{"id":17145,"date":"2023-11-03T09:37:31","date_gmt":"2023-11-03T08:37:31","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=17145"},"modified":"2025-02-07T12:10:35","modified_gmt":"2025-02-07T11:10:35","slug":"preparation-pour-un-miracle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2023\/11\/preparation-pour-un-miracle\/","title":{"rendered":"Pr\u00e9paration pour un miracle"},"content":{"rendered":"

Pr\u00e9paration pour un miracle<\/h2>\n\n

Conception, mise en sc\u00e8ne et interpr\u00e9tation par Marc Oosterhoff \/Cie Moost \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy (Lausanne) \/ du 31 octobre au 12 novembre 2023 \/ critique par Emma Chapatte et Th\u00e9o Krebs . <\/p><\/div>\n\n\n

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Une illusion bien r\u00e9elle<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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03 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emma Chapatte<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 Yuri Pires Tavares<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Apr\u00e8s une formation en th\u00e9\u00e2tre de mouvement \u00e0 l\u2019Academia Teatro Dimitri puis de danse contemporaine \u00e0 La Manufacture, Marc Oosterhoff cr\u00e9e la compagnie Moost en 2017. Depuis, sa pratique s\u2019est enrichie avec les arts du cirque et la magie nouvelle, poussant encore plus loin son travail sur le r\u00e9el : entre illusion, danse, acrobaties et mime, sa derni\u00e8re cr\u00e9ation est un seul en sc\u00e8ne dr\u00f4le et po\u00e9tique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le spectacle commence par l\u2019illusion d\u2019un plateau vide et d\u2019un non-d\u00e9cor : au fond, une porte de secours faiblement \u00e9clair\u00e9e, un extincteur accroch\u00e9 au mur, une porte de service, des caisses de rangements sur roulettes et un fourmillement d\u2019accessoires dans la p\u00e9nombre de la sc\u00e8ne que l\u2019on ne remarquera qu\u2019\u00e0 mesure qu\u2019ils entrent en action. Mais surtout, sur le plateau nu, une servante \u00e9teinte, cette lampe sur pied qu\u2019on laisse traditionnellement allum\u00e9e sur la sc\u00e8ne entre les repr\u00e9sentations.<\/p>\n\n\n\n

Entre alors sur sc\u00e8ne un homme : s\u2019agit-il de Marc Oosterhoff ou du personnage qu\u2019il campe ? Quoi qu\u2019il en soit, il \u00e9teint la lumi\u00e8re de la salle, s\u2019approche de la servante, la branche, elle s\u2019allume. Il la d\u00e9place, ce qui tire sur la prise qui s\u2019arrache. Mais la servante reste allum\u00e9e. Le spectacle a commenc\u00e9. Seul sur le plateau, comme prisonnier de ce dernier, ce personnage hybride \u00e9volue ainsi dans un espace sc\u00e9nique qui cr\u00e9e ses propres r\u00e8gles : la gravit\u00e9 semble changer, le temps s\u2019\u00e9couler diff\u00e9remment, les objets paraissent avoir une existence autonome. Sans un mot, le personnage explore ce syst\u00e8me clos, comme s\u2019il voulait en sortir, mais se faisait continuellement happer par les p\u00e9rip\u00e9ties qui lui arrivent avec parfois un je-ne-sais-quoi d\u2019enfantin.<\/p>\n\n\n\n

Il faut dire qu\u2019il y a quelque chose de cartoonesque dans la posture de Marc Oosterhoff : il force les traits, exacerbe les gestes, les r\u00e9p\u00e8te, pour notre plus grand bonheur. Empruntant au clown et au mime, l\u2019artiste s\u2019amuse et use de la connivence avec le public. Il le regarde, l\u2019\u00e9coute, semble se caler sur le rythme de ses r\u00e9actions et de ses silences. Le public se trouve donc au centre du processus de cr\u00e9ation : il n\u2019a pas l\u2019impression d\u2019assister \u00e0 un \u00e9v\u00e9nement sc\u00e9nique d\u00e9tach\u00e9 de lui, mais bien au contraire d\u2019y participer, jusqu\u2019\u00e0 r\u00e9aliser faire lui-m\u00eame partie du monde dans lequel est bloqu\u00e9 l\u2019homme sur sc\u00e8ne. Au th\u00e9\u00e2tre il y a bien s\u00fbr la sc\u00e8ne, mais il y a aussi la salle, tout aussi indispensable \u00e0 la repr\u00e9sentation, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 un des leviers chers \u00e0 Marc Oosterhoff dans ses cr\u00e9ations : cela lui permet de cr\u00e9er un lien entre le public et l\u2019\u00e9v\u00e9nement sc\u00e9nique.<\/p>\n\n\n\n

