{"id":15162,"date":"2021-05-13T01:04:16","date_gmt":"2021-05-12T23:04:16","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=15162"},"modified":"2024-12-12T14:49:42","modified_gmt":"2024-12-12T13:49:42","slug":"letang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2021\/05\/letang\/","title":{"rendered":"L’Etang"},"content":{"rendered":"

L’Etang<\/h2>\n\n

D\u2019apr\u00e8s Der Teich de Robert Walser \/ Mise en sc\u00e8ne de Gis\u00e8le Vienne \/ Th\u00e9\u00e2tre de Vidy \/ du 4 au 12 mai 2021 \/ Critiques par Fr\u00e9d\u00e9rique Sautin et Johanna Codourey . <\/p><\/div>\n\n\n

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4 mai 2021<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Fr\u00e9d\u00e9rique Sautin<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Cellule familiale<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Estelle Hanania<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le th\u00e9\u00e2tre de Vidy accueille la derni\u00e8re cr\u00e9ation de Gis\u00e8le Vienne, <\/em>L\u2019Etang, d\u2019apr\u00e8s <\/em>Der Teich, un court r\u00e9cit de jeunesse de l\u2019\u00e9crivain suisse Robert Walser ; une histoire d\u2019amour filial port\u00e9e par deux com\u00e9diennes exceptionnelles \u2013 Ad\u00e8le Haenel et Ruth Vega Fernandez \u2013 qui interroge les conventions familiales et th\u00e9\u00e2trales avec une \u00ab inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 \u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Et si on jouait \u00e0 : \u00ab On dirait que Fritz se serait noy\u00e9 dans l\u2019\u00e9tang \u00bb ? Comme Fritz se pense mal aim\u00e9 par sa m\u00e8re, il simule sa propre noyade pour mettre l\u2019amour maternel \u00e0 l\u2019\u00e9preuve. Il y a donc un avant ; les raisons qui l\u2019am\u00e8nent \u00e0 ce faux geste cruel, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9, d\u00e9lirant, et un apr\u00e8s ; les effets de ce geste sur la coh\u00e9sion familiale.<\/p>\n\n\n\n

Sur la base de cette histoire, Gis\u00e8le Vienne compose un jeu sc\u00e9nique singulier qui repose, entre autres et surtout, sur une partition vocale originale et sur les d\u00e9placements et mouvements au ralenti des deux com\u00e9diennes. Ruth Vega Fernandez incarne ainsi les r\u00f4les et les voix de deux m\u00e8res \u2013 celle de Fritz et celle d\u2019un ami- et du p\u00e8re de Fritz. Quant \u00e0 Ad\u00e8le Haenel, elle incarne le r\u00f4le de Fritz et toutes les autres voix ; celles en particulier de son fr\u00e8re Paul et de sa petite s\u0153ur Klara. Ces voix dissoci\u00e9es semblent venir d\u2019un autre lieu, de l\u2019inconscient. Ces voix amplifi\u00e9es r\u00e9sonnent mais les confidences et monologues int\u00e9rieurs des personnages sont murmur\u00e9s car, dans cette famille, \u00ab on ne peut pas ouvrir la bouche. \u00bb<\/em> Les silences sont justement combl\u00e9s par des bruits de bouche ; des bruits de d\u00e9glutition, de succion, des bruits dans tous les cas suggestifs (un inceste fantasm\u00e9 ou v\u00e9cu entre la m\u00e8re et le fils ?). Les non-dits laissent toute la place \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation. Outre ce remarquable travail sonore, un flux musical quasi ininterrompu, puissant, presque envahissant, accompagne les lumi\u00e8res de couleurs fluorescentes, de la couleur des bonbons Haribo engloutis par Fritz. Le spectacle se d\u00e9roule au Pavillon de Vidy, dans un cube blanc, un lieu d\u2019enfermement clinique, une \u00ab cellule \u00bb familiale (Fritz : \u00ab J\u2019aimerais presque mieux ne plus \u00eatre nulle part<\/em> que de rester ici<\/em>. \u00bb) dans laquelle tr\u00f4ne un lit d\u00e9fait, une possible chambre d\u2019adolescent.e, en d\u00e9sordre.<\/p>\n\n\n\n

Alors que Ruth Vega Fernandez se d\u00e9place droite, impassible, en lignes et en d\u00e9s\u00e9quilibre permanent, Ad\u00e8le Haenel marche comme en apesanteur, rampe, s\u2019effondre, se tord de douleurs int\u00e9rieures. Elle nous donne \u00e0 voir et entendre le d\u00e9lire hallucinatoire d\u2019un adolescent en souffrance. Le parti-pris de la mise en sc\u00e8ne est de questionner nos \u00e9vidences r\u00e9ceptives : comment voit-on ces corps, comment entend-on ces mots ? Et dans cet espace-temps \u00e9lastique et hypnotique, le spectateur est confront\u00e9 \u00e0 un sentiment d\u2019\u00ab inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Le r\u00e9alisme c\u00f4toie l\u2019imaginaire jusque dans le texte qui m\u00eale des tics langagiers contemporains \u00e0 la prose de Robert Walser et jusque dans les codes vestimentaires. Fritz porte un blouson, une casquette et des baskets ; des incontournables de l\u2019adolescence \u00ab rebelle \u00bb, \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur. Mais, en dessous, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur, il est v\u00eatu de blanc ; la couleur de l\u2019innocence, de l\u2019enfance en danger, en famille, aujourd\u2019hui comme hier.<\/p>\n\n\n\n

