{"id":17236,"date":"2023-11-25T14:23:14","date_gmt":"2023-11-25T13:23:14","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=17236"},"modified":"2024-06-27T15:33:18","modified_gmt":"2024-06-27T13:33:18","slug":"nos-adieux-remake","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2023\/11\/nos-adieux-remake\/","title":{"rendered":"Nos adieux (remake)"},"content":{"rendered":"

Nos adieux (remake)<\/h2>\n\n

Mise en sc\u00e8ne et interpr\u00e9tation par Louise Belmas (FR) et Jo\u00ebl Maillard (CH) \/ Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Arsenic (Lausanne) \/ du 21 au 26 novembre 2023 \/ critique par Emma Chapatte <\/p><\/div>\n\n\n

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Une cr\u00e9ation sur un processus de cr\u00e9ation<\/h3>\n\n\n\n
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25 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emma Chapatte<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 Mathilda Olmi<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Apr\u00e8s <\/em>R\u00e9silience mon cul, le com\u00e9dien vaudois Jo\u00ebl Maillard propose au public romand sa derni\u00e8re cr\u00e9ation, <\/em>Nos adieux (remake), compos\u00e9e \u00e0 quatre mains avec la com\u00e9dienne fran\u00e7aise Louise Balmas. Dr\u00f4le et touchant, ce spectacle met en sc\u00e8ne les doutes et les r\u00e9flexions que les artistes rencontrent lors du processus de cr\u00e9ation dramatique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La repr\u00e9sentation commence par un g\u00e9n\u00e9rique de film fa\u00e7on Guerre des \u00e9toiles<\/em> projet\u00e9 sur un rideau transparent faisant office d\u2019\u00e9cran, puis par une premi\u00e8re partie o\u00f9 les deux protagonistes se trouvent face public derri\u00e8re ce tissu et parlent en anglais, sous-titr\u00e9 en fran\u00e7ais sur le voile-\u00e9cran devant eux. Seulement voil\u00e0 : les sous-titres ne sont pas la traduction fid\u00e8le du dialogue prononc\u00e9, mais une r\u00e9\u00e9criture en fran\u00e7ais potache, faisant appara\u00eetre un second discours dr\u00f4le et d\u00e9cal\u00e9, sorte de sous-entendu de ce que l\u2019on pourrait comprendre du premier. Le spectacle tout entier est jalonn\u00e9 par ce genre de \u00ab trucs \u00bb, de trouvailles de mises en sc\u00e8ne et de d\u00e9clics ing\u00e9nieux.<\/p>\n\n\n\n

Rejouer le spectacle de leurs adieux, tel est le propos de la pi\u00e8ce de Louise Belmas et de Jo\u00ebl Maillard, annonc\u00e9 d\u00e8s le titre. En r\u00e9alit\u00e9, le sujet du spectacle est double : il s\u2019agit \u00e9galement pour lui de mettre en sc\u00e8ne sa propre cr\u00e9ation, avec ses sp\u00e9cificit\u00e9s d\u2019\u00e9critures textuelles et sc\u00e9niques. On nous l\u2019annonce \u00e9galement d\u00e8s le d\u00e9part : nous assistons \u00e0 une fiction sur deux artistes mettant en sc\u00e8ne un spectacle et partageant leur cheminement artistique. Les deux protagonistes adoptent ainsi une posture r\u00e9flexive : ils commentent les choix de mise en sc\u00e8ne, voire les expliquent et les \u00e9claircissent. Ils pensent \u00e0 voix hautes et d\u00e9voilent les contraintes de cr\u00e9ation qu\u2019ils se sont fix\u00e9es, par exemple \u00e9crire chacun\u00b7e le texte de l\u2019autre. Construit sur le mod\u00e8le de l\u2019assemblage de plusieurs fragments sc\u00e9niques, le spectacle encha\u00eene les situations et se d\u00e9ploie de sc\u00e8ne en sc\u00e8ne, ce qui pourrait parfois faire perdre le fil aux spectateur\u00b7rice\u00b7x\u00b7s. Le choix de l\u2019humour comme levier pour porter jusqu\u2019au public ses intentions appara\u00eet alors comme bienvenu : v\u00e9ritable lubrifiant, il permet d\u2019encha\u00eener les fragments et le propos, de le fluidifier et de refixer l\u2019attention du public. <\/p>\n\n\n\n