Marc Oosterhoff aime questionner le r\u00e9el : Pr\u00e9paration pour un miracle<\/em> ne cherche pas \u00e0 cacher l\u2019illusion au spectateur. Au contraire, le spectacle l\u2019assume et l\u2019amplifie pour faire rire et cr\u00e9er un monde d\u00e9cal\u00e9, parfois presque inqui\u00e9tant. C\u2019est bien l\u00e0 le propre de ce nouveau genre de magie nouvelle : modifier le r\u00e9el dans<\/em> le r\u00e9el, sans chercher \u00e0 faire croire aux spectateurs et spectatrices qu\u2019elles assistent v\u00e9ritablement \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements magiques. Sans en r\u00e9v\u00e9ler les ficelles, on assume ainsi la pr\u00e9sence d\u2019artifices pour cr\u00e9er l\u2019illusion, mani\u00e8re pour le spectacle de travailler le rapport au r\u00e9el des \u00e9l\u00e9ments repr\u00e9sent\u00e9s sur sc\u00e8ne. Et de conclure : ce n\u2019est pas parce que c\u2019est une illusion que ce n\u2019est pas r\u00e9el.<\/p>\n\n\n\n

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03 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emma Chapatte<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u00c9quilibre pr\u00e9caire<\/h3>\n\n\n\n
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03 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Th\u00e9o Krebs<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 Yuri Pires Tavares<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seul sur la sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre de Vidy, Marc Oosterhoff pr\u00e9sente <\/em>Pr\u00e9paration pour un miracle, spectacle m\u00ealant magie et cirque. Lorsque l\u2019individu jou\u00e9 par Marc Oosterhoff d\u00e9barque sur sc\u00e8ne et qu\u2019il y est bloqu\u00e9, il n\u2019a plus qu\u2019une seule envie : la quitter. Mais la sc\u00e8ne elle-m\u00eame se joue de lui, et il n\u2019y parviendra pas. Ses tentatives le m\u00e8neront \u00e0 travers la salle et donneront lieu \u00e0 diverses acrobaties. Certains spectateurs pourront cependant se lasser, \u00e0 cause de la multiplicit\u00e9 des effets, souvent ludiques, mais qui s\u2019encha\u00eenent et qui ne prennent pas toujours le temps de se construire sur le long cours.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Un homme entre sur sc\u00e8ne, remet en place quelques \u00e9l\u00e9ments, branche une lumi\u00e8re. Il semble \u00eatre l\u00e0 pour effectuer son travail. Ce travail effectu\u00e9, celui dont on ne sait pas encore s\u2019il s\u2019agit de Marc Oosterhoff ou d\u2019un personnage qu\u2019il interpr\u00e8te, tente de quitter la sc\u00e8ne. Mais les portes se sont referm\u00e9es derri\u00e8re lui et il se retrouve bloqu\u00e9 sur une sc\u00e8ne \u00e9clair\u00e9e uniquement par les lumi\u00e8res de service. Sur le plateau n\u2019apparait aucun \u00e9l\u00e9ment sc\u00e9nographique manifeste au premier abord. La sc\u00e8ne est une sc\u00e8ne, rien de plus : un simple plateau qui se pr\u00e9sente comme tel. Il y a ainsi ambigu\u00eft\u00e9 \u00e0 la fois sur le statut de la figure interpr\u00e9t\u00e9e par Marc Oosterhof et sur celui du plateau. Sommes-nous des spectateurs face \u00e0 un spectacle ou des voyeurs face \u00e0 un homme d\u00e9sempar\u00e9 et bloqu\u00e9 dans un espace qui lui semble hostile ?<\/p>\n\n\n\n

Marc Oosterhoff est ballot\u00e9 de porte en porte. Les spectateurs sont \u00e0 la fois amus\u00e9s et surpris de l\u2019endroit incongru o\u00f9 r\u00e9apparait son corps, et intrigu\u00e9s, tentant de savoir, apr\u00e8s qu\u2019il a disparu une nouvelle fois, o\u00f9 il ressortira la prochaine. C\u2019est que le d\u00e9cor se joue de lui : de nouvelles portes, auparavant verrouill\u00e9es, s\u2019ouvrent sans raison ; une porte emprunt\u00e9e m\u00e8ne l\u2019homme \u00e0 l\u2019autre bout de la salle en une fraction de seconde ; des \u00e9l\u00e9ments se d\u00e9placent sur sc\u00e8ne, \u00e0 son insu ; les coffres bougent ou s\u2019ouvrent ; et, alors qu\u2019il tente de se cacher du public, un rayon de lumi\u00e8re l\u2019illumine soudain et le poursuit tandis qu\u2019il le fuit.<\/p>\n\n\n\n

