{"id":14818,"date":"2020-11-26T12:34:41","date_gmt":"2020-11-26T11:34:41","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=14818"},"modified":"2025-02-09T16:54:43","modified_gmt":"2025-02-09T15:54:43","slug":"le-malade-imaginaire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2020\/11\/le-malade-imaginaire\/","title":{"rendered":"Le Malade Imaginaire"},"content":{"rendered":"

Le Malade Imaginaire<\/h2>\n\n

De Moli\u00e8re \/ Mise en sc\u00e8ne par Cyril Kaiser (compagnie Le Saule Rieur) \/ Th\u00e9\u00e2tre des marionnettes de Gen\u00e8ve \/ Spectacle programm\u00e9 en novembre 2020 annul\u00e9 apr\u00e8s une repr\u00e9sentation en raison des conditions sanitaires \/ Captation vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-Coeur en 2019 mise \u00e0 disposition des participants de l\u2019Atelier critique \/ Critique par\u2026 <\/p><\/div>\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Valentine Bovey<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Argan et la sorci\u00e8re<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-c\u0153ur puis au Th\u00e9\u00e2tre des marionnettes de Gen\u00e8ve, Cyril Kaiser propose une mise en sc\u00e8ne du <\/em>Malade Imaginaire de Moli\u00e8re qui nous emm\u00e8ne dans un univers excentrique, tout impr\u00e9gn\u00e9 de la <\/em>commedia dell\u2019arte. Plus de la moiti\u00e9 du personnel sc\u00e9nique se compose de\u2026 marionnettes, pour une exploration novatrice du rapport \u00e9trange d\u2019Argan \u00e0 son hypocondrie. Un th\u00e8me curieusement d\u2019actualit\u00e9.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

 <\/strong>D\u00e8s la premi\u00e8re sc\u00e8ne, les \u00e9clairages \u00e9voquent un h\u00f4pital, ou peut-\u00eatre m\u00eame un asile : sous une lumi\u00e8re bl\u00eame qui fait ressortir son aspect hagard et maladif, Argan est allong\u00e9 dans un lit, en chemise de nuit. Il compte son argent et ses m\u00e9dicaments, dans une litanie bien connue. Cependant, Argan n\u2019est pas seul : le com\u00e9dien Jo\u00ebl Waefler, qui l\u2019incarne, anime une marionnette avec laquelle il interagit. Il s\u2019agit de Monsieur Fleurant, son apothicaire. Nous voici litt\u00e9ralement plong\u00e9\u00b7e\u00b7s dans le th\u00e9\u00e2tre de la maladie : tout le dispositif sc\u00e9nique fait appara\u00eetre Argan comme un homme s\u2019inventant mille et un probl\u00e8mes de sant\u00e9, persuad\u00e9 d\u2019\u00eatre constamment proche de la mort, et habit\u00e9 par les voix de son pharmacien et de son m\u00e9decin.<\/p>\n\n\n\n

La pr\u00e9sence de marionnettes peut tout d\u2019abord d\u00e9router les spectateur\u00b7rice\u00b7s : l\u2019originalit\u00e9 de la mise en sc\u00e8ne ne tient pas \u00e0 une actualisation spatio-temporelle radicale (\u00e0 l\u2019image de L\u2019Avare <\/em>de Lagarde, en 2017, qui se passait dans un entrep\u00f4t d\u2019import-export) mais bien dans la pr\u00e9sence de personnages enti\u00e8rement repr\u00e9sent\u00e9s par des marionnettes parfois de taille humaine, anim\u00e9es par les com\u00e9dien\u00b7ne\u00b7s elleux-m\u00eames. Un l\u00e9ger malaise, proche du sentiment d\u2019\u00e9tranget\u00e9 <\/em>dont parle Freud, saisit d\u2019abord face \u00e0 ces pantins aux couleurs vives et de facture na\u00efve qui parlent avec des voix contrefaites. Cependant, la richesse de ce proc\u00e9d\u00e9 \u2013 d\u2019ailleurs inscrit dans un contexte plus large puisque la compagnie du Saule Rieur est sp\u00e9cialis\u00e9e dans les mises en sc\u00e8ne hybride, avec marionnettes et acteur\u00b7rice\u00b7s \u2013 appara\u00eet imm\u00e9diatement : le pu\u00e9ril Argan joue avec des marottes<\/em>, qu\u2019elles soient marionnettes ou id\u00e9es fixes. Le proc\u00e9d\u00e9 de d\u00e9r\u00e9alisation cr\u00e9\u00e9 par les r\u00f4les \u00ab jou\u00e9s \u00bb par des pantins anim\u00e9s pose avec insistance aux spectateur\u00b7ice\u00b7s la question de l\u2019existence<\/em> de Monsieur Fleurant, du Docteur Purgon, ou m\u00eame de B\u00e9line, la seconde femme v\u00e9nale et maternante, qui deviennent autant de fantasmes du malade. Le lit d\u2019Argan, v\u00e9ritable th\u00e9\u00e2tre dans le th\u00e9\u00e2tre, est le lieu du spectacle et de la gu\u00e9rison.<\/p>\n\n\n\n

