{"id":16051,"date":"2022-03-16T11:03:48","date_gmt":"2022-03-16T10:03:48","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=16051"},"modified":"2025-02-07T12:35:18","modified_gmt":"2025-02-07T11:35:18","slug":"mercury","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2022\/03\/mercury\/","title":{"rendered":"Mercury"},"content":{"rendered":"

Mercury<\/h2>\n\n

Mise en sc\u00e8ne de Sophie Pasquet-Racine \/ Texte de Yvan Richardet \/ CPO-Ouchy \/ du 9 au 11 mars 2022 \/ critiques par Brian Aubert et Cl\u00e9mentine Glardon . <\/p><\/div>\n\n\n

\n\n\n\n

Mama, I don\u2019t wanna die<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n

16 mars 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Brian Aubert<\/a> <\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

\n
\"\"
\u00a9 Fran\u00e7ois Wavre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mercury<\/em>, une \u00e9pop\u00e9e musicale mise en sc\u00e8ne par Sophie Pasquet-Racine, d\u2019apr\u00e8s un texte d\u2019Yvan Richardet, est compos\u00e9e d\u2019un quatuor (Aude Gilli\u00e9ron, Renaud Delay, Simon Pellaux, Yvan Richardet) de com\u00e9diens, musiciens en herbe et chanteurs en devenir. Apr\u00e8s \u00eatre pass\u00e9s par Yverdon-les-Bains et Lausanne, c\u2019est au Casino-Th\u00e9\u00e2tre de Rolle le 18 et 19 mars qu\u2019ils se r\u00e9uniront \u00e0 nouveau pour un spectacle mi-biographique et mi-scientifique sur Queen et notre plan\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qu\u2019ont en commun Freddie Mercury en 1985 et Cassandre, une doctorante en biologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lausanne, en 2022 ? Apparemment rien. Toutefois, le com\u00e9dien-improvisateur Yvan Richardet, auteur de la pi\u00e8ce, tente de prouver le contraire. C\u2019est sur la connaissance du diagnostic fatal du chanteur de Queen (jou\u00e9 par Richardet) que s\u2019ouvre Mercury<\/em>. Puis, on nous fait conna\u00eetre celui de Cassandre (jou\u00e9e par Aude Gilli\u00e9ron) : elle est \u00e9co-anxieuse et son professeur lui demande de faire un TED talk sur la situation climatique critique de notre plan\u00e8te. La fin du monde approche. C\u2019est-\u00e0-dire la mort pour Freddie mais aussi pour l\u2019humanit\u00e9. Un parall\u00e8le certes angoissant, mais amen\u00e9 avec panache.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est sur la sc\u00e8ne de 5 x 6 m\u00e8tres du Centre pluriculturel et social d\u2019Ouchy que les quatre com\u00e9diens-chanteurs-musiciens-improvisateurs bilingues nous plongent, le temps de 80 minutes, dans un univers musical d\u00e9lirant. L\u2019histoire, compos\u00e9e d\u2019anecdotes biographiques de l\u2019english<\/em> band<\/em> se m\u00eale \u00e0 celle de la doctorante vaudoise de mani\u00e8re dr\u00f4le et parfois absurde. Il ne faut pas chercher de coh\u00e9rence : le quatuor incarne, parmi d\u2019autres, Freddie, Brian May, Roger Taylor et John Deacon en pleine composition de Bohemian Rhapsody<\/em>, les pairs de Cassandre, ainsi que Galil\u00e9e et son chat. Cet assemblage, \u00e0 premier abord incongru, finit par emporter les spectateurs. Tout d\u2019abord, cela est rendu possible gr\u00e2ce \u00e0 la metteuse en sc\u00e8ne Sophie Pasquet-Racine qui parvient \u00e0 mettre en avant la versatilit\u00e9 de jeu des com\u00e9diens. Mais elle r\u00e9ussit \u00e9galement \u00e0 composer des transitions rapides tr\u00e8s r\u00e9ussies, sans effort apparent, alors qu\u2019elles demandent une grande ma\u00eetrise de tout l\u2019arrangement technique sur sc\u00e8ne. Par ailleurs, les chansons de Queen servent \u00e0 renforcer la coh\u00e9rence de la pi\u00e8ce, tout particuli\u00e8rement avec Bohemian Rhapsody<\/em> qui devient le leitmotiv du spectacle. Les musiques, jou\u00e9es et chant\u00e9es en live, en anglais ou en fran\u00e7ais, de mani\u00e8re authentique ou d\u00e9risoire, sont reprises avec une certaine libert\u00e9 interpr\u00e9tative par Yvan Richardet. Ces reprises sont par ailleurs souvent dr\u00f4les, comme en t\u00e9moignent les paroles \u00ab I want to ride my bisexual<\/em> \u00bb chant\u00e9es par Freddie lors de la sc\u00e8ne de son coming out<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La musique \u00e0 priori enjou\u00e9e et h\u00e9ro\u00efque de Queen sert \u00e9galement \u00e0 att\u00e9nuer une r\u00e9alit\u00e9 plus sombre et bel et bien pr\u00e9sente dans notre quotidien, comme un rem\u00e8de \u00e0 l\u2019\u00e9co-anxi\u00e9t\u00e9 de Cassandre. Un accent sur les paroles permet de lier les pr\u00e9occupations de Freddie et Cassandre \u00e0 la n\u00f4tre : \u00ab Mama, I don\u2019t wanna die<\/em> \u00bb chantent-ils. Le th\u00e8me de l\u2019\u00e9cologie et de la pr\u00e9servation de la plan\u00e8te, \u00e0 travers la pr\u00e9sentation de la doctorante, prend de plus en plus de place alors que la pi\u00e8ce avance : elle est l\u00e0 pour sensibiliser le public et notre inaction est d\u00e9nonc\u00e9e. Mais le personnage et le public se demandent : n\u2019est-il pas d\u00e9j\u00e0 trop tard ? En effet, au lieu de donner des outils pour changer notre futur, Mercury <\/em>nous donne une mani\u00e8re de faire face \u00e0 notre destin tragique. En effet, si le monde doit finir en 2050, alors qu\u2019il soit au moins accompagn\u00e9 des chansons de Queen en arri\u00e8re-fond.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

