{"id":5434,"date":"2014-11-13T11:15:20","date_gmt":"2014-11-13T10:15:20","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=5434"},"modified":"2025-02-10T13:43:09","modified_gmt":"2025-02-10T12:43:09","slug":"5434","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2014\/11\/5434\/","title":{"rendered":"Daisy"},"content":{"rendered":"\n

Daisy<\/h2>\n\n\n

de Rodrigo Garc\u00eda \/ du 11 au 15 novembre 2014 \/ Th\u00e9\u00e2tre Saint-Gervais \/ Critiques par Jonas Guyot et Nicolas Joray.<\/p>\n\n\n

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13 novembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Jonas Guyot<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Rodrigo Garc\u00eda, un rem\u00e8de contre l\u2019absurdit\u00e9 du quotidien<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Christian Berthelot<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans une langue incroyablement percutante et d\u00e9rangeante, la derni\u00e8re cr\u00e9ation de Rodrigo Garc\u00eda poursuit la r\u00e9flexion du metteur en sc\u00e8ne sur les inepties de notre soci\u00e9t\u00e9. Un spectacle po\u00e9tico-ironique dans lequel Leibniz c\u00f4toie des cafards et o\u00f9 les hommes dansent avec les chiens.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sur la sc\u00e8ne, un capharna\u00fcm d\u2019objets et d\u2019animaux. Plusieurs caisses de batterie sont dispos\u00e9es \u00e7\u00e0 et l\u00e0, r\u00e9v\u00e9lant un nid de cafards dont la masse grouillante est projet\u00e9e sur un grand \u00e9cran, des monticules de salade et de tomates destin\u00e9es \u00e0 nourrir les insectes, une tortue qui \u00e9volue dans une eau verd\u00e2tre ou encore un agglom\u00e9rat d\u2019escargots. \u00c0 ce bestiaire s\u2019ajoutent deux petits chiens qui se voient entra\u00een\u00e9s dans une danse men\u00e9e par les deux com\u00e9diens du spectacle Gonzalo Cunill et Juan Loriente. Parmi ce d\u00e9cor animalier et h\u00e9t\u00e9roclite se dresse une biblioth\u00e8que remplie de livres, rappelant discr\u00e8tement que l\u2019homme se distingue de l\u2019animal par sa capacit\u00e9 \u00e0 penser et parler.<\/p>\n\n\n\n

Le propos n\u2019est cependant pas celui d\u2019une sup\u00e9riorit\u00e9 de l\u2019homme sur l\u2019animal. Au contraire, Rodrigo Garc\u00eda ne m\u00e9nage pas l\u2019humanit\u00e9 en d\u00e9non\u00e7ant, non sans humour, l\u2019absurdit\u00e9 de notre quotidien. En fustigeant les nombreuses inepties de notre soci\u00e9t\u00e9 comme \u00ab l\u2019art de banaliser une maison \u00bb, il s\u2019attaque surtout \u00e0 l\u2019appauvrissement de la langue et de la po\u00e9sie. Ces derni\u00e8res sont notamment mat\u00e9rialis\u00e9es sur sc\u00e8ne par la grande biblioth\u00e8que ou encore l\u2019apparition de Leibniz annonc\u00e9e en grande pompe par un feu d\u2019artifice. Ce spectacle est une f\u00eate, une f\u00eate des mots qui ne cesse de dire, de redire, de reformuler pour \u00e9chapper au conformisme et \u00e0 la simplification du langage. De cette r\u00e9flexion naissent de savoureux moments langagiers, comme lorsqu\u2019un personnage raconte avoir longuement pes\u00e9 les termes d\u2019un message envoy\u00e9 de son t\u00e9l\u00e9phone portable, auquel son interlocuteur s\u2019est content\u00e9 de r\u00e9pondre par \u00ab un triste et pitoyable \ud83d\ude42  \u00bb. Daisy<\/em> est une succession d\u2019anecdotes, de petites histoires, de listes de mots qui donnent lieu \u00e0 un flux continu de paroles jusqu\u2019\u00e0 en \u00e9puiser la langue.<\/p>\n\n\n\n

Toute la r\u00e9flexion de Rodrigo Garc\u00eda sur l\u2019appauvrissement de la langue et l\u2019absurdit\u00e9 de notre quotidien ne fait cependant pas de cette pi\u00e8ce un spectacle \u00e9litiste et m\u00e9prisant vis-\u00e0-vis de la culture \u00ab populaire \u00bb. L\u2019art pictural c\u00f4toie les films d\u2019horreur : le Christ en croix du peintre Hans Memling danse aux c\u00f4t\u00e9s du personnage de tueur en s\u00e9rie Freddy Krueger sur une musique disco entra\u00eenante. La po\u00e9sie du metteur en sc\u00e8ne na\u00eet justement de cette rencontre impromptue entre les mondes, brisant par la m\u00eame occasion le conformisme dans lequel nous sommes quotidiennement plong\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Afin d\u2019\u00e9chapper quelques instants \u00e0 l\u2019absurdit\u00e9 de notre vie ordinaire, il est donc urgent de se plonger dans l\u2019univers fantasmagorique de Rodrigo Garc\u00eda. Sa pi\u00e8ce est \u00e0 d\u00e9couvrir jusqu\u2019au 15 novembre au Th\u00e9\u00e2tre Saint-Gervais.<\/p>\n\n\n\n