Car si Moli\u00e8re r\u00e9v\u00e8le dans Le Malade imaginaire <\/em>les vertus th\u00e9rapeutiques du spectacle, la compagnie du Saule Rieur accentue encore ce motif. En plus de l\u2019effet de d\u00e9doublement fictionnel tr\u00e8s didactique produit par les marionnettes, le personnage de Toinette, en raison du nombre r\u00e9duit de com\u00e9dien\u00b7ne\u00b7s de chair et d\u2019os sur le plateau, prend ici un r\u00f4le particuli\u00e8rement central, qui est le point fort de cette proposition. Bien plus que d\u2019une simple servante d\u2019Argan, pendant f\u00e9minin d\u2019un Scapin rus\u00e9, impertinente mais toujours bienveillante, Nicole Bachmann donne, dans un jeu rythm\u00e9 et engag\u00e9, une interpr\u00e9tation de Toinette proche de celle d\u2019une sorci\u00e8re, femme m\u00e9decin ambigu\u00eb qui saura finalement sortir Argan de ses marottes, v\u00e9ritable Voodoo Child <\/em>au son de la chanson de Jimi Hendrix. Pour que le processus de gu\u00e9rison aboutisse, il faut faire dispara\u00eetre les marionnettes : chacun de ces personnages fantasmatiques est \u00e0 tour de r\u00f4le, pour ainsi dire, exorcis\u00e9. Par un effet de miroir, \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 nous sommes tou\u00b7te\u00b7s condamn\u00e9\u00b7e\u00b7s \u00e0 \u00eatre des malades imaginaires <\/em>en puissance, puisque chacun\u00b7e s\u2019ausculte, se scrute et s\u2019\u00e9coute en permanence pour guetter les sympt\u00f4mes du Covid-19, <\/em>la mise en sc\u00e8ne de Cyril Kaiser r\u00e9sonne particuli\u00e8rement. Face \u00e0 l\u2019angoisse caus\u00e9e par une maladie malheureusement tr\u00e8s r\u00e9elle, la posture de Toinette nous permet de prendre, le temps d\u2019un court instant, un peu de distance pour rire de nos propres comportements, et ainsi mieux nous comprendre.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Valentine Bovey<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Darya F\u00e9ral<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Th\u00e9rapie th\u00e9\u00e2trale<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cyril Kaiser met en sc\u00e8ne <\/em>Le Malade Imaginaire de Moli\u00e8re en confiant \u00e0 quatre com\u00e9dien.ne.s l\u2019interpr\u00e9tation des r\u00f4les et la manipulation de sept marionnettes. Le spectacle interroge le pouvoir du th\u00e9\u00e2tre, rem\u00e8de au mal de solitude.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bourgeois qui se croit gravement malade, Argan d\u00e9cide de marier sa fille a\u00een\u00e9e Ang\u00e9lique, qui aime Cl\u00e9ante, au neveu de son m\u00e9decin. Toinette, la servante de la maison, \u00e9labore un plan afin d\u2019assurer le mariage des amants et d\u2019exposer les hypocrites qui gravitent autour d\u2019Argan. Le spectacle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en 2019 au Th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-C\u0153ur par la Compagnie du Saule Rieur, dirig\u00e9e par Cyril Kaiser, et devait \u00eatre repris en 2020 au Th\u00e9\u00e2tre des Marionnettes de Gen\u00e8ve. La compagnie avait d\u00e9j\u00e0 propos\u00e9 deux mises en sc\u00e8ne dans lesquelles com\u00e9dien.ne.s et marionnettes coexistaient\u2009: L\u2019Ours<\/em> de Tch\u00e9khov (en 2017) et la Cantatrice Chauve<\/em> de Ionesco (en 2018). Dans Le Malade Imaginaire<\/em>, la mixit\u00e9 entre com\u00e9dien.ne.s et marionnettes procure un plaisir ludique aux spectateurs.rices, invit\u00e9.e.s \u00e0 appr\u00e9cier le potentiel comique du texte et la virtuosit\u00e9 du jeu des com\u00e9dien.ne.s.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette mise en sc\u00e8ne, Argan est pr\u00e9sent\u00e9 comme engag\u00e9 dans un processus de gu\u00e9rison : le manque d\u2019amour initial dont il souffre est combl\u00e9 non par les personnages-marionnettes (B\u00e9line et le corps m\u00e9dical), mais par sa fille. En effet, les marionnettes incarnent ici les manipulateurs, dans lesquels Argan met toute sa confiance et son argent, mais qui ne lui prodiguent pas l\u2019amour qu\u2019il recherche. Cette distribution souligne efficacement l\u2019\u00e9tat d\u2019isolement initial dont le personnage est affect\u00e9. Jo\u00ebl Waefler, qui interpr\u00e8te Argan, est alors seul, entour\u00e9 de marottes, sur son lit surmont\u00e9 d\u2019un rideau, ce qui rappelle le cadre d\u2019un spectacle de marionnettes. L\u2019attribution des r\u00f4les permet de s\u2019interroger sur la nature imaginaire<\/em> de la maladie d\u2019Argan. Il joue comme un enfant avec les marionnettes du corps m\u00e9dical et se d\u00e9clare malade\u2009; il cherche l\u2019amour inconditionnel de sa femme B\u00e9line, d\u2019un naturel plus mat\u00e9riel. Face \u00e0 l\u2019insistance du personnage \u00e0 se croire malade, Toinette d\u00e9clare\u2009: \u00ab\u2009vous \u00eates fort malade, j\u2019en demeure d\u2019accord, et plus malade que vous ne pensez\u2009\u00bb. Nicole Bachmann, interpr\u00e9tant la servante, se tourne face au public et fait un geste de la main qui sugg\u00e8re la folie d\u2019Argan. Les m\u00e9decins ayant \u00e9chou\u00e9, c\u2019est \u00e0 Toinette de gu\u00e9rir ce mal, qu\u2019elle diagnostique comme une folie.<\/p>\n\n\n\n

La servante se sert de l\u2019art th\u00e9\u00e2tral pour gu\u00e9rir Argan, qui s\u2019illusionne sur les sentiments de ses proches. La proposition de C. Kaiser met l\u2019accent sur le fait que les deux mises en sc\u00e8ne successives de la fausse mort d\u2019Argan par Toinette sont d\u00e9terminantes dans le processus de gu\u00e9rison du malade. La premi\u00e8re le d\u00e9sillusionne sur l\u2019amour de B\u00e9line, et la seconde le rend \u00e0 la vie en lui d\u00e9voilant l\u2019amour d\u2019Ang\u00e9lique. Argan s\u2019\u00e9mancipe alors de ses marionnettes et de leur hypocrisie. Le com\u00e9dien ouvre le rideau de fond de sc\u00e8ne, d\u00e9voilant la coulisse, et d\u00e9clare trois fois (alors que la phrase n\u2019appara\u00eet qu\u2019une fois chez Moli\u00e8re), \u00e0 l\u2019adresse d\u2019une marionnette pendue au mur, et prenant le public \u00e0 t\u00e9moin\u2009: \u00ab\u2009Je ne suis pas mort\u2009\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Cette r\u00e9v\u00e9lation de la coulisse met fin, litt\u00e9ralement et m\u00e9taphoriquement, au jeu des marionnettes, qui disparaissent au profit des trois personnages incarn\u00e9.e.s par des com\u00e9dien.ne.s, qui s\u2019\u00e9treignent\u2009: Argan, Cl\u00e9ante (Blaise Granget), et Ang\u00e9lique (Vanessa Battistini). D\u00e9barrass\u00e9 de ses marionnettes, et recevant enfin l\u2019amour qu\u2019il cherchait, Argan, pris d\u2019un sursaut vital, est gu\u00e9ri. Le th\u00e9\u00e2tre dans le th\u00e9\u00e2tre se r\u00e9v\u00e8le par l\u00e0 capable de rassembler les personnages qui s\u2019aiment, de pallier leur solitude ou leur s\u00e9paration. La cure n\u2019est donc pas tant dans la fiction que dans l\u2019acte th\u00e9\u00e2tral lui-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Darya F\u00e9ral<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Sarah Neu<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Les marottes imaginaires<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

