{"id":6305,"date":"2015-05-03T21:16:15","date_gmt":"2015-05-03T19:16:15","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=6305"},"modified":"2024-12-29T15:24:30","modified_gmt":"2024-12-29T14:24:30","slug":"les-particules-elementaires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2015\/05\/les-particules-elementaires\/","title":{"rendered":"Les Particules \u00e9l\u00e9mentaires"},"content":{"rendered":"

Les Particules \u00e9l\u00e9mentaires<\/h2>\n\n

D\u2019apr\u00e8s Michel Houellebecq \/ Mise en sc\u00e8ne par Julien Gosselin \/ du 29 avril au 1er mai 2015 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy (Lausanne) \/ Critiques par Deborah Strebel et Chantal Zumwald . <\/p><\/div>\n\n\n

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29 avril 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Deborah Strebel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Particules anthropo\u00efdes<\/em><\/strong>
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\u00a9 Simon Gosselin\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cr\u00e9\u00e9e en 2013, <\/em>Les Particules \u00e9l\u00e9mentaires est la premi\u00e8re adaptation th\u00e9\u00e2trale fran\u00e7aise du deuxi\u00e8me roman de Michel Houellebecq paru en 1998. A moins de trente ans, le metteur en sc\u00e8ne Julien Gosselin a pris le pari fou de s\u2019attaquer \u00e0 l\u2019un des plus sulfureux et talentueux \u00e9crivains encore en vie. Cette r\u00e9jouissante et scrupuleuse transposition enthousiasme le public de Vidy.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans une obscurit\u00e9 compl\u00e8te, une voix f\u00e9minine, tremblante d\u2019\u00e9motions, ouvre le spectacle. Un discret halo de lumi\u00e8re vient progressivement entourer la jeune femme, telle une petite particule qui serait observ\u00e9e \u00e0 l\u2019aide d\u2019un microscope. Simultan\u00e9ment, une odeur de terre envahit le th\u00e9\u00e2tre. Elle s\u2019\u00e9chappe du tapis de gazon rev\u00eatant la sc\u00e8ne. Autour de ce rectangle v\u00e9g\u00e9tal sont dispos\u00e9s des gradins sur lesquels si\u00e8gent des personnes confortablement assises sur des chaises et fauteuils. Parmi elles, Michel Houellebecq, incarn\u00e9 par Denis Eyriey. La ressemblance avec l\u2019authentique est saisissante : m\u00eame coupe de cheveux, m\u00eame posture assise avec le dos vo\u00fbt\u00e9, la t\u00eate bien enfonc\u00e9e entre les \u00e9paules et surtout m\u00eame gestuelle imm\u00e9diatement reconnaissable, caract\u00e9ris\u00e9e par cette mani\u00e8re si particuli\u00e8re de fumer en coin\u00e7ant la cigarette entre le majeur et l\u2019annulaire.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019auteur subversif \u2013 ou du moins son avatar \u2013 prend ainsi la parole au seuil et \u00e0 la fin de la pi\u00e8ce, r\u00e9citant fid\u00e8lement le prologue et l\u2019\u00e9pilogue du roman, en prenant soin de remplacer le terme \u00ab livre \u00bb par celui de \u00ab pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre \u00bb. Pour cette adaptation, Julien Gosselin a choisi de rester proche du texte original et de respecter la structure tripartite du roman : \u00ab Le Royaume perdu \u00bb, \u00ab Les moments \u00e9tranges \u00bb, \u00ab Illimit\u00e9 \u00e9motionnel\u00bb. L\u2019accent porte sur les deux demi-fr\u00e8res, Michel Djerzinski et Bruno Cl\u00e9ment, l\u2019un biologiste prometteur et l\u2019autre obnubil\u00e9 par la sexualit\u00e9. Chacun leur tour, qu\u2019ils soient seuls, ensemble ou accompagn\u00e9s, ils descendent les marches pour se placer au centre et raconter leur propre histoire face au public et sous les yeux de leur \u00ab cr\u00e9ateur \u00bb, car le personnage de Michel Houellebecq ne quitte pas le plateau, gardant toujours \u00e0 l\u2019\u0153il ses protagonistes.<\/p>\n\n\n\n