La mise en sc\u00e8ne combine, en effet, une image sc\u00e9nique et des pr\u00e9occupations soci\u00e9tales tr\u00e8s contemporaines avec des r\u00e9cits archa\u00efques issus des contes. Ainsi, au tout d\u00e9but du spectacle, un technicien de plateau vient chercher l\u2019une apr\u00e8s l\u2019autre sept grandes poup\u00e9es (con\u00e7ues par Gis\u00e8le Vienne) gisantes, comme les sept filles de l\u2019Ogre du Petit<\/em> Poucet<\/em>, d\u00e9vor\u00e9es, \u00ab par erreur \u00bb, par leur p\u00e8re\u2026<\/p>\n\n\n\n

Quant \u00e0 la m\u00e8re de Fritz, elle superpose diff\u00e9rentes figures maternelles (mar\u00e2tre, aimante, douloureuse) par des changements de perruques et de v\u00eatements jusqu\u2019\u00e0 la toute fin du spectacle o\u00f9 elle vient s\u2019assoir sur le lit de son fils\u2026<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Etang <\/em>fait \u00e9cho \u00e0 d\u2019autres cr\u00e9ations de Gis\u00e8le Vienne qui explorent les domaines de l\u2019adolescence et de l\u2019incarnation-d\u00e9sincarnation des corps et des voix : Teenage Hallucination<\/em> \u2013 une installation compos\u00e9e de mannequins pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du Nouveau Festival au Centre Pompidou en 2012- et La Convention des ventriloques<\/em> \u2013 un spectacle jou\u00e9 dans le cadre de La B\u00e2tie-Festival de Gen\u00e8ve et le Th\u00e9\u00e2tre de Vidy en 2015.<\/p>\n\n\n\n

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4 mai 2021<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Fr\u00e9d\u00e9rique Sautin<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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4 mai 2021<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Johanna Codourey<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Malaise dans une maison de poup\u00e9es<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Estelle Hanania<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Gis\u00e8le Vienne propose une adaptation extr\u00eamement sexualis\u00e9e de la pi\u00e8ce que Robert Walser a \u00e9crite \u00e0 partir de sa propre nouvelle. Les relations familiales y sont ici relues au prisme de l\u2019inceste, entra\u00eenant les <\/em>spectateur\u00b7ice\u00b7s<\/em> dans une exp\u00e9rience sensorielle de malaise.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019oeuvre de Robert Walser raconte l\u2019histoire de Fritz Marti, un enfant toujours \u00e0 la recherche de l\u2019amour de sa m\u00e8re alors qu\u2019il ne re\u00e7oit que des signes de rejet : elle le bat et n\u2019est jamais l\u00e0 pour lui. Pour \u00e9prouver son amour, il d\u00e9cide de simuler sa noyade dans l\u2019\u00e9tang : son fr\u00e8re Paul, inquiet, annonce la nouvelle, mais sa s\u0153ur Clara et la famille se d\u00e9solent quand Fritz r\u00e9appara\u00eet sain et sauf. Alors que tout le monde s\u2019attend \u00e0 une nouvelle vol\u00e9e de coups, la m\u00e8re prend enfin son fils \u00e0 part et lui parle d\u2019amour. Chez Walser, le d\u00e9roulement pr\u00e9cis de cette sc\u00e8ne n\u2019est pas d\u00e9crit, ce qui peut laisser la place \u00e0 un discret doute sur un \u00e9ventuel inceste. Tout se termine sur une image de famille r\u00e9concili\u00e9e, o\u00f9 les trois enfants s\u2019amusent \u00e0 la cuisine. La mise en sc\u00e8ne propose une interpr\u00e9tation extr\u00eamement suggestive, voire perverse, de ces relations familiales, qui met au premier plan cette dimension incestueuse.<\/p>\n\n\n\n

Entre trois murs et un sol blancs aseptis\u00e9s prend place un unique lit c\u00f4t\u00e9 cour \u00e9voquant une chambre en d\u00e9sordre \u2013 avec draps d\u00e9faits, paquets de bonbons \u00e9ventr\u00e9s, cannettes vides et v\u00eatements tout autour du lit \u2013 autour duquel gravitent deux com\u00e9diennes, Ad\u00e8le Haenel et Ruth Vega Fernandez. Elles interpr\u00e8tent tous les personnages de la pi\u00e8ce dans des mouvements op\u00e9r\u00e9s au ralenti. Ad\u00e8le Haenel joue le plus souvent le protagoniste de l\u2019histoire, mais change aussi beaucoup de tons et de postures. Elle s\u2019adresse \u00e0 d\u2019autres : Clara \u2013 \u00ab mais arr\u00eate Clara ! \u00bb \u2013, Paul, ou elle-m\u00eame, Fritz. Le\u00b7la spectateur\u00b7ice est d\u00e9sorient\u00e9 devant cette performance extr\u00eamement ma\u00eetris\u00e9e. Ruth Vega Fernandez incarne, quant \u00e0 elle, les personnages d\u2019autorit\u00e9, la m\u00e8re par exemple, mais joue plus souvent encore la poup\u00e9e qui agit au bon vouloir de sa partenaire. On se perd entre les r\u00e9pliques et les personnages, dont le changement est marqu\u00e9 par des modulations de gestes et de mouvements.<\/p>\n\n\n\n

