{"id":15912,"date":"2022-01-20T13:31:37","date_gmt":"2022-01-20T12:31:37","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=15912"},"modified":"2025-02-07T12:37:21","modified_gmt":"2025-02-07T11:37:21","slug":"room","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2022\/01\/room\/","title":{"rendered":"Room"},"content":{"rendered":"

Room<\/h2>\n\n

Cr\u00e9ation et mise en sc\u00e8ne de James Thierr\u00e9e \/ Th\u00e9\u00e2tre de Carouge \/ du 12 janvier au 6 f\u00e9vrier 2022 \/ Critiques par Hugo Merzeau et Stella Wohlers . <\/p><\/div>\n\n\n

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Une chambre avec vue sur l\u2019h\u00e9t\u00e9rotopie<\/h3>\n\n\n\n
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12 janvier 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Hugo Merzeau<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 Carole Parodi<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La cr\u00e9ation de James Thierr\u00e9e initialement agend\u00e9e en d\u00e9cembre 2020 est enfin d\u00e9voil\u00e9e en ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e 2022. Il s\u2019agit par la m\u00eame occasion d\u2019ouvrir au public le nouvel \u00e9crin, tout de brique rev\u00eatu, du Th\u00e9\u00e2tre de Carouge dont l\u2019inauguration par les autorit\u00e9s avait, elle, eu lieu d\u00e8s novembre 2021. Le spectacle, qui pr\u00e9sente une exploration po\u00e9tique de l\u2019espace, co\u00efncide parfaitement avec l\u2019occasion. Dix artistes y construisent ensemble le lieu h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne d\u2019une sc\u00e8ne, ou plut\u00f4t ici d\u2019une chambre. Cet espace, qu\u2019il soit sonore ou visuel, est malmen\u00e9, d\u00e9construit, d\u00e9structur\u00e9, mettant en jeu les limites du plateau pour donner du jeu aux performeurs.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

Sur sc\u00e8ne, une chambre en chantier nous accueille. Il s\u2019agira autant d\u2019assister \u00e0 sa construction qu\u2019\u00e0 sa d\u00e9structuration au fil du spectacle, qui \u00e9volue au gr\u00e9 des pulsions corporelles et des impulsions musicales D\u00e8s l\u2019ouverture, la sc\u00e8ne a des allures de d\u00e9cor Ikea dont les pi\u00e8ces auraient \u00e9t\u00e9 simplement juxtapos\u00e9es sans jamais qu\u2019elles ne soient mont\u00e9es pour faire meubles. Des pans de murs sont dispos\u00e9s \u00e0 m\u00eame le sol : ce d\u00e9cor maquette est \u00e9lev\u00e9 et mis en branle en permanence, ne demeurant jamais longtemps dans une configuration d\u00e9finie. Ce lieu est peupl\u00e9 d\u2019instruments de musique de toutes sortes, hors d\u2019usage ou fonctionnels, prolongeant l\u2019exploration sc\u00e9nographique avec une exploration musicale. La musique est omnipr\u00e9sente, sous la forme de chants et de compositions multiformes. Cette exploration sonore s\u2019accompagne elle-m\u00eame d\u2019un travail sur la corpor\u00e9it\u00e9. Les dix artistes pr\u00e9sents sur sc\u00e8ne, danseu.r.ses, musicien.ne.s, chanteu.r.se.s et technisc\u00e9nistes participent \u00e0 cette impression organique. Les corps comme les sons d\u00e9placent les limites spatiales de la sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale, dans un mouvement continu, dansant et r\u00e9p\u00e9tant des actions qui se d\u00e9ploient progressivement dans une forme de physical theater,<\/em> parfois comme des marionnettes ou des robots, autour de la figure centrale de James Thierr\u00e9e. Entre folie et h\u00e9t\u00e9rotopie, celui-ci interpr\u00e8te parmi d\u2019autres figures l\u2019architecte, le sc\u00e9nographe, ou le compositeur de cet ensemble h\u00e9t\u00e9roclite. Le sens de ces tableaux n\u2019est jamais explicit\u00e9, la narration est cong\u00e9di\u00e9e afin de mobiliser en lieu et place l\u2019imaginaire des spectateurs pour donner du sens \u00e0 cet ensemble d\u00e9sancr\u00e9<\/em>..<\/p>\n\n\n\n

Le spectacle semble parfois d\u00e9border autant des limites spatiales que du contr\u00f4le artistique ; \u00e0 la Frankenstein. Pourquoi ? \u00ab Why is it ? \u00bb Ces questions, formul\u00e9es \u00e0 plusieurs reprises par les personnages eux-m\u00eames, s\u2019\u00e9parpillent, se multiplient, se modifient pendant une heure quarante. Il y a un aspect ind\u00e9celable et indicible autour de cette question du sens, d\u00e9plac\u00e9e ici du \u00ab pourquoi ? \u00bb au \u00ab comment ? \u00bb, et qui m\u2019a rappel\u00e9 cette phrase de Jean-Loup Rivi\u00e8re : \u00ab Et donc, le th\u00e9\u00e2tre sert \u00e0 voir dans l\u2019acte, non sa raison invisible et indicible, mais l\u2019endroit o\u00f9 elle se trouve. Il n\u2019explique ni ne d\u00e9voile, il d\u00e9signe. Le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est donc peut-\u00eatre rien d\u2019autre qu\u2019une entreprise de localisation des \u00e9nigmes \u00bb[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Jean-Loup Rivi\u00e8re, Le monde en d\u00e9tails<\/em>, Paris : \u00c9ditions du Seuil, 2015, p. 213.<\/p>\n\n\n\n