C\u2019est une actualisation brillante du <\/em>Malade imaginaire de Moli\u00e8re que proposent Cyril Kaiser et sa Compagnie Le Saule Rieur avec une cr\u00e9ation dans laquelle huit des douze personnages sont incarn\u00e9s par des marionnettes. Celles-ci, mani\u00e9es par quatre com\u00e9diens et com\u00e9diennes au jeu vif et mani\u00e9r\u00e9, sont particuli\u00e8rement expressives. Une mise en sc\u00e8ne extravagante et color\u00e9e qui revisite le grand classique en mettant en lumi\u00e8re l\u2019action purificatrice du th\u00e9\u00e2tre.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est apr\u00e8s trois brefs prologues, hommages \u00e0 la tradition de la com\u00e9die-ballet introduite par un moment musical et dans\u00e9, que le public retrouve son malade pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 recroquevill\u00e9 dans un lit de bois \u00e9triqu\u00e9 au centre de la sc\u00e8ne. Argan a l\u2019allure ahurie et malicieuse d\u2019un enfant maniant un jouet. Son long monologue d\u2019entr\u00e9e est ici adress\u00e9 \u00e0 une petite marionnette qu\u2019il agite. Celle-ci repr\u00e9sente son apothicaire bien-aim\u00e9, Monsieur Fleurant. D\u00e8s lors, la pi\u00e8ce se poursuit m\u00ealant avec fluidit\u00e9 com\u00e9dien.nes et marionnettes \u00e0 tel point que les spectateurs et spectatrices cessent presque de les distinguer. Avec une \u00e9nergie rythm\u00e9e et bariol\u00e9e, les entr\u00e9es et sorties des diff\u00e9rents personnages sont syst\u00e9matiquement annonc\u00e9es par leurs apparitions graphiques derri\u00e8re deux cadres d\u00e9coup\u00e9s en fond de sc\u00e8ne. Pour la r\u00e9partition des r\u00f4les, le choix du metteur en sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 d\u2019attribuer les personnages hypocrites et tricheurs aux marottes, dont les traits portent le masque perfide d\u2019un d\u00e9sint\u00e9r\u00eat caricatural. Ainsi, l\u2019ensemble du corps m\u00e9dical et l\u2019\u00e9pouse manipulatrice B\u00e9line prennent corps gr\u00e2ce au travail minutieux du facteur de marionnettes Christophe Kiss. Ses cr\u00e9ations mettent en \u00e9vidence avec acuit\u00e9 et humour les st\u00e9r\u00e9otypes grotesques qu\u2019incarnent les diff\u00e9rents partis en pr\u00e9sence, que ce soit par la poitrine surabondante de l\u2019\u00e9pouse faussement maternante ou les traits vicieux et estropi\u00e9s des m\u00e9decins calculateurs. Si le texte de Moli\u00e8re est respect\u00e9 \u00e0 la lettre, plusieurs \u00e9l\u00e9ments, dont un interlude musical cadenc\u00e9 par du Jimi Hendrix, se font porteurs d\u2019une veine plus contemporaine. Le jeu des quatre com\u00e9dien.ne.s, quant \u00e0 lui, est empreint des codes tr\u00e8s expressifs de la commedia dell\u2019arte<\/em>. C\u2019est une prouesse qu\u2019ils accomplissent en manipulant et caract\u00e9risant par diff\u00e9rentes voix les douze personnages de la pi\u00e8ce, au point que le public, gagn\u00e9 par le rire, finit par oublier que de nombreux \u00e9changes sont le fruit d\u2019une seule et m\u00eame personne.<\/p>\n\n\n\n

La mise en sc\u00e8ne, qui \u00e9rige Toinette au rang de ma\u00eetresse du jeu, peut \u00eatre vue comme une mise en abyme du th\u00e9\u00e2tre. Particuli\u00e8rement lorsque celle-ci, orchestrant la simulation de mort d\u2019Argan, m\u00e8ne son petit monde domestique \u00e0 la baguette, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un Moli\u00e8re mettant en sc\u00e8ne sa propre troupe. L\u2019action a alors fonction de d\u00e9ployer la r\u00e9solution ultime de l\u2019intrigue. Le malade obstin\u00e9, apr\u00e8s avoir fait le mort pour percer \u00e0 jour les sentiments sinc\u00e8res de sa maisonn\u00e9e, r\u00e9alise que le plus grand des maux r\u00e9side dans l\u2019ignorance de la valeur de l\u2019amour. Il d\u00e9couvre alors que le rem\u00e8de se trouve chez ses v\u00e9ritables proches et gu\u00e9rit par la seule force du lien, cela au m\u00eame titre que le public, qui b\u00e9n\u00e9ficie dans la salle des bienfaits du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est un plaisir que de voir ce classique adopt\u00e9 et investi par la grande famille chaleureuse que forment la Compagnie du Saule Rieur et ses figurines, apr\u00e8s un travail similaire sur L\u2019Ours<\/em> de Tch\u00e9khov et La Cantatrice chauve<\/em> de Ionesco. La pi\u00e8ce, alors qu\u2019\u00e2g\u00e9e de plus de trois cent ans, se laisse red\u00e9couvrir avec fra\u00eecheur et intelligibilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Sarah Neu<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Alicia Carron<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Les manipulateurs manipul\u00e9s<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La compagnie du Saule rieur propose une version in\u00e9dite du <\/em>Malade imaginaire. Au fil de la repr\u00e9sentation, le public oscille entre rire, angoisse et empathie. La mise en sc\u00e8ne ajoutant des marionnettes aux mains des com\u00e9diens, d\u00e9cuple le potentiel expressif et comique de la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quoi de mieux pour mettre en sc\u00e8ne un fameux hypocondriaque, tiraill\u00e9 entre son statut de p\u00e8re et son obs\u00e9dante maladie, que des marionnettes, images de la duplicit\u00e9 ? La compagnie \u00ab Le Saule rieur \u00bb a relev\u00e9 ce d\u00e9fi en proposant une version du Malade imaginaire<\/em> interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 la fois par des com\u00e9diens et par des marionnettes auxquelles ils pr\u00eatent leurs voix. Apr\u00e8s avoir pr\u00eat\u00e9 ses talents \u00e0 Tchekhov et \u00e0 Ionesco, la troupe guid\u00e9e par Cyril Kaiser ne peut plus se s\u00e9parer de ce mode d\u2019expression alternatif ! Celui-ci agit dans Le Malade imaginaire <\/em>comme embrayeur, \u00e0 la fois du rire et de la r\u00e9flexion.<\/p>\n\n\n\n

