{"id":23721,"date":"2026-11-08T11:11:44","date_gmt":"2026-11-08T10:11:44","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=23721"},"modified":"2026-11-09T12:56:12","modified_gmt":"2026-11-09T11:56:12","slug":"se-rejouir-de-bricoler-une-proposition-pour-le-reste-du-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2026\/11\/se-rejouir-de-bricoler-une-proposition-pour-le-reste-du-monde\/","title":{"rendered":"Se r\u00e9jouir de bricoler une proposition pour le reste du monde"},"content":{"rendered":"

Se r\u00e9jouir de bricoler une proposition pour le reste du monde<\/h2>\n\n

D\u2019apr\u00e8s Ph\u0153be Hadjimarkos Clarke \/ mise en sc\u00e8ne par Valentine Paley \/ La Grange \/ Centre Arts et Sciences \/ UNIL (Lausanne) \/ du 3 au 8 novembre 2026 \/ critique par Delphine Martinet . <\/p><\/div>\n\n\n

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Construire des mondes sans limites<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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8 novembre 2026<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Delphine Martinet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\"\u00a9
\u00a9 Aline Paley<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Que se passe-t-il lorsqu\u2019un barde et une bardesse, voulant s\u2019abriter d\u2019une terrible pluie, se retrouvent dans la grotte de leur d\u00e9funte mentore ? Ils se racontent des histoires. L\u2019intrigue de<\/em> <\/em>Se r\u00e9jouir de bricoler une proposition pour le reste du monde semble si simple, et pourtant il n\u2019est pas question d\u2019univocit\u00e9 dans ce spectacle : il s\u2019agit non pas d\u2019une histoire, mais de plusieurs histoires entrem\u00eal\u00e9es, imaginaires, r\u00e9elles, un peu des deux. Cette cr\u00e9ation de la danseuse et chor\u00e9graphe Valentine Paley, \u00e0 partir d\u2019un texte original de l\u2019autrice Ph\u0153be Hadjimarkos Clarke, \u00e9prouve les limites des corps, des identit\u00e9s, des mots, de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 travers danses, musiques et r\u00e9cits oraux.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans une faible lumi\u00e8re, une cr\u00e9ature se prom\u00e8ne accroupie sur sc\u00e8ne, lentement et avec souplesse, en tapant sur des casseroles. M\u00eame s\u2019il n\u2019est pas possible d\u2019en distinguer les d\u00e9tails \u00e0 cause de la p\u00e9nombre, une longue queue fix\u00e9e \u00e0 l\u2019arri\u00e8re de son costume retient l\u2019attention : il s\u2019agit de la vieille L\u00e9opardine, mentore du barde et de la bardesse dont des voix enregistr\u00e9es annoncent l\u2019arriv\u00e9e prochaine. Lorsqu\u2019ils entrent dans la grotte, ils sont v\u00eatus simplement : elle d\u2019une robe courte grise et de collants jaunes, lui d\u2019un pantalon beige, d\u2019un d\u00e9bardeur blanc et d\u2019un bonnet en fourrure brune. Pourtant, au fil du spectacle, les costumes \u00e9voluent, donnant alors \u00e0 voir la m\u00e9tamorphose de leurs corps : des tentacules rouges sortent progressivement de la robe de la bardesse travers\u00e9e de naus\u00e9es, une petite queue vient s\u2019ajouter \u00e0 l\u2019arri\u00e8re du pantalon du barde. Car ce n\u2019est pas seulement leur apparence qui change, mais aussi l\u2019usage de leurs corps dont les mouvements traduisent une bestialit\u00e9 grandissante : par exemple, lorsque le barde se roule par terre, mimant sa tentative de t\u00e9ter au pis de la vache, ou encore quand la bardesse se met \u00e0 quatre pattes et, frottant ses mains sur le sol, imite le bruit des sabots qui foulent le gravier. Les voix qui accompagnent leurs gestes font \u00e9galement entendre une certaine porosit\u00e9 entre l\u2019humain et l\u2019animal : le barde change notamment de tonalit\u00e9 pour imiter la complainte de la vache \u00e0 laquelle il pr\u00eate sa parole, et sa voix se fait ensuite plus h\u00e9sitante lorsqu\u2019il \u00e9voque le moment o\u00f9, d\u00e9guis\u00e9 en veau, il s\u2019est senti v\u00e9ritablement veau. Ainsi, le travail des costumes et la performance des com\u00e9diens font vaciller cette fronti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Ce ne sont pas uniquement les personnages qui ont de multiples facettes : la nature est, elle aussi, pr\u00e9sent\u00e9e de mani\u00e8re ambivalente. Tant\u00f4t naturelle, tant\u00f4t toxique, l\u2019eau joue un r\u00f4le essentiel dans le spectacle. Issue de la terrible pluie, elle est recueillie dans les nombreux pots, bols et r\u00e9cipients qui se trouvent \u00e9parpill\u00e9s sur la sc\u00e8ne : l\u2019eau devient une v\u00e9ritable source d\u2019hydratation pour les protagonistes qui la consomment. Le public voit et entend le liquide couler lorsque les com\u00e9diens le font passer d\u2019un r\u00e9cipient \u00e0 l\u2019autre et lorsqu\u2019ils en boivent. Pourtant, cette eau ne semble pas \u00e9tancher la soif du barde et de la bardesse qui s\u2019enivrent peu \u00e0 peu : les corps des com\u00e9diens se meuvent de mani\u00e8re de plus en plus fr\u00e9n\u00e9tique, \u00e0 travers des gestes insens\u00e9s, t\u00e9moignant ainsi d\u2019une perte de contr\u00f4le provoqu\u00e9e par la consommation de cette myst\u00e9rieuse eau de pluie. La propri\u00e9t\u00e9 dangereuse, voire diabolique, de l\u2019eau est renforc\u00e9e par la lumi\u00e8re verte qui baigne la sc\u00e8ne, jaillissant principalement d\u2019une malle d\u2019o\u00f9 proviennent certains bols utilis\u00e9s par les deux r\u00e9fugi\u00e9s.  Le liquide consomm\u00e9, qui prend des teintes bleues et oranges, semble avoir pr\u00e9cipit\u00e9 la fusion des com\u00e9diens en une \u00e9trange cr\u00e9ature : au centre de la sc\u00e8ne, leurs corps s\u2019embo\u00eetent pour former un amas de membres \u00e9clair\u00e9 par un faible faisceau lumineux.  <\/p>\n\n\n\n