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12 janvier 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Hugo Merzeau<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Exp\u00e9rimenter la folie<\/h3>\n\n\n\n
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12 janvier 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Stella Wohlers<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 David Wagni\u00e8res<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Flambant neuf, le Th\u00e9\u00e2tre de Carouge accueille enfin <\/em>Room, le spectacle cr\u00e9\u00e9 et interpr\u00e9t\u00e9 par James Thierr\u00e9e dont la repr\u00e9sentation avait \u00e9t\u00e9 annul\u00e9e en d\u00e9cembre 2020. M\u00ealant musique et chansons originales, th\u00e9\u00e2tre, danse contemporaine, mimes et arts visuels, le spectacle forme une composition pleine de vie et fascinante qui explore les possibles de la cr\u00e9ation artistique.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cette pi\u00e8ce intrigante captive l\u2019attention et la curiosit\u00e9 du public d\u00e8s que les premiers com\u00e9diens crient des mots incompr\u00e9hensibles en s\u2019introduisant sur sc\u00e8ne alors que les lumi\u00e8res ne sont pas encore \u00e9teintes. Le silence tombe dans la salle, le noir se fait, les interrogations commencent. Qui sont ces personnages ? Une troupe de com\u00e9diens et musiciens ? Un bureau d\u2019architecte ? La r\u00e9ponse importe peu, on le comprend vite : l\u2019int\u00e9r\u00eat tient ici \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re hypnotisante qui se r\u00e9v\u00e8le dans la composition singuli\u00e8re de cette proposition.  <\/p>\n\n\n\n

Danses, chansons, paroles d\u00e9cousues et r\u00e9arrangement perp\u00e9tuel du d\u00e9cor rythment ce spectacle insolite qui semble se cr\u00e9er \u00e0 la fantaisie des artistes. Tout y est folie. Les corps paraissent se mouvoir par eux-m\u00eames et \u00e9chapper au contr\u00f4le des danseuses. Les dialogues ne font pas sens et les personnages ont du mal \u00e0 s\u2019exprimer et \u00e0 se comprendre. Certains crient, d\u2019autres chantent. Lorsque les projecteurs s\u2019\u00e9teignent, ils n\u2019ont qu\u2019une petite lumi\u00e8re autour du cou, cr\u00e9ant un clair-obscur digne des plus belles peintures flamandes. Les hautes cloisons de murs cherchent sans arr\u00eat \u00e0 se d\u00e9placer, le sol glisse, les portes s\u2019ouvrent et se ferment. L\u2019agencement du d\u00e9cor \u00e9chappe \u00e0 tout contr\u00f4le, si bien que cette room<\/em> vivante devient le personnage principal qui m\u00e8ne tout le spectacle : ce ne sont pas les personnages qui r\u00e9arrangent la chambre, mais elle qui les soumet \u00e0 sa folie d\u00e9lirante. Tout tourne peut-\u00eatre autour de cette question \u00e0 laquelle ces derniers reviennent : pourquoi ?<\/em> La figure principale interpr\u00e9t\u00e9e par James Thierr\u00e9e en formule difficilement une r\u00e9ponse : it\u2019s something that happens, something that changes<\/em>. Comment mieux r\u00e9sumer ce spectacle ? Cette performance est un assemblage d\u2019id\u00e9es folles qui r\u00e9unit tous les arts de la sc\u00e8ne dans des s\u00e9quences de tableaux h\u00e9t\u00e9roclites. Cette cr\u00e9ation est sensationnelle. Le public doit regarder partout \u00e0 la fois car tout le monde s\u2019agite sur la sc\u00e8ne dans une chor\u00e9graphie \u00e9poustouflante. Qui a dit que folie et harmonie n\u2019\u00e9taient pas compatibles ? Les larges robes dansent, les instruments chantent et les murs bougent. Les torsions des corps miment la d\u00e9construction des mouvements qui d\u00e9gagent une expressivit\u00e9 \u00e9motionnelle et refl\u00e8tent l\u2019\u00e9volution de l\u2019espace. Cette sc\u00e9nographie en mouvement perp\u00e9tuel nous d\u00e9montre qu\u2019il faut d\u00e9faire, renverser et d\u00e9nouer pour se lib\u00e9rer. Le d\u00e9cor est mis \u00e0 nu, les personnages aussi. James Thierr\u00e9e passe du costard \u00e0 un ensemble couleur chair, semblable \u00e0 celui des danseuses en d\u00e9but de spectacle. L\u2019\u00e9nergie qui s\u2019en d\u00e9gage se communique au public et l\u2019int\u00e8gre dans cette ivresse cr\u00e9ative : il vient tout juste d\u2019exp\u00e9rimenter la folie.  <\/p>\n\n\n\n

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12 janvier 2022<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Stella Wohlers<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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