\/em>\/ vendredi 23 octobre 2015 \/\u00a0plus d\u2019infos<\/a><\/p>\n\n\n\n

Les vieux potes qui expliquent tout<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9FriSc\u00e8nes<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Grands \u00e9clats de rires dans la salle de <\/em>FriSc\u00e8nes ce vendredi soir : d\u2019une \u00e9norme malle \u00e0 jouets s\u2019\u00e9chappent deux potes, pas toujours tr\u00e8s \u00e9clair\u00e9s, mais qui pourtant font tout pour le para\u00eetre, souvent par le bluff.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Qui n\u2019a jamais r\u00eav\u00e9 d\u2019un immense coffre \u00e0 jouets ? Celui qui tr\u00f4nait au centre de la sc\u00e8ne de Porte de Montreuil <\/em>sortait de l\u2019ordinaire par sa dimension \u00ab extra large \u00bb, capable de contenir une dizaine d\u2019hommes, si ce n\u2019est plus. Mais il n\u2019en contenait que deux, et pas n\u2019importe lesquels. Ces deux personnages, jou\u00e9s par Jacky Audoin et Herv\u00e9 Houssin, ont ravi le public tout au long de la soir\u00e9e par leurs dialogues plus d\u00e9sopilants les uns que les autres.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est ainsi que le public a appris que le carburateur servait au carburant, que si l\u2019on change le tapis de la salle de bain, il faut non seulement refaire la peinture de celle-ci, mais \u00e9galement celle de la cuisine et que, tout compte fait, il vaut mieux ne pas changer de tapis. Et qu\u2019il s\u2019est vu expliquer la fabrication des omelettes, en passant par la formule de math\u00e9matiques (a+b)2<\/sup> = a2<\/sup> + 2ab + b2<\/sup>. Ce jonglage entre le savoir commun et le discours pseudo-scientifique a r\u00e9joui les spectateurs, tout comme les secrets divulgu\u00e9s sur la relation entre les chaussettes trou\u00e9es et la position sociale, ou encore sur celle entre la taille des pieds et la vanit\u00e9 sexuelle. Et s\u2019ils se demandaient comment trouver le nord, maintenant ils savent qu\u2019il suffit de renifler.<\/p>\n\n\n\n

Par leurs explications hautes en couleurs, ces deux personnages, d\u2019une amiti\u00e9 qui endure tout et qui ne se d\u00e9fait jamais \u2013 m\u00eame quand parfois, l\u2019humiliation et les petits profits font leur apparition \u2013 ont parodi\u00e9 les humains, faibles ou forts, avec leurs stratag\u00e8mes, leurs syst\u00e8mes de d\u00e9fense et leurs points faibles. Avec une grande justesse, la pi\u00e8ce d\u00e9peint l\u2019envers du d\u00e9cor et remet l\u2019homme face \u00e0 lui-m\u00eame, dans une le\u00e7on d\u2019humilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Cette com\u00e9die a r\u00e9gal\u00e9. Les acteurs ont jou\u00e9 avec une formidable passion communicative, et une pluie d\u2019applaudissements a clos le spectacle.<\/p>\n\n\n\n

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23 octobre 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Chantal Zumwald<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Festival international de th\u00e9\u00e2tre Frisc\u00e8nes \/ Nouveau Monde (Fribourg) \/ du 19 au 25 octobre 2015 \/ Critiques par Nadia Hachemi, Lauriane Pointet, Emilie Roch, Josefa Terribilini, Valmir Rexhepi, Alice Moraz et Chantal Zumwald.<\/p>\n","protected":false},"author":1001220,"featured_media":10025,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,34,161,38],"tags":[153,133,164,158,167,162,166],"class_list":["post-7073","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-friscenes-fribourg","category-spectacle","tag-alice-moraz","tag-chantal-zumwald","tag-emilie-roch","tag-josefa-terribilini","tag-lauriane-pointet","tag-nadia-hachemi","tag-valmir-rexhepi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7073","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001220"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7073"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21259,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7073\/revisions\/21259"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10025"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}