Cette confusion dans l\u2019identification des r\u00f4les est elle-m\u00eame th\u00e9matis\u00e9e dans le spectacle : \u00ab Je ne comprends pas, tu joues le p\u00e8re-l\u00e0 ? \u00bb. Le doute plane cependant toujours, d\u2019autant que les micros avec r\u00e9verb\u00e9ration rendent l\u2019origine des r\u00e9pliques lointaine. La clef de lecture de ce spectacle \u00e9trange dans ce d\u00e9cor color\u00e9 par les projecteurs serait-elle dans les poup\u00e9es qui ont \u00e9t\u00e9 lentement retir\u00e9es du plateau en d\u00e9but de spectacle, et assisterions-nous \u00e0 un jeu de poup\u00e9es ? Ou peut-\u00eatre sommes-nous dans la t\u00eate de cet enfant malheureux ?<\/p>\n\n\n\n

L\u2019atmosph\u00e8re est pesante, malsaine, provoqu\u00e9e notamment par le rire grin\u00e7ant de Fritz, la musique \u00e9lectronique assourdissante et d\u00e9sagr\u00e9able, et l\u2019\u00e9clairage sur les murs blancs. Cette ambiance est instaur\u00e9e d\u00e8s le premier dialogue : Fritz (Ad\u00e8le Haenel) est seul au bord du lit et monologue sur son incapacit\u00e9 \u00e0 rejoindre sa famille pour manger quand sa s\u0153ur (dont les propos sont \u00e9nonc\u00e9s par Ad\u00e8le Haenel mais dont le corps est incarn\u00e9 par Ruth Vega Fernandez), un peu aga\u00e7ante, vient la chercher. Dans le texte original, la petite s\u0153ur est juste aga\u00e7ante, elle insiste et \u00ab dira tout \u00e0 maman \u00bb. Ici, la sc\u00e8ne \u00e9volue vers un rapport incestueux par un d\u00e9tournement du sens des r\u00e9pliques (\u00ab viens \u00bb), avec une accentuation et une acc\u00e9l\u00e9ration des souffles, un ton suave, un chewing-gum m\u00e2ch\u00e9 dans le micro, des mouvements langoureux des com\u00e9diennes, pourtant chacune d\u2019un c\u00f4t\u00e9 de la sc\u00e8ne, et finalement, l\u2019\u00e9clatement d\u2019un paquet de bonbons dont le contenu se r\u00e9pand au sol. C\u2019est trop, la sc\u00e8ne est difficilement soutenable. Le malaise est install\u00e9, il ne fera que cro\u00eetre dans une relecture syst\u00e9matique au prisme de cette sexualisation : la r\u00e9action de Fritz aux compliments d\u2019une autre m\u00e8re que la sienne ressemble \u00e0 un orgasme, et surtout la sc\u00e8ne de fin \u00e0 une fellation forc\u00e9e par le p\u00e8re. Les \u00e9v\u00e9nements sont sugg\u00e9r\u00e9s par des tons et des sons, mais ne sont paradoxalement pas montr\u00e9s comme pour afficher la r\u00e9alit\u00e9 de ces abus qui sont d\u00e9nonc\u00e9s par la victime mais ne sont pas vus par les tiers et pas reconnus. Car la pi\u00e8ce, en ins\u00e9rant le\u00b7la spectateur\u00b7ice dans cet environnement, permet peut-\u00eatre de proposer une autre forme de sensibilisation aux abus. La pr\u00e9sence d\u2019Ad\u00e8le Haenel, qui, pour en avoir \u00e9t\u00e9 victime, a jou\u00e9 un r\u00f4le important, aupr\u00e8s des m\u00e9dias, dans la d\u00e9nonciation des abus sur mineurs, pourrait conforter cette lecture.<\/p>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 le mal-\u00eatre li\u00e9 \u00e0 l\u2019exhibition, parfois exag\u00e9r\u00e9e, de la violence sur ce sujet particuli\u00e8rement sensible, le spectacle est fascinant. Les deux com\u00e9diennes se d\u00e9placent dans l\u2019espace avec une pr\u00e9cision de mouvements qui rel\u00e8ve de la danse et les jeux d\u2019\u00e9clairages cr\u00e9ent un visuel particuli\u00e8rement esth\u00e9tique entre les variations color\u00e9es et le blanc agressif. Le temps et l\u2019espace semblent suspendus : entre hypnose et malaise, la salle h\u00e9site avant les applaudissements finaux.<\/p>\n\n\n\n

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4 mai 2021<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Johanna Codourey<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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