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13 novembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Jonas Guyot<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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13 novembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Nicolas Joray<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Un feu d\u2019artifice grin\u00e7ant<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Christian Berthelot<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ne pas r\u00e9duire les objets \u00e0 leur usage. C\u2019est sur ce r\u00e9quisitoire contre la primaut\u00e9 de l\u2019utilitaire que s\u2019ouvre le dernier spectacle de l\u2019auteur et metteur en sc\u00e8ne argentin Rodrigo Garcia. Exit la platitude du quotidien. L\u2019imagination et la po\u00e9sie entrent en sc\u00e8ne pour ajouter \u00e0 des faits <\/em>a priori banals une r\u00e9sonance po\u00e9tique, voire philosophique.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s 1989, ann\u00e9e de la formation de sa compagnie (La Carnicer\u00eda Teatro), Rodrigo Garcia s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9 dans une \u00e9criture qui puise sa force dans la vie de tous les jours. Une \u00e9criture de la rue et du quotidien, abordable, influenc\u00e9e par une enfance pass\u00e9e \u00ab dans cette banlieue populaire de Buenos Aires au milieu de copains destin\u00e9s \u00e0 devenir ouvriers ou ma\u00e7ons \u00bb. L\u2019accessibilit\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre est donc au c\u0153ur du projet artistique de l\u2019Argentin install\u00e9 en Europe, et nomm\u00e9 au d\u00e9but de cette ann\u00e9e directeur du Centre Dramatique National de Montpellier. Mais simplicit\u00e9 de langage ne rime pas pour autant avec r\u00e9flexions simplistes, et c\u2019est tout l\u2019int\u00e9r\u00eat de ses cr\u00e9ations. Dans Daisy,<\/em> les personnages assimilent l\u2019utilisation du smiley \u00e0 un signe de pauvret\u00e9 communicationnelle, ou se servent d\u2019exemples de r\u00eaves pour contester Freud. Il est aussi question de l\u2019ennui qui s\u2019installe dans la vie conjugale, du travail sans int\u00e9r\u00eat, de la vie sans go\u00fbt. On rit, parfois jaune, de r\u00e9flexions piquantes qui font \u00e9cho de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 la vie de tout un chacun. La panoplie d\u2019exemples est large, et les th\u00e8mes abord\u00e9s se succ\u00e8dent sans fil rouge narratif explicite.<\/p>\n\n\n\n

En effet, le propre de ce genre de th\u00e9\u00e2tre n\u2019est pas de raconter une histoire, mais plut\u00f4t de cr\u00e9er un encha\u00eenement d\u2019ambiances, de tableaux. Afin d\u2019y parvenir, Rodrigo Garcia utilise une palette de moyens extr\u00eamement \u00e9toff\u00e9e : des objets aux humains, en passant par les animaux (chiens, blattes, escargots, tortue) ; des morceaux \u00e9lectro au quatuor de musique classique, en passant par le sac de perfusion qui goutte sur un tambour de batterie ; de l\u2019\u00e9norme t\u00eate de chien qui sert de promontoire au fauteuil en forme de boule tr\u00e8s design, en passant par une simple chaise de cuisine ; de la projection de textes \u00e0 la projection d\u2019images live, en passant par des vid\u00e9os pr\u00e9-enregistr\u00e9es ; des paroles aux cris, en passant par la chanson populaire. Ces nombreux moyens sont mis au m\u00eame niveau, et utilis\u00e9s par le metteur en sc\u00e8ne avec une grande libert\u00e9 : les animaux deviennent danseurs ; la musique classique perd son statut honorifique et devient interm\u00e8de ; les acteurs endossent un drap blanc et deviennent des fant\u00f4mes, objets du d\u00e9cor. En d\u00e9tournant ainsi les \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9niques de leur usage premier, Rodrigo Garcia ajuste sa pratique th\u00e9\u00e2trale au discours qui ouvre son spectacle, et fait ainsi preuve d\u2019une coh\u00e9rence remarquable. Faisant \u00e9galement feu de tout bois, les deux acteurs pr\u00e9sents sur sc\u00e8ne (Gonzalo Cunill et Juan Loriente) cr\u00e9ent des images parfois surprenantes (comment se concentrer sur ce qui est dit lorsque un amas de blattes est visible en gros plan sur un \u00e9cran en fond de sc\u00e8ne?), toujours color\u00e9es : le jaune d\u2019une moto ; l\u2019eau bleut\u00e9e du tambour transform\u00e9 en vivarium ; le rouge du fauteuil. Ces multiples tableaux composites sont sans arr\u00eat \u00e0 la fronti\u00e8re du sens\u00e9 et de l\u2019absurde. Libre au spectateur de prendre ce qui lui parle, de laisser tomber ce qui le laisse froid. Qui peut d\u2019ailleurs se vanter de rester totalement attentif pendant de longs passages de d\u00e9clamations de listes rabelaisiennes et d\u2019interm\u00e8des de musique classique ? Chacun s\u00e9lectionnera les couleurs de cet arc-en-ciel sc\u00e9nique baroque qui font sens pour lui. Ce qui est s\u00fbr, c\u2019est que certaines des sc\u00e8nes \u00e0 d\u00e9couvrir jusqu\u2019au 15 novembre au Th\u00e9\u00e2tre Saint-Gervais ne laisseront personne ti\u00e8de\u2026<\/p>\n\n\n\n

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13 novembre 2014<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Nicolas Joray<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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