Les tons terreux du d\u00e9cor ainsi que l\u2019\u00e9clairage tamis\u00e9 reproduisent l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une grotte dont la forme circulaire est sugg\u00e9r\u00e9e par l\u2019emplacement des objets en rond autour de la sc\u00e8ne : ces \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9nographiques construisent une atmosph\u00e8re primitive. La figure du barde et de la bardesse renvoie elle aussi \u00e0 une tradition plus ancienne. Pourtant, bien que tous ces \u00e9l\u00e9ments pointent vers un temps ancien, des r\u00e9f\u00e9rences modernes surgissent ponctuellement durant la repr\u00e9sentation : par exemple, la musique du groupe su\u00e9dois ABBA sur laquelle danse le barde, les anglicismes utilis\u00e9s par la bardesse ou encore la mention d\u2019un accident nucl\u00e9aire. Autant d\u2019indices qui participent d\u2019un brouillage temporel mis en \u0153uvre d\u00e8s le d\u00e9but du spectacle, \u00e0 travers une s\u00e9quence narrative enregistr\u00e9e o\u00f9 se superposent les voix de L\u00e9opardine, du barde et de la bardesse. Cette narration chorale affirme que leur rencontre remonte \u00e0 plusieurs si\u00e8cles tout en admettant l\u2019impossibilit\u00e9 de savoir vraiment, car \u00ab le temps se d\u00e9plie et cascade si rapidement \u00bb. Seule la capacit\u00e9 \u00e0 raconter des histoires demeure dans cette temporalit\u00e9 obscure : c\u2019est pourquoi le spectacle prend la forme d\u2019une mosa\u00efque de r\u00e9cits, de danses, de chants et de silences.<\/p>\n\n\n\n

La fa\u00e7on dont les com\u00e9diens occupent l\u2019espace sc\u00e9nique montre que la question de la cr\u00e9ation des histoires sous-tend tout le spectacle : l\u2019un se tient g\u00e9n\u00e9ralement debout au centre de la sc\u00e8ne pendant que l\u2019autre reste sur les c\u00f4t\u00e9s, en position assise ou couch\u00e9e. Le jeu des placements et des d\u00e9placements illustre la composante collective des r\u00e9cits, rappelant que ceux-ci sont le fruit d\u2019une rencontre entre un conteur et un auditeur qui ne cessent d\u2019en multiplier les significations. Le rythme heurt\u00e9 du spectacle exprime le caract\u00e8re vivant et inachev\u00e9 de toute histoire : le barde et la bardesse s\u2019interrompent mutuellement pour dire leurs souvenirs et leurs r\u00eaves, \u00e0 la fois oralement et physiquement. L\u2019orchestration d\u2019un chaos narratif questionne alors notre capacit\u00e9 \u00e0 fabriquer et \u00e0 transmettre des histoires : est-ce un don ou une mal\u00e9diction ? Cette duplicit\u00e9 trouve un \u00e9cho dans la figure de L\u00e9opardine, dont la pr\u00e9sence fantomatique est accentu\u00e9e par les sonorit\u00e9s chamaniques des bols ainsi que par un bruit soudain, semblable \u00e0 un souffle : tout para\u00eet possible, il n\u2019y a plus de fronti\u00e8re claire entre la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction.<\/p>\n\n\n\n

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8 novembre 2026<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Delphine Martinet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n\n\n\n

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