{"id":5541,"date":"2014-12-01T14:52:22","date_gmt":"2014-12-01T13:52:22","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=5541"},"modified":"2025-02-10T13:41:22","modified_gmt":"2025-02-10T12:41:22","slug":"das-weisse-vom-ei","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2014\/12\/das-weisse-vom-ei\/","title":{"rendered":"Das Weisse vom Ei (Une \u00cele flottante)"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Das Weisse vom Ei (Une \u00cele flottante)<\/h2>\n\n\n<p>D\u2019apr\u00e8s <i>La Poudre aux yeux <\/i>d\u2019Eug\u00e8ne Labiche \/ mise en sc\u00e8ne Christoph Marthaler \/ du 28 novembre au 17 d\u00e9cembre 2014 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ Critiques par Deborah Strebel et Suzanne Balharry.<\/p>\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>1 d\u00e9cembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/deborah-strebel\/\">Deborah Strebel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Quand le vernis craqu\u00e8le<\/h3>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignleft size-full is-resized\"><img alt=\"\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1200\" height=\"800\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9784\" style=\"width:300px\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746.jpg 1200w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746-250x167.jpg 250w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746-300x200.jpg 300w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746-768x512.jpg 768w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP2-5746-624x416.jpg 624w\" sizes=\"auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u00a9 Simon Hallstrom<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Deux familles, l\u2019une parlant fran\u00e7ais, l\u2019autre suisse-allemand, se rencontrent pour marier leurs enfants&nbsp;: en s\u2019inspirant d\u2019une com\u00e9die de Labiche, Christoph Marthaler propose un spectacle insolite et d\u00e9cal\u00e9 m\u00ealant slapstick et musique.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Sur une musique exotique \u00e9voquant des sonorit\u00e9s polyn\u00e9siennes ou hawa\u00efennes, les huit personnages arrivent en file indienne devant le rideau ferm\u00e9. Align\u00e9s face au public, ils se perdent dans un discours compliqu\u00e9, alternant le fran\u00e7ais et l\u2019allemand. Le ton est donn\u00e9&nbsp;: le spectacle joue sur ce bilinguisme comique, accompagn\u00e9 d\u2019une surprenante bande son des plus h\u00e9t\u00e9roclites.<\/p>\n\n\n\n<p>L\u2019histoire, issue de&nbsp;<em>La Poudre aux yeux<\/em>&nbsp;d\u2019Eug\u00e8ne Labiche, grand ma\u00eetre du vaudeville au XIX<sup>e<\/sup>&nbsp;si\u00e8cle, pr\u00e9sente la rencontre de deux familles qui songent \u00e0 un \u00e9ventuel mariage entre leurs enfants, Emeline Malingear et Fr\u00e9d\u00e9ric Ratinois. Chacun exag\u00e8re sa fortune afin d\u2019\u00e9pater sa future belle-famille, et probablement aussi dans l\u2019espoir de faire augmenter la dot. Christoph Marthaler s\u2019empare de cette trame mais l\u2019adapte librement en y ajoutant un d\u00e9tail crucial&nbsp;: les Malingear parlent tous fran\u00e7ais \u2013 sauf leur fille, qui s\u2019exprime en allemand \u2013 et les Ratinois communiquent en suisse-allemand. Quelques paroles en anglais s\u2019\u00e9chappent aussi de la bouche de l\u2019homme de maison, notamment lors d\u2019une cocasse interpr\u00e9tation du titre \u00ab&nbsp;The Old Sow&nbsp;\u00bb chant\u00e9 autrefois par Albert Richardson.<\/p>\n\n\n\n<p>Christoph Marthaler a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 hautbo\u00efste et fl\u00fbtiste avant d\u2019entamer une formation th\u00e9\u00e2trale \u00e0 la fameuse \u00e9cole parisienne Lecoq au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970. La musique occupe une place pr\u00e9pond\u00e9rante au sein de ses cr\u00e9ations. D\u00e9j\u00e0 dans&nbsp;<em>King size<\/em>, jou\u00e9 au Th\u00e9\u00e2tre de Vidy en mai dernier, le tissu musical dense et disparate faisait alterner des fragments issus de Schumann et de Boby Lapointe. Un titre de ce dernier, roi de la contrep\u00e8terie et des \u00e0-peu-pr\u00e8s se retrouve \u00e9galement dans la bande sonore de&nbsp;<em>Das Weisse Vom Ei,&nbsp;<\/em>dans une sc\u00e8ne hilarante o\u00f9 l\u2019un des personnages interpr\u00e8te avec beaucoup d\u2019application \u00ab&nbsp;Le Papa du papa&nbsp;\u00bb, provoquant chez les autres d\u2019incessants saignements nasaux.