La distribution r\u00e9v\u00e8le d\u00e9j\u00e0 un des enjeux de la pi\u00e8ce puisque les personnages marionnettis\u00e9s ne sont pas d\u00e9termin\u00e9s de mani\u00e8re anodine. Ce sont les personnages manipulateurs qui se voient ici manipul\u00e9s par les com\u00e9diens, sur sc\u00e8ne. Il n\u2019y a donc aucun doute pour le spectateur quant \u00e0 la vraie nature et aux valeurs morales des personnages.<\/p>\n\n\n\n

Entre hypocrisie, schizophr\u00e9nie et d\u00e9guisement, la marionnette mat\u00e9rialise ce que la pi\u00e8ce th\u00e9matise. Le d\u00e9doublement (voire d\u00e9triplement) de soi est litt\u00e9ralement exp\u00e9riment\u00e9 par les com\u00e9diens qui, \u00e0 quatre, incarnent les douze personnages de la pi\u00e8ce. Ils excellent \u00e0 rev\u00eatir les divers r\u00f4les, \u00e0 tel point que le spectateur s\u2019\u00e9tonne de n\u2019applaudir que quatre personnes au moment du salut final.<\/p>\n\n\n\n

Paradoxalement, la marionnette, figure fig\u00e9e par des traits arr\u00eat\u00e9s, rev\u00eat une expressivit\u00e9 qui \u00e9gale, voire surpasse, celle des com\u00e9diens. Le proc\u00e9d\u00e9 d\u2019animation d\u2019une mati\u00e8re inanim\u00e9e par le com\u00e9dien semble d\u00e9cupler ses talents. Le changement de voix, la mise en mouvement de la marionnette et l\u2019alternance presque simultan\u00e9e entre deux r\u00f4les requi\u00e8rent une habilet\u00e9 ma\u00eetris\u00e9e ici prodigieusement par les com\u00e9diens.<\/p>\n\n\n\n

Pour distinguer les personnages qu\u2019ils interpr\u00e8tent, les com\u00e9diens modifient leur voix lorsqu\u2019ils passent de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre : les marionnettes parlent ainsi d\u2019une voix passablement grotesque, qui accentue le ridicule des personnages qu\u2019elles incarnent. Il est au d\u00e9but un peu d\u00e9routant, voire aga\u00e7ant, d\u2019entendre ces marionnettes s\u2019exprimer avec tant d\u2019exag\u00e9ration et si peu de naturel, m\u00eame si au fur et \u00e0 mesure du spectacle, le public s\u2019y habitue et s\u2019en accommode.<\/p>\n\n\n\n

Ce qui est certain, c\u2019est que la mise en sc\u00e8ne de Cyril Kaiser stimule le spectateur par son dynamisme. Les personnages apparaissent tant\u00f4t directement sur le devant de la sc\u00e8ne, tant\u00f4t aux fen\u00eatres d\u00e9coup\u00e9es dans le rideau de fond, surgissent d\u2019un c\u00f4t\u00e9, disparaissent de l\u2019autre et gravitent autour du lit d\u2019Argan. Les dialogues s\u2019encha\u00eenent \u00e0 une telle allure qu\u2019on en oublie le langage d\u00e9suet, potentiellement plus complexe \u00e0 suivre pour certains spectateurs modernes. L\u2019aura de la commedia dell\u2019arte<\/em> flotte sur la pi\u00e8ce. Elle impr\u00e8gne les sc\u00e8nes d\u2019humour, de vitalit\u00e9 et d\u2019expressivit\u00e9. Ce que le spectateur peut apparenter \u00e0 du \u00ab surjeu \u00bb s\u2019illustre dans une tendance \u00e0 l\u2019accentuation et \u00e0 la dramatisation des \u00e9motions et r\u00e9actions. On y voit r\u00e9guli\u00e8rement des personnages se jeter \u00e0 terre de d\u00e9sespoir ou sauter en l\u2019air de bonheur.<\/p>\n\n\n\n

Cette interpr\u00e9tation du texte de Moli\u00e8re d\u00e9double sa port\u00e9e, entre comique et tragique. Il surgit en effet chez le spectateur, de mani\u00e8re inattendue, une certaine empathie et une piti\u00e9 pour Argan. C\u2019est que le jeu, la fausset\u00e9, le masque ou l\u2019hypocrisie sont des comportements amplement montr\u00e9s par cette mise en sc\u00e8ne. La repr\u00e9sentation s\u2019emploie \u00e0 faire tomber le rideau du mensonge. Le spectateur ne peut que s\u2019identifier \u00e0 Argan, qui est finalement le plus honn\u00eate parce que le plus na\u00eff des personnages. Th\u00e9\u00e2tre dans le th\u00e9\u00e2tre, l\u2019usage des marionnettes sert une revendication de la pi\u00e8ce : il faut faire tomber les masques et d\u00e9noncer la supercherie qu\u2019est le monde.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Alicia Carron<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Charlyne Genoud<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Le double jeu d\u2019un malade<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La mise en sc\u00e8ne du <\/em>Malade imaginaire que propose Cyril Kaiser au th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-Coeur de Gen\u00e8ve a la particularit\u00e9 d\u2019inclure des marionnettes, un dispositif dont d\u00e9coule un double jeu d\u00e9terminant pour le d\u00e9roulement de la derni\u00e8re com\u00e9die qu\u2019\u00e9crivit Moli\u00e8re avant de mourir.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Deux et deux font quatre, et deux font six, et six font douze ; douze personnages, pour quatre com\u00e9diens.<\/p>\n\n\n\n