Nos adieux (remake)<\/em> ne se contente pas d\u2019\u00eatre critique envers lui-m\u00eame en interrogeant sans cesse sa propre forme, il l\u2019est \u00e9galement sur le monde du th\u00e9\u00e2tre et les personnes qui le composent : directeur d\u2019institution caricatural enfon\u00e7ant les clich\u00e9s d\u2019une bien-pensance factice, r\u00e9alisatrice de th\u00e9\u00e2tre documentaire corrompue qui n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 s\u2019autocensurer pour de l\u2019argent, les personnages mis en sc\u00e8ne exemplifient une critique manifeste des interlocuteur\u00b7ice\u00b7x\u00b7s auxquel\u00b7le\u00b7x\u00b7s font face les artistes dans leur parcours du combattant pour monter un projet. Situation(s) r\u00e9elle(s) rencontr\u00e9e(s) lors de la cr\u00e9ation du spectacle ou fiction ? Le doute subsiste. C\u2019est que Louise Belmas et Jo\u00ebl Maillard aiment se tenir sur le fil entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, brouillant les pistes entre th\u00e9\u00e2tre et performance, mise en sc\u00e8ne millim\u00e9tr\u00e9e et irruption du r\u00e9el. On ne sait alors plus tr\u00e8s bien de quel spectacle il s\u2019agit : de celui de Louise Balmas et Jo\u00ebl Maillard com\u00e9dien\u00b7ne\u00b7s ? Ou de celui de Louise et Jo\u00ebl protagonistes ?<\/p>\n\n\n\n

On pourrait reprocher au spectacle une certaine forme d\u2019exclusion \u2013 il faut par exemple parler anglais pour saisir le d\u00e9calage entre paroles et sous-titres du d\u00e9but. Sauf que les protagonistes en ont parfaitement conscience, au point d\u2019aborder le sujet eux-m\u00eames, l\u2019un d\u2019eux anticipant la question de l\u2019\u00e9litisme et l\u2019autre de r\u00e9torquer qu\u2019 \u00ab aujourd\u2019hui il y a plus de gens qui parlent mieux l\u2019anglais courant que le fran\u00e7ais soutenu \u00bb. Certes, quoique\u2026<\/p>\n\n\n\n

En faisant constamment sa propre critique, en prenant de court les questions des spectateur\u00b7rice\u00b7x\u00b7s et en questionnant sa forme \u2013 d\u00e9marche propre au travail de cr\u00e9ation \u2013, le spectacle anticipe les commentaires qui pourraient lui \u00eatre adress\u00e9s et leur oppose d\u2019embl\u00e9e des contre-arguments, rendant le travail du critique d\u2019autant plus ardu tout en permettant paradoxalement une forme de dialogue avec lui. Mais est-ce qu\u2019identifier les remarques potentielles les d\u00e9sactive pour autant ? Si cela permet en tout cas de clarifier l\u2019endroit d\u2019o\u00f9 l\u2019on se positionne lors de la cr\u00e9ation du spectacle, et d\u2019assurer au public que l\u2019on a bien conscience de ses propres limites et biais, il n\u2019emp\u00eache qu\u2019on rira moins \u00e0 la lecture des sous-titres si l\u2019on ne parle pas anglais, et qu\u2019on ne comprendra probablement pas la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Oulipo ou au Off d\u2019Avignon si l\u2019on ne baigne pas dans un monde th\u00e9\u00e2tral et une culture lettr\u00e9e. Le choix d\u2019int\u00e9grer ces \u00e9l\u00e9ments potentiellement excluant est-il r\u00e9ellement assum\u00e9, ou la question est-elle simplement \u00e9vacu\u00e9e ? <\/p>\n\n\n\n

Pour rentrer \u00e0 notre tour dans le jeu de l\u2019autocritique, on pourrait nous r\u00e9torquer qu\u2019apr\u00e8s tout, chaque cr\u00e9ation sc\u00e9nique, pour \u00eatre bien comprise, n\u00e9cessite un certain nombre de connaissances implicites \u00e0 des degr\u00e9s diff\u00e9rents. Le tout semble \u00eatre d\u2019en avoir conscience, comme c\u2019est indubitablement le cas pour Jo\u00ebl Maillard et Louise Belmas. <\/p>\n\n\n\n

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25 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emma Chapatte<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a>\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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