<\/p>\n\n\n\n<p>On note ici aussi un travail remarquable sur le rythme. Ralenties, \u00e9tir\u00e9es et r\u00e9p\u00e9t\u00e9es, les discussions sont fr\u00e9quemment malmen\u00e9es. D\u00e8s ses premi\u00e8res paroles, Monsieur Malingear articule chaque mot de mani\u00e8re tr\u00e8s appuy\u00e9e comme s\u2019il \u00e9tait en train de dicter un texte \u00e0 sa secr\u00e9taire. Chaque r\u00e9plique est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e d\u2019un long silence. Un d\u00e9cor parodique du milieu bourgeois a \u00e9t\u00e9 subtilement con\u00e7u par Anna Viebrock, fid\u00e8le collaboratrice de Christoph Marthaler depuis 1991. D\u00e8s le lever de rideau, la famille Malingear est en effet confortablement install\u00e9e dans son salon satur\u00e9 de portraits (d\u2019elle-m\u00eame et de ses anc\u00eatres) mais aussi encombr\u00e9 de masques africains, de bibelots, d\u2019animaux en porcelaine ou empaill\u00e9s. Dans cet espace, les objets s\u2019entassent \u00e0 la mani\u00e8re des cabinets de curiosit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Les paroles cycliques pourraient provoquer un sentiment d\u2019ennui si elles n\u2019\u00e9taient pas entrecoup\u00e9es par de bienvenus instants burlesques. Le jeune Fr\u00e9d\u00e9ric, dont une \u00e9paule est toujours plus haute que l\u2019autre, chute \u00e0 de nombreuses reprises&nbsp;; son p\u00e8re, quant \u00e0 lui, rappelle fortement le Monsieur Hulot de Jacques Tati, par sa grandeur, sa pipe et surtout par sa po\u00e9tique maladresse. L\u00e0 ne sont pas les seuls clins d\u2019\u0153il au \u00ab&nbsp;slapstick&nbsp;\u00bb&nbsp;: on retient aussi, par exemple, un morceau de la bande originale du film de Charlie Chaplin&nbsp;<em>Limelight,&nbsp;<\/em>ajout\u00e9 au riche fond sonore.<\/p>\n\n\n\n<p>Spectacle musico-clownesque, la derni\u00e8re cr\u00e9ation du c\u00e9l\u00e8bre dramaturge suisse-allemand Christoph Marthaler s\u2019inscrit donc dans la continuit\u00e9 de son \u0153uvre d\u00e9cal\u00e9e parsem\u00e9e d\u2019ironie et de fines observations. Tir\u00e9 \u00e0 quatre \u00e9pingles, chacun des personnages cherche \u00e0 se montrer sous son meilleur jour mais est vite trahi par sa gestuelle, pas toujours tr\u00e8s fine ni distingu\u00e9e. Derri\u00e8re cette amusante pi\u00e8ce se cache peut-\u00eatre une petite morale : \u00e0 quoi bon en faire trop puisque le naturel finit toujours par surgir au-del\u00e0 des apparences et que nos comportements trahissent constamment nos discours&nbsp;?<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>1 d\u00e9cembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/deborah-strebel\/\">Deborah Strebel<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>1 d\u00e9cembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/suzanne-balharry\/\">Suzanne Balharry<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Un dessert qui r\u00e9serve des surprises<\/h3>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignleft size-full is-resized\"><img alt=\"\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1200\" height=\"800\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-9783\" style=\"width:300px\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294.jpg 1200w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294-250x167.jpg 250w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294-300x200.jpg 300w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294-768x512.jpg 768w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2014\/12\/DasWeisseVomEi_HP1-5294-624x416.jpg 624w\" sizes=\"auto, (max-width: 1200px) 100vw, 1200px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u00a9 Simon Hallstrom<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Marthaler d\u00e9ploie son go\u00fbt pour le d\u00e9tournement dans&nbsp;<\/strong><\/em><strong>Das Weisse vom Ei<\/strong><em><strong>, cr\u00e9\u00e9 au Theater Basel en 2013. Il d\u00e9construit m\u00e9ticuleusement une farce de Labiche, y ins\u00e8re des interludes d\u00e9sopilants et tartine le tout d\u2019une ironie aigre-douce. Le temps est d\u00e9r\u00e9gl\u00e9, les r\u00e9pliques ne s\u2019encha\u00eenent rigoureusement pas, et la m\u00e9canique du vaudeville c\u00e8de la place \u00e0 une lente d\u00e9rive.