Pour cette pi\u00e8ce illustrant le comportement, au sein de sa famille, d\u2019un homme ali\u00e9n\u00e9 par son hypocondrie, Cyril Kaiser imagine un dispositif complexe qui allie sur sc\u00e8ne la pr\u00e9sence de marionnettes et celle d\u2019acteurs. Quatre com\u00e9diens apparaissent tour \u00e0 tour pour jouer l\u2019ensemble des personnages du Malade imaginaire<\/em>, interpr\u00e9tant eux-m\u00eames les protagonistes, et, en m\u00eame temps,  donnant vie aux personnages secondaires par l\u2019usage des marionnettes. Un pari complexe mais tr\u00e8s r\u00e9ussi puisqu\u2019ils parviennent, au moyen d\u2019un surjeu tr\u00e8s pouss\u00e9 et d\u2019un maniement habile des marionnettes, \u00e0 ce que l\u2019on oublie que les com\u00e9diens interpr\u00e8tent parfois plusieurs r\u00f4les \u00e0 la fois. Ce double jeu sert aussi m\u00e9taphoriquement une histoire qui a pour sujet des personnages fourbes comme l\u2019apothicaire v\u00e9nal, premier repr\u00e9sentant du corps m\u00e9dical vicieux. La sinistre marionnette qui l\u2019incarne est ainsi mani\u00e9e par l\u2019interpr\u00e8te d\u2019Argan (Jo\u00ebl Waefler), soulignant l\u2019auto-persuasion du malade imaginaire. Lors d\u2019un entretien, Cyril Kaiser affirme : \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre, dans sa premi\u00e8re fonction, doit d\u00e9voiler les gens qui trichent \u00bb. A la sc\u00e8ne, cela se traduit par l\u2019aspect parfois effrayant des marionnettes, qui ne laisse pas de doute sur leur mauvais fond. Quant au d\u00e9nouement des pi\u00e8ces, il explique : \u00ab La deuxi\u00e8me fonction du th\u00e9\u00e2tre est de faire en sorte que l\u2019amour \u00e9merge et que les \u00e2mes pures puissent se reconna\u00eetre (\u2026). Il y a alors un ordre qui se r\u00e9tablit. \u00bb. Le d\u00e9sordre du d\u00e9but du Malade imaginaire<\/em> s\u2019organise sur deux niveaux ; l\u2019un est clairement visible \u00e0 travers la n\u00e9vrose d\u2019Argan. Mais l\u2019autre, selon la lecture qu\u2019en fait Kaiser, est celui d\u2019une famille incestueuse, au sein de laquelle les protagonistes n\u2019assument pas leur r\u00f4le social. Ce d\u00e9sordre syst\u00e9mique appara\u00eet avec Toinette, par exemple, qui se comporte plus en \u00e9pouse rebelle qu\u2019en servante, ou avec B\u00e9line, femme d\u2019Argan par remariage, qui joue plus un r\u00f4le de m\u00e8re que d\u2019amante, ou encore, avec Ang\u00e9lique et Louison, qui tendent davantage \u00e0 \u00eatre les ma\u00eetresses d\u2019Argan que ses filles \u2013 c\u2019est du moins la lecture que fait Kaiser de la sc\u00e8ne o\u00f9 Louison r\u00e9v\u00e8le \u00e0 son p\u00e8re le secret de sa s\u0153ur. Cette lecture des r\u00f4les f\u00e9minins gravitant autour du \u00ab malade \u00bb sont sujettes \u00e0 caution, mais la mise en sc\u00e8ne qu\u2019en offre Cyril Kaiser a ceci de passionnant qu\u2019elle r\u00e9v\u00e8le par des tours adroits cette double lecture possible du texte.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce originale, qui m\u00eale ballet et th\u00e9\u00e2tre, est le produit d\u2019une \u00e9poque qui voit de plus en plus la musique s\u2019introduire sur les planches. Cyril Kaiser adapte cette d\u00e9marche \u00e0 notre temps, en rempla\u00e7ant par exemple la pi\u00e8ce musicale originale ins\u00e9r\u00e9e dans l\u2019un des interm\u00e8des par du rock. Les interludes sont d\u00e8s lors fantaisistes et rafra\u00eechissants, mais bien plus courts que ceux qui avaient \u00e9t\u00e9 imagin\u00e9s par le dramaturge du Grand Si\u00e8cle. On regrettera \u00e0 ce titre la suppression de certains interm\u00e8des comiques, comme celui qui, chez Moli\u00e8re, fait intervenir Polichinelle, une plong\u00e9e dans l\u2019univers de la commedia dell\u2019arte<\/em> dont le personnage de Toinette est en partie inspir\u00e9 et qui, plus g\u00e9n\u00e9ralement, constituait l\u2019une des sources d\u2019inspiration de Moli\u00e8re. L\u2019un des prologues choisis par Kaiser est en revanche fid\u00e8le au texte original dans sa version remani\u00e9e d\u00e8s le XVIIe<\/sup> si\u00e8cle pour un personnel r\u00e9duit, et se pr\u00e9sente comme particuli\u00e8rement pertinent et envo\u00fbtant : apr\u00e8s un premier moment dans lequel Argan garde le silence mais communique avec force gr\u00e2ce \u00e0 ses expressions faciales, le public voit appara\u00eetre Ang\u00e9lique en bord de sc\u00e8ne. Jouant de la marotte qu\u2019elle tient \u00e0 la main derri\u00e8re un cadre perc\u00e9 dans un rideau, elle entame \u00ab Votre plus haut savoir n\u2019est que pure chim\u00e8re \u00bb pour conclure avec emphase sur un \u00ab Et tout votre caquet ne peut \u00eatre re\u00e7u, que d\u2019un MALADE IMAGINAIRE \u00bb presque mystique. Ce moment liminaire est aussi le moyen qu\u2019a trouv\u00e9 Kaiser pour introduire les contours d\u2019un d\u00e9cor neutre, compos\u00e9 de rideaux qui permettent tant le jeu des marionnettes que les entr\u00e9es et sorties parfois fracassantes des com\u00e9diens. Sur cette toile de fond, leurs d\u00e9placements sont singuli\u00e8rement synchronis\u00e9s, notamment lorsqu\u2019Ang\u00e9lique discute de son amour en compagnie de Toinette, et que toutes deux entament de lents pas-ch\u00e2ss\u00e9s, dans une sym\u00e9trie qui symbolise la concordance de leur perspective tout au long de la pi\u00e8ce. Autant de dispositifs qui illustrent une lecture aussi passionnante que personnelle de la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Charlyne Genoud<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Katharine Simblet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Trop fou pour \u00eatre malade<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il va sans dire que la captation d\u2019une repr\u00e9sentation ne profite ni de la magie du th\u00e9\u00e2tre, ni des effets sp\u00e9ciaux du cin\u00e9ma. Il faut une dose d\u2019imagination pour se projeter au th\u00e9\u00e2tre, et heureusement, l\u2019univers excentrique de Cyril Kaiser permet d\u2019y parvenir en peu de temps. Grace \u00e0 la folie et au rythme soutenu qui caract\u00e9risent la <\/em>commedia dell\u2019arte, tr\u00e8s pr\u00e9sente ici, m\u00eame Argan n\u2019a pas le temps de penser \u00e0 son hypocondrie et se soigne par la com\u00e9die au fur et \u00e0 mesure du spectacle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les maladies d\u2019Argan sont certes imaginaires, mais l\u2019\u00e9tat de sa sant\u00e9 mentale reste inqui\u00e9tant. Son comportement obsessionnel et excessif le rend \u00e9go\u00efste et peu aimable, il s\u2019enferme chez lui et perd toute son autorit\u00e9. M\u00eame la servante Toinette se moque de lui. Son hypocondrie a un impact n\u00e9gatif sur tous les aspects de sa vie, au point qu\u2019il d\u00e9cide de marier sa fille Ang\u00e9lique \u00e0 un m\u00e9decin qu\u2019elle n\u2019aime pas afin de profiter gratuitement et constamment des consultations m\u00e9dicales.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation de Cyril Kaiser commence avec Argan clou\u00e9 au lit ; la lumi\u00e8re bleue accentue son aspect maladif. Jo\u00ebl Waefler, dans la peau du protagoniste, manipule aussi une petite marionnette incarnant Monsieur Fleurant, son apothicaire. Le metteur en sc\u00e8ne travaille depuis trois ans avec des marionnettes et il leur donne autant d\u2019importance sur sc\u00e8ne que les com\u00e9diens. Elles repr\u00e9sentent ici les personnages fourbes, notamment les m\u00e9decins et la femme d\u2019Argan.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019univers de la commedia dell\u2019arte<\/em> donne un dynamisme spectaculaire \u00e0 cette cr\u00e9ation. Certains arch\u00e9types sont explicitement repr\u00e9sent\u00e9s, par exemple celui des amoureux, dont la gestuelle est pr\u00eat\u00e9e \u00e0 Ang\u00e9lique et Cl\u00e9ante, qui se balancent d\u2019une jambe sur l\u2019autre de mani\u00e8re marqu\u00e9e, ou encore la Colombina dont Toinette reprend ici l\u2019attitude, particuli\u00e8rement audacieuse et franche. Les quatre com\u00e9diens communiquent leur bonheur d\u00e9bordant ; leur joie enfantine est charmante et contagieuse. Et ils ont autant de plaisir \u00e0 jouer la tristesse que la folie : les d\u00e9monstrations sont certes exag\u00e9r\u00e9es mais, la plupart du temps, elles restent touchantes. Comme les com\u00e9diens de la commedia<\/em>, les artistes du Saule Rieur sont polyvalents : ce sont des marionnettistes, des chanteurs, des acteurs, des bouffons et des clowns.<\/p>\n\n\n\n