A vrai dire, la quasi totalit\u00e9 de la troupe, compos\u00e9e de dix acteurs, demeure en sc\u00e8ne durant les 3h45 de spectacle. Quand ils ne jouent pas, les talentueux com\u00e9diens s\u2019installent dans les canap\u00e9s de c\u00f4t\u00e9 et s\u2019emparent parfois d\u2019une guitare. Le jeune metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7ais a effectivement privil\u00e9gi\u00e9 une musique live<\/em>. Omnipr\u00e9sente, elle accompagne les r\u00e9pliques \u00e0 l\u2019aide de doux riffs ou elle souligne des phrases cl\u00e9s par de courts et tonnants  jingles<\/em>. En plus d\u2019\u00eatre mis en \u00e9vidence par des sons, ces termes importants sont projet\u00e9s sur un grand \u00e9cran qui accueille \u00e9galement quelques vid\u00e9os r\u00e9alis\u00e9es en direct. Julien Gosselin emploie divers moyens multim\u00e9dias pour appuyer certains passages du roman, afin d\u2019accompagner cette \u00e9criture \u00ab impure, totale et polyphonique \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Pour Julien Gosselin, le style houellebecquien comporte une grande puissance po\u00e9tique et appelle donc \u00e0 \u00eatre transpos\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre. Apr\u00e8s les deux premiers projets du collectif \u00ab Si vous pouviez l\u00e9cher mon c\u0153ur \u00bb, G\u00eanes 01<\/em> de Fausto Paravidino en 2010 et Tristesse animal noir<\/em> en 2011, le d\u00e9sir de travailler \u00e0 partir d\u2019\u0153uvres contemporaines s\u2019est renforc\u00e9. La cr\u00e9ation des Particules \u00e9l\u00e9mentaires<\/em> en 2013 marque la premi\u00e8re fois qu\u2019un texte de Houellebecq est jou\u00e9 en France.<\/p>\n\n\n\n

Pari os\u00e9 mais radieusement r\u00e9ussi. Les principales th\u00e9matiques du roman, de la lib\u00e9ration aux d\u00e9sillusions (fin des id\u00e9aux de mai 68, mis\u00e8re sexuelle due au capitalisme, post-humanit\u00e9) sont consciencieusement \u00e9voqu\u00e9es et les extraits du r\u00e9cit sont s\u00e9lectionn\u00e9s avec soin. Gr\u00e2ce \u00e0 cela, le spectacle riche et rythm\u00e9 parvient avec brio \u00e0 d\u00e9velopper les r\u00e9flexions anthropologiques et les fantasmes science-fictionnels de l\u2019un des plus grands et controvers\u00e9s auteurs contemporains.<\/p>\n\n\n\n