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Apr\u00e8s&nbsp;<em>King Size<\/em>, qui a marqu\u00e9 la pr\u00e9-saison de Vidy en mai dernier, le metteur en sc\u00e8ne zurichois monte cette fois-ci une version \u00e9tir\u00e9e de&nbsp;<em>La Poudre aux yeux de Labiche<\/em>. La pi\u00e8ce raconte la rencontre de deux familles bourgeoises, les Malingear et les Ratinois. Ils ont l\u2019espoir commun de marier leurs enfants mais, par vanit\u00e9, se lancent dans des vantardises \u00e9labor\u00e9es. Pourtant chez ces bourgeois, tout comme dans le dessert \u00e0 base de blancs d\u2019\u0153ufs qui donne son nom \u00e0&nbsp;<em>Une Ile flottante<\/em>, on ne trouve rien d\u2019extraordinaire, pas m\u00eame du jaune d\u2019\u0153uf.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans la mise en sc\u00e8ne de Marthaler, une des familles parle fran\u00e7ais et l\u2019autre allemand. La communication est enray\u00e9e et \u00e9nigmatique, car m\u00eame lorsque les dialogues sont maintenus, les personnages ne parlent pas la m\u00eame langue. S\u2019ils se rencontrent physiquement, ils restent mutuellement \u00e9trangers, comme s\u2019ils ne se remarquaient pas vraiment, m\u00eame lorsque l\u2019un d\u2019entre eux chute ou se blesse. Le contact semble impossible \u00e0 \u00e9tablir, d\u2019autant plus que les sc\u00e8nes sont r\u00e9guli\u00e8rement coup\u00e9es par des apart\u00e9s cocasses inspir\u00e9s d\u2019autres \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n<p>Les com\u00e9diens portent toutes les incoh\u00e9rences avec virtuosit\u00e9 et m\u00e9ticulosit\u00e9, jonglant sans peine avec les langues. Le majordome anglophone, jou\u00e9 par l\u2019acteur aguerri Graham F. Valentine, interpr\u00e8te magistralement, dans un soudain apart\u00e9, le po\u00e8me&nbsp;<em>The Jabberwalky<\/em>&nbsp;de Lewis Carol. L\u2019\u00e9nergie comique est remarquable, notamment \u00e0 travers les mimiques incongrues des jeunes amoureux jou\u00e9s par Raphael Clamer et Carina Braunschmidt.<\/p>\n\n\n\n<p>Le d\u00e9cor, sign\u00e9 par la sc\u00e9nographe Anna Viebrock, \u00e9voque un int\u00e9rieur bourgeois \u00e9labor\u00e9, r\u00e9unissant un mobilier imposant, des tableaux repr\u00e9sentant les personnages dans des poses sinistres et une procession d\u2019animaux empaill\u00e9s. Le tout est rythm\u00e9 par le son de l\u2019horloge, qui sonne pendant des sc\u00e8nes enti\u00e8res. A d\u2019autres moments, c\u2019est la musique qui est \u00e0 l\u2019honneur&nbsp;: dans des sc\u00e8nes lentes et sans \u00e9clat, le silence est soudain bris\u00e9 par le single entra\u00eenant&nbsp;<em>I Was Kaiser Bill\u2019s Batman<\/em>&nbsp;sur lequel les com\u00e9diens offrent une performance dansante d\u00e9sopilante.<\/p>\n\n\n\n<p>Cette mise en sc\u00e8ne sous le signe du d\u00e9tournement est \u00e0 d\u00e9couvrir au Th\u00e9\u00e2tre Vidy-Lausanne jusqu\u2019au mercredi 17 d\u00e9cembre.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>1 d\u00e9cembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/suzanne-balharry\/\">Suzanne Balharry<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.vidy.ch\/das-weisse-vom-ei-une-ile-flottante-0\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>D\u2019apr\u00e8s La Poudre aux yeux d\u2019Eug\u00e8ne Labiche \/ mise en sc\u00e8ne Christoph Marthaler \/ du 28 novembre au 17 d\u00e9cembre 2014 \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ Critiques par Deborah Strebel et Suzanne Balharry.<\/p>\n","protected":false},"author":784,"featured_media":9783,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,34,38,2],"tags":[31,36],"class_list":["post-5541","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-spectacle","category-theatre-de-vidy","tag-deborah-strebel","tag-suzanne-balharry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5541","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/784"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5541"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5541\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21574,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5541\/revisions\/21574"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9783"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5541"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5541"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5541"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}