{"id":5918,"date":"2015-03-07T15:25:30","date_gmt":"2015-03-07T14:25:30","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=5918"},"modified":"2025-02-10T13:36:58","modified_gmt":"2025-02-10T12:36:58","slug":"une-femme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2015\/03\/une-femme\/","title":{"rendered":"Une Femme"},"content":{"rendered":"\n

Une Femme<\/h2>\n\n\n

de Philippe Myniana \/ mise en sc\u00e8ne Marcial Di Fonzo Bo \/ du 3 au 7 mars 2015 \/ Com\u00e9die de Gen\u00e8ve \/ Critique par Sabrina Roh.\u00a0<\/p>\n\n\n

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7 mars 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Sabrina Roh<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

For\u00eat de cris<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Nuithonie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les fant\u00f4mes du pass\u00e9 ressurgissent \u00e0 la Com\u00e9die de Gen\u00e8ve. Jusqu\u2019au 7 mars 2015, Marcial Di Fonzo Bo y pr\u00e9sente sa mise en sc\u00e8ne d\u2019<\/em>Une Femme, texte \u00e9crit par Philippe Myniana. Un voyage oppressant \u00e0 travers les souvenirs, dont la mise en sc\u00e8ne excessive peine \u00e0 rendre justice \u00e0 une \u00e9criture pourtant subtilement tendue entre langage quotidien et po\u00e9tique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Une Femme<\/em>, c\u2019est tout d\u2019abord l\u2019histoire d\u2019une collaboration. Un texte collectif \u00e9crit par Philippe Myniana pour le metteur en sc\u00e8ne Marcial Di Fonzo Bo et la com\u00e9dienne Catherine Hiegel. Un processus vivant qui, au stade m\u00eame de l\u2019\u00e9criture, interroge le langage th\u00e9\u00e2tral. Au c\u0153ur d\u2019une \u00e9pop\u00e9e intime, Elisabeth, incarn\u00e9e par Catherine Hiegel, est proche de la fin de sa vie. Avant d\u2019entamer le grand voyage, elle d\u00e9ambule de chambre en chambre, \u00e0 la rencontre de ses souvenirs : son p\u00e8re, une amie, son mari, ses enfants\u2026 Certains sont morts tandis que d\u2019autres se sont tout simplement \u00e9loign\u00e9s. Mais les souvenirs restent et la hantent. Intransigeants, ils donnent une image violente (et peu rago\u00fbtante) de la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette all\u00e9gorie de la fin, o\u00f9 la femme se fait la repr\u00e9sentante de l\u2019Humanit\u00e9, l\u2019espace intime qu\u2019est la chambre est peu \u00e0 peu envahi par la for\u00eat. Une invasion progressive de grands arbres. Sur sc\u00e8ne, ils donnent le vertige et semblent comprimer la libert\u00e9 de mouvement d\u2019Elisabeth. Mais c\u2019est finalement vers cette for\u00eat qu\u2019elle s\u2019en ira, pour \u00e9chapper \u00e0 ce qui l\u2019oppresse r\u00e9ellement : les fant\u00f4mes de ses souvenirs. Elle se confronte \u00e0 nouveau aux conflits familiaux, \u00e0 l\u2019amour blessant, \u00e0 la perte et au deuil. Les \u00e9pisodes de sa vie ne nous \u00e9pargnent pas, comme cette sc\u00e8ne o\u00f9 Elisabeth veille son p\u00e8re au corps d\u00e9charn\u00e9 et rong\u00e9 par la s\u00e9nilit\u00e9. \u00ab Salope \u00bb, \u00ab peau de vache \u00bb, crie-t-il en se tra\u00eenant par terre et en crachant ses poumons. Il y a quelque chose de d\u00e9rangeant dans cette repr\u00e9sentation crue de la vie. Cette intensit\u00e9 se justifie-t-elle par le fait qu\u2019Une Femme<\/em>, aux allures de conte cruel, pointe du doigt la r\u00e9alit\u00e9, aussi dure soit-elle? C\u2019est la vie. C\u2019est la mort. Et selon Philippe Myniana, \u00ab la mort, c\u2019est la vie \u00bb.
Certes. Mais les r\u00e9pliques cri\u00e9es, qui nourrissent cette ambiance oppressante, ne servent pas l\u2019\u00e9criture th\u00e9\u00e2trale, que cela soit au niveau du fond ou de la forme. Agressif, ce ton fait du vieillard s\u00e9nile et des enfants t\u00eates \u00e0 claques des st\u00e9r\u00e9otypes, d\u00e9tournant ainsi l\u2019attention du spectateur de l\u2019histoire. On voit mais on n\u2019\u00e9coute pas. Or selon Philippe Myniana, \u00ab c\u2019est le son qui doit faire sens \u00bb. Le son doit aussi rendre compte de l\u2019\u00e9criture dans sa mat\u00e9rialit\u00e9. Ici, il se fait trop strident pour rendre hommage \u00e0 la particularit\u00e9 du texte qui se situe entre r\u00e9cit d\u2019une action, action elle-m\u00eame et apart\u00e9. Et c\u2019est justement cette rupture des styles qui fait la v\u00e9ritable force d\u2019Une Femme<\/em>. De ce point de vue l\u00e0, on saluera toutefois la performance de la grande Catherine Hiegel. Elle a su trouver les intonations pour exprimer le sens et la musicalit\u00e9 du texte qui, tout en s\u2019inspirant des conversations ordinaires, cr\u00e9e une tension entre r\u00e9alit\u00e9 et th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. Un univers langagier \u00e0 la Jon Fosse que l\u2019on aurait aim\u00e9 ressentir un peu plus dans l\u2019ensemble du spectacle et qui aurait tranch\u00e9 avec le d\u00e9cor f\u00e9\u00e9rique d\u2019Yves Bernard.<\/p>\n\n\n\n

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7 mars 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Sabrina Roh<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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