16 mars 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Brian Aubert<\/a> <\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Il est encore temps de vivre<\/h3>\n\n\n\n
\n
\n

18 mars 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Cl\u00e9mentine Glardon<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

\n
\"\"
\u00a9 Fran\u00e7ois Wavre<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Yvan Richardet propose une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre musicale traitant de l\u2019\u00e9cologie, de la maladie et de la mort, tout en donnant une \u00e9nergie nouvelle \u00e0 la lutte pour pr\u00e9server le climat. La mise en sc\u00e8ne de Sophie Pasquet-Racine int\u00e8gre parfaitement les chansons de Queen et le spectacle devient ainsi une ode \u00e0 la vie. Entre angoisse et espoir, joie et tristesse, il se construit tout en contraste.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tout commence par de sombres nouvelles : la p\u00e9riode d\u2019insouciance est termin\u00e9e. En effet, on assiste au d\u00e9but du spectacle \u00e0 la mise en parall\u00e8le de l\u2019annonce de la maladie de Freddie Mercury d\u2019une part et celle de la destruction de l\u2019environnement d\u2019autre part. Deux temporalit\u00e9s se m\u00ealent : celle de l\u2019artiste dans les ann\u00e9es 80 et celle de Cassandre, jeune doctorante en science de l\u2019environnement, en 2022. Freddie Mercury se retrouve face \u00e0 son infection au SIDA et \u00e0 la mort, sans pour autant se d\u00e9partir de son humour. Comme dans une r\u00e9trospective, la pi\u00e8ce revient sur les \u00e9tapes de son parcours musical et de son enthousiasme \u00e0 toute \u00e9preuve. Quant \u00e0 Cassandre, elle cherche le moyen d\u2019alerter sur l\u2019urgence climatique, tout en proposant des solutions, par le biais d\u2019une conf\u00e9rence TED. Mais la doctorante se heurte au d\u00e9ni et aux id\u00e9es d\u00e9sabus\u00e9es de son professeur et au manque de consid\u00e9ration de ses deux p\u00e8res. Dans un proc\u00e9d\u00e9 de miroir, Freddie Mercury fait lui aussi face \u00e0 l\u2019incompr\u00e9hension de ses pairs lors du processus cr\u00e9atif de la chanson \u00ab Bohemian Rhapsody \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Cette amorce semble cantonner le spectacle \u00e0 un registre pesant et sombre. Cependant, il r\u00e9ussit \u00e0 donner un ton d\u2019espoir face aux probl\u00e8mes climatiques. Il tend \u00e0 parler d\u2019utopie, malgr\u00e9 l\u2019\u00e9co-anxi\u00e9t\u00e9 de Cassandre. Les nombreuses r\u00e9f\u00e9rences modernes, m\u00e9di\u00e9vales et antiques du texte ajoutent de l\u2019humour \u00e0 cette situation angoissante, tout en donnant davantage de profondeur au texte. Par exemple, lorsque la dichotomie entre le d\u00e9sastre \u00e9nerg\u00e9tique que repr\u00e9sente Netflix et la mise en ligne du film de sensibilisation Don\u2019t look up<\/em> est relev\u00e9e, l\u2019absurde de la situation en devient comique. Autre exemple, le pr\u00e9nom \u00ab Cassandre \u00bb renvoie au personnage de l\u2019Iliade<\/em> et \u00e0 son impuissance; elle conna\u00eet l\u2019avenir, mais personne ne la croit.