Ce comique de situation qui constitue la premi\u00e8re moiti\u00e9 du spectacle pourra peut-\u00eatre para\u00eetre long \u00e0 certains. Le personnage finit toutefois par accepter sa situation, et s\u2019ouvre alors le deuxi\u00e8me volet du spectacle. L\u2019homme auparavant d\u00e9sempar\u00e9 commence \u00e0 prendre cette sc\u00e8ne comme elle vient, sans plus essayer de la fuir et en prenant \u00e0 bras le corps les \u00e9l\u00e9ments qui l\u2019intriguent. Un stander<\/em> avec des costumes ? Il en mettra un pour la fin du spectacle \u2013 en prenant soin de se cacher, car notre personnage est pudique. Une perruque qui se meut seule ? Le personnage, apeur\u00e9 d\u2019abord, se rapproche d\u2019elle et s\u2019amuse avec, avant de s\u2019en d\u00e9sint\u00e9resser et de se diriger vers un autre \u00e9l\u00e9ment. Le spectacle regorge ainsi de redirections en tout genre et de surprises qui font tout son int\u00e9r\u00eat. Toutefois, cette profusion d\u2019\u00e9l\u00e9ments est peut-\u00eatre \u00e9galement l\u2019une des faiblesses du spectacle. Il y en a peut-\u00eatre trop, et nous passons ainsi d\u2019un \u00e9l\u00e9ment \u00e0 l\u2019autre sans que les possibilit\u00e9s offertes par le pr\u00e9c\u00e9dent aient \u00e9t\u00e9 explor\u00e9es en profondeur. La surprise pass\u00e9e, les objets sont un \u00e0 un laiss\u00e9s \u00e0 l\u2019abandon et ne sont plus mobilis\u00e9s dans la suite du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Il y a une exception notable : celle d\u2019une corde tomb\u00e9e du ciel que le personnage tente de remettre \u00e0 sa place, l\u00e0-haut, ce qui donne lieu \u00e0 de p\u00e9rilleuses acrobaties. J\u2019ai personnellement \u00e9t\u00e9 investi dans ces num\u00e9ros comme rarement devant un spectacle, l\u2019acrobate s\u2019effa\u00e7ant derri\u00e8re le personnage enti\u00e8rement consacr\u00e9 \u00e0 sa mission de remettre cette corde \u00e0 sa place. Cet investissement aurait peut-\u00eatre pu se r\u00e9v\u00e9ler encore plus prononc\u00e9 si les diff\u00e9rentes p\u00e9rip\u00e9ties du personnage n\u2019\u00e9taient pas parfois entrecoup\u00e9es par des moments oniriques o\u00f9 la radio pr\u00e9sente sur sc\u00e8ne semble manipuler l\u2019espace et le temps. Cela donne ainsi lieu \u00e0 des retours en arri\u00e8re ou \u00e0 des ralentis, qui se manifestent uniquement \u00e0 travers le corps du com\u00e9dien, lequel en profite pour exhiber ses capacit\u00e9s circassiennes, mais enlevant un peu de l\u2019effet de surprise lorsqu\u2019un num\u00e9ro p\u00e9rilleux advient sur sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Si le manque d\u2019\u00e9quilibre chez le personnage lorsqu\u2019il effectue des figures est touchant, dans la mani\u00e8re qu\u2019il a d\u2019\u00eatre enti\u00e8rement investi dans ce qu\u2019il est en train d\u2019effectuer, celui, plus global, du spectacle est plus g\u00eanant. Entre une premi\u00e8re partie peut-\u00eatre un peu longue ou lassante, et la multiplication d\u2019\u00e9l\u00e9ments explor\u00e9s certes ludique, mais qui ne prend pas toujours assez son temps dans la seconde moiti\u00e9, le spectacle peine parfois \u00e0 trouver son propre \u00e9quilibre, entre lenteur et pr\u00e9cipitation.<\/p>\n\n\n\n

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03 novembre 2023<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Th\u00e9o Krebs<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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