Les sept marionnettes sombres et cauchemardesques r\u00e9alis\u00e9es par Christophe Kiss incarnent les m\u00e9chants de la pi\u00e8ce, les m\u00e9decins Purgon, fa\u00e7on Borsalino, les Diaforius, en noir, et B\u00e9line, la femme fatale d\u2019Argan qui veut juste profiter de son argent. Les marionnettes en miniature d\u2019Ang\u00e9lique et Louison fonctionnent bien dans les cadres, mais sur sc\u00e8ne ce sont les marionnettes de taille humaine qui prennent vie plus facilement. Ces grandes marionnettes ont une place \u00e9gale \u00e0 celle des com\u00e9diens. La fusion entre marionnettes et com\u00e9diens qui se manifeste dans le jeu, les costumes et le maquillage clownesque repr\u00e9sente une tr\u00e8s jolie m\u00e9taphore : \u00e0 la fin du spectacle, Argan se lib\u00e8re des marionnettes vicieuses et il se sent mieux, comme si la folie du th\u00e9\u00e2tre lui avait donn\u00e9 une seconde vie.<\/p>\n\n\n\n

Le motif du double jeu se trouve partout dans la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re : B\u00e9line profite d\u2019Argan, elle ne l\u2019aime pas vraiment, Toinette se travestit pour exposer l\u2019absurdit\u00e9 de la conduite des m\u00e9decins. Cyril Kaiser ajoute encore une subtilit\u00e9 au double jeu, lorsqu\u2019il fait sortir les c\u00f4t\u00e9s cach\u00e9s des personnages par le jeu et le d\u00e9guisement : la possibilit\u00e9 d\u2019une attirance \u00e9rotique entre Argan et Toinette surgit ainsi au moment o\u00f9 celle-ci est rev\u00eatue de l\u2019habit de m\u00e9decin. Les com\u00e9diens jouant des personnages multiples, il est important qu\u2019ils diff\u00e9rencient leurs r\u00f4les, autant vocalement que physiquement. Si le changement entre B\u00e9ralde et Cl\u00e9ante est plut\u00f4t difficile \u00e0 saisir car la diff\u00e9rence entre les deux jeux est peu marqu\u00e9e, en revanche les autres r\u00f4les sont tr\u00e8s diff\u00e9renci\u00e9s, et Vanessa Battistini, qui incarne Ang\u00e9lique, propose notamment un changement tr\u00e8s comique lorsqu\u2019elle joue Louison.<\/p>\n\n\n\n

Les personnages ont tous quelque chose de clownesque, qu\u2019on d\u00e9c\u00e8le dans les regards ou dans un rire insolite qui exprime de la vuln\u00e9rabilit\u00e9. Ce lien avec les clowns apporte une grande humilit\u00e9 aux personnages. M\u00eame si Argan a beaucoup de traits communs avec un Pantalone avare, cette production met plut\u00f4t en \u00e9vidence sa na\u00efvet\u00e9 et sa fragilit\u00e9 au travers d\u2019un jeu enfantin. Il regarde sa femme B\u00e9line \u2013 une marionnette \u2013 comme un enfant bless\u00e9 regarderait sa m\u00e8re. Le choix d\u2019interpr\u00e9ter Argan avec autant de fragilit\u00e9 nous emp\u00eache de l\u2019identifier \u00e0 un personnage de m\u00e9chant vieillard et suscite l\u2019empathie. Hors du lit et entour\u00e9 par les siens, Argan dit au revoir au public en souriant. Difficile de s\u2019ennuyer ou de rester grognon en assistant \u00e0 un tel spectacle\u2026 et le plaisir nous est transmis m\u00eame depuis l\u2019\u00e9cran !<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Katharine Simblet<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Clo\u00e9 Bensai<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

