{"id":5710,"date":"2015-01-11T13:07:44","date_gmt":"2015-01-11T12:07:44","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=5710"},"modified":"2025-02-10T13:39:52","modified_gmt":"2025-02-10T12:39:52","slug":"le-theatre-sauvage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2015\/01\/le-theatre-sauvage\/","title":{"rendered":"Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage"},"content":{"rendered":"\n

Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage<\/h2>\n\n\n

conception et mise en sc\u00e8ne Guillaume B\u00e9guin \/ du 8 janvier au 1er f\u00e9vrier 2015 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ Critique par No\u00e9mie Desarzens.<\/p>\n\n\n

\n\n\n\n
\n
\n

11 janvier 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par\u00a0No\u00e9mie Desarzens<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Sauvagerie et conscience de soi : une violente confrontation<\/h3>\n\n\n
\n
\"\"
\u00a9 Nuithonie<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Meurtres. Cris. Pleurs. Rires. Douleurs. Cannibalisme. Il faut s\u2019accrocher pour r\u00e9ussir \u00e0 supporter la violence de la nouvelle cr\u00e9ation de Guillaume B\u00e9guin Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage. L\u2019exp\u00e9rience ne laisse n\u00e9anmoins pas indiff\u00e9rent.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s Le Baiser et la morsure<\/em>, cr\u00e9\u00e9 l\u2019an dernier \u00e0 l\u2019Arsenic et repris dans les prochains jours \u00e0 Vidy, Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage<\/em> montre que c\u2019est \u00e0 travers la ma\u00eetrise de nos pulsions meurtri\u00e8res que l\u2019on passe de la nature \u00e0 la culture. Le pouvoir symbolique du th\u00e9\u00e2tre \u2013 de la repr\u00e9sentation \u2013 tient \u00e0 ses potentialit\u00e9s canalisatrices de la violence. Durant la seconde moiti\u00e9 du spectacle, une femme est battue \u00e0 mort, avant d\u2019\u00eatre \u00e9rig\u00e9e en statue : la violence ne semble ma\u00eetris\u00e9e qu\u2019\u00e0 ce moment-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab L\u2019homme est mal construit \u00bb. C\u2019est sur ces quelques mots \u00e9nonc\u00e9s par une voix grin\u00e7ante que la p\u00e9nombre se fait dans la salle. On aper\u00e7oit un enchev\u00eatrement de tissus et de corps \u00e0 travers des pivots en bois, comme de longs joncs, s\u00e9parant tr\u00e8s nettement le public de la sc\u00e8ne. Tr\u00e8s vite, les corps commencent \u00e0 se mouvoir, \u00e0 s\u2019imbriquer. Une impulsion sexuelle s\u2019empare des personnages. Apr\u00e8s le d\u00e9sir charnel, la pulsion meurtri\u00e8re : un homme est \u00e9trangl\u00e9 \u00e0 mort par l\u2019un de ses compagnons tandis que les quatre autres restent sans r\u00e9action. Ils le mangeront ensuite, selon un rituel cannibale cyclique dans la pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9alisations de Guillaume B\u00e9guin, metteur en sc\u00e8ne et com\u00e9dien originaire de la Chaux-de-Fonds, fondateur de la Compagnie De nuit comme de jour<\/em>, revendiquent toutes un int\u00e9r\u00eat \u00e0 d\u00e9montrer \u00ab l\u2019incapacit\u00e9 des \u00eatres \u00e0 se d\u00e9finir, \u00e0 se trouver par le langage \u00bb. Ses recherches les plus r\u00e9centes tentent de remonter \u00e0 une origine \u2013 l\u2019origine de l\u2019homme, de la culture et de la soci\u00e9t\u00e9. Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage<\/em> ne repose plus sur la parole, mais sur une \u00e9criture de plateau. Ce sont les mouvements des com\u00e9diens qui deviennent un langage que le spectateur doit d\u00e9chiffrer.<\/p>\n\n\n\n

Le Baiser et la morsure<\/em>, premier tableau du m\u00eame diptyque, voulait r\u00e9v\u00e9ler la construction de l\u2019individu jusqu\u2019\u00e0 son acquisition d\u2019un langage. Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage<\/em> poursuit cette \u00e9volution en montrant et questionnant le \u00ab pourquoi \u00bb de l\u2019apparition du th\u00e9\u00e2tre. Diverses \u00e9tapes vers la d\u00e9couverte du pouvoir de la repr\u00e9sentation sont franchies durant le spectacle. Chacune est signal\u00e9e par une m\u00e9lodie baroque qui semble clore les chapitres. Ces interruptions musicales sont \u00e0 chaque fois bienvenues, all\u00e9geant l\u2019atmosph\u00e8re \u00e9touffante qui \u00e9mane de la violence des interactions entre les personnages, et marquant la s\u00e9paration entre la nature et la culture.<\/p>\n\n\n\n

Les personnages ne parlent peut-\u00eatre qu\u2019une vingtaine de minutes au total. Les com\u00e9diens, on l\u2019a dit, guident la compr\u00e9hension de la pi\u00e8ce \u00e0 travers leurs mouvements, leurs bruits et leurs interactions. Malgr\u00e9 la potentielle difficult\u00e9 pour le spectateur \u00e0 s\u2019immerger dans un tel spectacle, cette confrontation forc\u00e9e \u00e0 notre violence pousse au questionnement. Et surtout, les \u00e9motions qui se d\u00e9gagent de la performance des acteurs ne peuvent laisser indiff\u00e9rent. Que ce soit sous le coup de la frustration, de la col\u00e8re, ou tout simplement d\u2019un \u00e9tat de choc, on ressort interloqu\u00e9 de ce spectacle. Le Th\u00e9\u00e2tre sauvage<\/em> interpelle en nous confrontant \u00e0 notre part animale, sauvage, inh\u00e9rente \u00e0 toute soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Cette incompr\u00e9hension face \u00e0 la nature violente de l\u2019\u00eatre humain ne peut pas \u00eatre plus actuelle.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

11 janvier 2015<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par\u00a0No\u00e9mie Desarzens<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

conception et mise en sc\u00e8ne Guillaume B\u00e9guin \/ du 8 janvier au 1er f\u00e9vrier 2015 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ Critique par No\u00e9mie Desarzens.<\/p>\n","protected":false},"author":1001119,"featured_media":9811,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_analysis_target_kw":"","footnotes":""},"categories":[32,34,38,2],"tags":[127],"class_list":["post-5710","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-spectacle","category-theatre-de-vidy","tag-noemie-desarzens"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5710","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001119"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5710"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5710\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21530,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5710\/revisions\/21530"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9811"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5710"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5710"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5710"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}