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce pr\u00e9sente les probl\u00e8mes inh\u00e9rents \u00e0 nos modes de vie tout en envisageant un autre monde. Les adaptations et les traductions des chansons de Queen sont utilis\u00e9es \u00e0 cet effet en m\u00eame temps qu\u2019elles participent \u00e0 faire revivre le groupe mythique. Ces reprises s\u2019entrem\u00ealent alors \u00e0 la lutte pour pr\u00e9server le climat, notamment celle de \u00ab I want to break free \u00bb qui, dans ce contexte, exprime le mal-\u00eatre des \u00e9cologistes qui se battent contre la passivit\u00e9 et l\u2019\u00e9co-anxi\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Par ailleurs, la lumi\u00e8re vient renforcer les multiples contrastes pr\u00e9sents dans le spectacle. Elle permet des transitions d\u2019une sc\u00e8ne de concert \u00e0 l\u2019intimit\u00e9 d\u2019un foyer ; les spots illuminent la salle de nombreuses couleurs et font des effets stroboscopiques, et r\u00e9duisent ensuite l\u2019espace de la sc\u00e8ne pour repr\u00e9senter une chambre. Les tests et les r\u00e9p\u00e9titions s\u2019encha\u00eenent, entre tristesse et euphorie. La lumi\u00e8re vient ainsi accompagner le jeu expressif des com\u00e9diens ; la mise en sc\u00e8ne oscille donc entre les genres et d\u00e9veloppe des tr\u00e9sors d\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 pour expliquer les probl\u00e8mes environnementaux.<\/p>\n\n\n\n

Les exp\u00e9rimentations de Cassandre pour traiter de l\u2019\u00e9cologie, et celles de Freddie Mercury dans la musique se font ainsi \u00e9chos gr\u00e2ce \u00e0 des sentiments partag\u00e9s : la peur, l\u2019espoir et l\u2019envie de vivre malgr\u00e9 tout. Ils emm\u00e8nent petit \u00e0 petit le spectateur \u00e0 s\u2019interroger sur sa propre mani\u00e8re d\u2019aborder ces nouvelles alarmantes : l\u2019humour, le d\u00e9ni, la tristesse, l\u2019angoisse ou l\u2019espoir. La question demeure. Resterons-nous passifs ?<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

18 mars 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Par Cl\u00e9mentine Glardon<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mise en sc\u00e8ne de Sophie Pasquet-Racine \/ Texte de Yvan Richardet \/ CPO-Ouchy \/ du 9 au 11 mars 2022 \/ critiques par Brian Aubert et Cl\u00e9mentine Glardon .<\/p>\n","protected":false},"author":1002282,"featured_media":16052,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[123,32,34,38],"tags":[250,262],"class_list":["post-16051","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-centre-pluriculturel-et-social-douchy","category-critique","category-expired","category-spectacle","tag-brian-aubert","tag-clementine-glardon"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16051","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1002282"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16051"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16051\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19784,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16051\/revisions\/19784"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16051"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16051"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16051"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}