De chair et de tissu<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il va sans dire que la captation d\u2019une repr\u00e9sentation ne profite ni de la magie du th\u00e9\u00e2tre, ni des effets sp\u00e9ciaux du cin\u00e9ma. Il faut une dose d\u2019imagination pour se projeter au th\u00e9\u00e2tre, et heureusement, l\u2019univers excentrique de Cyril Kaiser permet d\u2019y parvenir en peu de temps. Grace \u00e0 la folie et au rythme soutenu qui caract\u00e9risent la <\/em>commedia dell\u2019arte, tr\u00e8s pr\u00e9sente ici, m\u00eame Argan n\u2019a pas le temps de penser \u00e0 son hypocondrie et se soigne par la com\u00e9die au fur et \u00e0 mesure du spectacle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les maladies d\u2019Argan sont certes imaginaires, mais l\u2019\u00e9tat de sa sant\u00e9 mentale reste inqui\u00e9tant. Son comportement obsessionnel et excessif le rend \u00e9go\u00efste et peu aimable, il s\u2019enferme chez lui et perd toute son autorit\u00e9. M\u00eame la servante Toinette se moque de lui. Son hypocondrie a un impact n\u00e9gatif sur tous les aspects de sa vie, au point qu\u2019il d\u00e9cide de marier sa fille Ang\u00e9lique \u00e0 un m\u00e9decin qu\u2019elle n\u2019aime pas afin de profiter gratuitement et constamment des consultations m\u00e9dicales.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation de Cyril Kaiser commence avec Argan clou\u00e9 au lit ; la lumi\u00e8re bleue accentue son aspect maladif. Jo\u00ebl Waefler, dans la peau du protagoniste, manipule aussi une petite marionnette incarnant Monsieur Fleurant, son apothicaire. Le metteur en sc\u00e8ne travaille depuis trois ans avec des marionnettes et il leur donne autant d\u2019importance sur sc\u00e8ne que les com\u00e9diens. Elles repr\u00e9sentent ici les personnages fourbes, notamment les m\u00e9decins et la femme d\u2019Argan.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019univers de la commedia dell\u2019arte<\/em> donne un dynamisme spectaculaire \u00e0 cette cr\u00e9ation. Certains arch\u00e9types sont explicitement repr\u00e9sent\u00e9s, par exemple celui des amoureux, dont la gestuelle est pr\u00eat\u00e9e \u00e0 Ang\u00e9lique et Cl\u00e9ante, qui se balancent d\u2019une jambe sur l\u2019autre de mani\u00e8re marqu\u00e9e, ou encore la Colombina dont Toinette reprend ici l\u2019attitude, particuli\u00e8rement audacieuse et franche. Les quatre com\u00e9diens communiquent leur bonheur d\u00e9bordant ; leur joie enfantine est charmante et contagieuse. Et ils ont autant de plaisir \u00e0 jouer la tristesse que la folie : les d\u00e9monstrations sont certes exag\u00e9r\u00e9es mais, la plupart du temps, elles restent touchantes. Comme les com\u00e9diens de la commedia<\/em>, les artistes du Saule Rieur sont polyvalents : ce sont des marionnettistes, des chanteurs, des acteurs, des bouffons et des clowns.<\/p>\n\n\n\n

Les sept marionnettes sombres et cauchemardesques r\u00e9alis\u00e9es par Christophe Kiss incarnent les m\u00e9chants de la pi\u00e8ce, les m\u00e9decins Purgon, fa\u00e7on Borsalino, les Diaforius, en noir, et B\u00e9line, la femme fatale d\u2019Argan qui veut juste profiter de son argent. Les marionnettes en miniature d\u2019Ang\u00e9lique et Louison fonctionnent bien dans les cadres, mais sur sc\u00e8ne ce sont les marionnettes de taille humaine qui prennent vie plus facilement. Ces grandes marionnettes ont une place \u00e9gale \u00e0 celle des com\u00e9diens. La fusion entre marionnettes et com\u00e9diens qui se manifeste dans le jeu, les costumes et le maquillage clownesque repr\u00e9sente une tr\u00e8s jolie m\u00e9taphore : \u00e0 la fin du spectacle, Argan se lib\u00e8re des marionnettes vicieuses et il se sent mieux, comme si la folie du th\u00e9\u00e2tre lui avait donn\u00e9 une seconde vie.<\/p>\n\n\n\n

Le motif du double jeu se trouve partout dans la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re : B\u00e9line profite d\u2019Argan, elle ne l\u2019aime pas vraiment, Toinette se travestit pour exposer l\u2019absurdit\u00e9 de la conduite des m\u00e9decins. Cyril Kaiser ajoute encore une subtilit\u00e9 au double jeu, lorsqu\u2019il fait sortir les c\u00f4t\u00e9s cach\u00e9s des personnages par le jeu et le d\u00e9guisement : la possibilit\u00e9 d\u2019une attirance \u00e9rotique entre Argan et Toinette surgit ainsi au moment o\u00f9 celle-ci est rev\u00eatue de l\u2019habit de m\u00e9decin. Les com\u00e9diens jouant des personnages multiples, il est important qu\u2019ils diff\u00e9rencient leurs r\u00f4les, autant vocalement que physiquement. Si le changement entre B\u00e9ralde et Cl\u00e9ante est plut\u00f4t difficile \u00e0 saisir car la diff\u00e9rence entre les deux jeux est peu marqu\u00e9e, en revanche les autres r\u00f4les sont tr\u00e8s diff\u00e9renci\u00e9s, et Vanessa Battistini, qui incarne Ang\u00e9lique, propose notamment un changement tr\u00e8s comique lorsqu\u2019elle joue Louison.<\/p>\n\n\n\n