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29 avril 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Deborah Strebel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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29 avril 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Chantal Zumwald<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Particules meurtri\u00e8res<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Simon Gosselin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00abSi vous pouviez l\u00e9cher mon coeur, vous seriez empoisonn\u00e9\u00bb : la formule, issue de<\/em> Shoah de Claude Lanzmann, a donn\u00e9 son nom au collectif SVPLM dirig\u00e9 par Julien Gosselin. Il l\u2019a souvent entendue dans la bouche du directeur de l\u2019Ecole professionnelle sup\u00e9rieure d\u2019art dramatique de Lille, dans laquelle il a \u00e9t\u00e9 form\u00e9. Cr\u00e9\u00e9 en 2009, le collectif monte <\/em>G\u00eanes 01, r\u00e9cit-choral, de Fausto Paravidino en 2010, et en 2011 <\/em>Tristesse animal noir, cr\u00e9ation entre roman et dialogues, <\/em>d\u2019Anja Hilling. En 2013 il adapte <\/em>Les Particules \u00e9l\u00e9mentaires de Houellebecq. Gosselin est le premier \u00e0 porter ce texte<\/em> sur les sc\u00e8nes fran\u00e7aises, alors qu\u2019il le fut souvent en Allemagne.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Nous vivons aujourd\u2019hui sous un tout nouveau r\u00e8gne \u00bb : la voix s\u2019\u00e9l\u00e8ve de la p\u00e9nombre d\u2019o\u00f9 \u00e9merge la silhouette d\u2019une jeune fille v\u00eatue de blanc, presque fantomatique\u2026<\/em> : \u00ab Et l\u2019entrelacement des circonstances enveloppe nos corps, baigne nos corps, dans un halo de joie \u00bb. La voix se casse dans la tristesse. Elle crie, hurle, lutte contre les pleurs ; la musique en live <\/em>s\u2019amplifie, hurle avec elle, alors que la lumi\u00e8re \u00e9claire bient\u00f4t le plateau d\u00e9pouill\u00e9. Sa tirade termin\u00e9e, elle dispara\u00eet. Un homme, un journaliste \u00e0 l\u2019allure de Houellebecq, prend sa place, placide, allume une cigarette, et commence le r\u00e9cit de la vie de Michel Djerzinski. Sa coll\u00e8gue, sur l\u2019estrade de droite, relate en anglais le bilan de cette vie, alors que le spectateur peut suivre la traduction sur le grand \u00e9cran plaqu\u00e9 contre la paroi du fond de sc\u00e8ne, en alternance avec les images de l\u2019interview en gros plan. Autour de la sc\u00e8ne centrale recouverte de v\u00e9ritable gazon sont r\u00e9parties trois autres sc\u00e8nes en continu, sur\u00e9lev\u00e9es. Le mobilier est sobre : des si\u00e8ges de halle d\u2019a\u00e9roport, des tables rectilignes, un canap\u00e9, un piano, une batterie, des guitares \u00e7a et l\u00e0, des lampes et des projecteurs, accompagn\u00e9s de mat\u00e9riel \u00e9lectronique et de cam\u00e9ras.<\/p>\n\n\n\n

Le spectateur accompagne Michel et son fr\u00e8re Bruno, d\u2019avant leur naissance \u00e0 la fin d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration, du monde hippie beatnik psych\u00e9d\u00e9lique de leurs parents aux cabosses et aventures sexuelles non ordinaires, typiques des ann\u00e9es soixante, vers ce monde scientifique, aussi, qui soigne l\u2019homme avec ses pilules color\u00e9es et lui fait oublier son c\u0153ur. L\u2019Histoire s\u2019est inscrite dans l\u2019homme, Houellebecq la retrace et cr\u00e9e des liens avec aujourd\u2019hui, proposant \u00e0 l\u2019homme d\u2019en tirer les cons\u00e9quences pour son avenir. Le spectateur est emmen\u00e9, 3h40 durant, dans un extraordinaire ballet sonore cr\u00e9\u00e9 par les com\u00e9diens eux-m\u00eames, en direct, dans un jeu de sons et lumi\u00e8res digne d\u2019une sc\u00e8ne de festival. Magnifique !<\/p>\n\n\n\n

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29 avril 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Chantal Zumwald<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

D\u2019apr\u00e8s Michel Houellebecq \/ Mise en sc\u00e8ne par Julien Gosselin \/ du 29 avril au 1er mai 2015 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy (Lausanne) \/ Critiques par Deborah Strebel et Chantal Zumwald .<\/p>\n","protected":false},"author":1001119,"featured_media":9946,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,34,38,2],"tags":[133,31],"class_list":["post-6305","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-spectacle","category-theatre-de-vidy","tag-chantal-zumwald","tag-deborah-strebel"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6305","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001119"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6305"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6305\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21376,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6305\/revisions\/21376"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9946"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6305"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6305"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6305"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}