Les personnages ont tous quelque chose de clownesque, qu\u2019on d\u00e9c\u00e8le dans les regards ou dans un rire insolite qui exprime de la vuln\u00e9rabilit\u00e9. Ce lien avec les clowns apporte une grande humilit\u00e9 aux personnages. M\u00eame si Argan a beaucoup de traits communs avec un Pantalone avare, cette production met plut\u00f4t en \u00e9vidence sa na\u00efvet\u00e9 et sa fragilit\u00e9 au travers d\u2019un jeu enfantin. Il regarde sa femme B\u00e9line \u2013 une marionnette \u2013 comme un enfant bless\u00e9 regarderait sa m\u00e8re. Le choix d\u2019interpr\u00e9ter Argan avec autant de fragilit\u00e9 nous emp\u00eache de l\u2019identifier \u00e0 un personnage de m\u00e9chant vieillard et suscite l\u2019empathie. Hors du lit et entour\u00e9 par les siens, Argan dit au revoir au public en souriant. Difficile de s\u2019ennuyer ou de rester grognon en assistant \u00e0 un tel spectacle\u2026 et le plaisir nous est transmis m\u00eame depuis l\u2019\u00e9cran !<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Clo\u00e9 Bensai<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Stella Wohlers<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Des marionnettes pour la maladie<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pour son troisi\u00e8me spectacle m\u00ealant com\u00e9diens et marionnettes, la compagnie du Saule Rieur s\u2019attaque au <\/em>Malade imaginaire de Moli\u00e8re. Les figures humaines, les marottes et les poup\u00e9es se r\u00e9pondent, se menacent et se mentent. Le jeu des marionnettes permet de r\u00e9investir la pi\u00e8ce en grossissant les caract\u00e8res des personnages, tant l\u2019hypocrisie de certains personnages que la maladie imaginaire d\u2019Argan.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pourquoi des marionnettes ? Telle est la premi\u00e8re question susceptible de jaillir dans les esprits au d\u00e9but de cette repr\u00e9sentation. Cyril Kaiser nous prouve, avec son spectacle, que les pantins ne plaisent pas qu\u2019aux enfants. Les com\u00e9diens leur donnent admirablement vie au point qu\u2019elles deviennent, le spectateur en a l\u2019impression, des \u00eatres tout aussi vivants que les personnages incarn\u00e9s. Elles sont toutes uniques et individualis\u00e9es, tant\u00f4t de petites marottes et tant\u00f4t de grandes poup\u00e9es. Avec des visages effrayants dissimul\u00e9s sous des v\u00eatements noirs, leur allure \u00e9trange leur conf\u00e8re une dimension presque mena\u00e7ante. C\u2019est que les personnages dont il faut se m\u00e9fier sont des marionnettes : le m\u00e9decin Purgon et l\u2019apothicaire Fleurant, qui profitent de la cr\u00e9dulit\u00e9 du malade pour lui prescrire toutes sortes de traitements co\u00fbteux, et B\u00e9line, la seconde femme qui n\u2019a \u00e9pous\u00e9 Argan que pour son argent. Ajoutons le docteur Diafoirus, qui esp\u00e8re marier son fils \u00e0 Ang\u00e9lique, la fille du malade, pour recevoir une dot g\u00e9n\u00e9reuse. En somme, tous les personnages repr\u00e9sent\u00e9s par des marionnettes semblent vouloir soutirer de l\u2019argent au malade.<\/p>\n\n\n\n

Ce choix de mise en sc\u00e8ne g\u00e9n\u00e8re un paradoxe pour le moins intrigant : les personnages manipulateurs deviennent alors, physiquement, manipul\u00e9s. Plus encore, de m\u00eame qu\u2019ils sont, par leur hypocrisie, d\u00e9pendants des autres dans l\u2019histoire, ils deviennent des pantins litt\u00e9ralement d\u00e9pendants des com\u00e9diens pour prendre vie. Le r\u00f4le des marionnettes d\u00e9passe alors la simple repr\u00e9sentation de personnages : il met aussi en \u00e9vidence le caract\u00e8re sournois des individus concern\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Au centre de la sc\u00e8ne, le lit d\u2019Argan symbolise bien l\u2019union harmonieuse du malade imaginaire aux poup\u00e9es et marottes. Il est surmont\u00e9 d\u2019un rideau qui en fait un th\u00e9\u00e2tre de marionnettes miniature. Cette mise en abyme, un th\u00e9\u00e2tre dans le th\u00e9\u00e2tre, permet de r\u00e9unir les th\u00e9matiques de la maladie et du spectacle pour mettre en \u00e9vidence le caract\u00e8re imaginaire du mal d\u2019Argan. Autour de ce lit, les rideaux de sc\u00e8ne laissent appara\u00eetre des fen\u00eatres semblables \u00e0 des tableaux qui encadrent les com\u00e9diens et les pantins lorsqu\u2019ils passent derri\u00e8re. Les personnages deviennent alors des figures de peinture anim\u00e9es. Finalement, le fond du d\u00e9cor s\u2019ouvre, lors du d\u00e9nouement, et offre aux spectateurs une vue panoramique depuis le th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-C\u0153ur. C\u2019est bien ce que permet l\u2019emploi des marottes et des poup\u00e9es : une ouverture, une nouvelle proposition de lecture de la pi\u00e8ce, refl\u00e9t\u00e9e entre autres par l\u2019utilisation du d\u00e9cor.<\/p>\n\n\n\n

Lors des applaudissements, le public peut \u00eatre surpris de ne voir appara\u00eetre que quatre com\u00e9diens. Il est vrai qu\u2019ils animent \u00e0 eux seuls sept marionnettes et interpr\u00e8tent la totalit\u00e9 des douze personnages de la pi\u00e8ce. L\u2019interaction entre les personnages repr\u00e9sent\u00e9s par les com\u00e9diens et ceux que prennent en charge les marionnettes est au c\u0153ur de la r\u00e9ussite de ce spectacle. L\u2019une des premi\u00e8res sc\u00e8nes montre Argan, jou\u00e9 par un \u00eatre de chair et d\u2019os, conversant avec son apothicaire, repr\u00e9sent\u00e9 par une marotte anim\u00e9e par le m\u00eame com\u00e9dien. Celui-ci interpr\u00e8te donc, seul, un dialogue entier et, bien que la qualit\u00e9 de son jeu permette de percevoir deux personnages diff\u00e9rents, le spectateur ne peut s\u2019emp\u00eacher d\u2019y voir un homme qui se parle \u00e0 lui-m\u00eame, ajoutant la schizophr\u00e9nie \u00e0 ses nombreuses maladies imaginaires. L\u2019usage des marionnettes parvient donc \u2013 qui l\u2019e\u00fbt cru ? \u2013 \u00e0 repr\u00e9senter Argan plus malade qu\u2019il ne l\u2019\u00e9tait. L\u2019enjeu du Malade Imaginaire<\/em> est ici d\u2019\u00e9liminer les personnages hypocrites en se d\u00e9faisant des marionnettes : c\u2019est par cette purification qu\u2019Argan parvient, finalement, \u00e0 gu\u00e9rir.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Stella Wohlers<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Simon Henein<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Th\u00e9\u00e2tre-alit\u00e9 : des marionnettes au chevet du Malade<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00ab Servir l\u2019\u0153uvre au plus pr\u00e8s \u00bb par le truchement de marionnettes manipul\u00e9es via le double jeu de quatre com\u00e9diens<\/em> virtuoses, voil\u00e0 le projet de la Compagnie Le Saule Rieur. Cette mise en sc\u00e8ne rend (la) raison au Malade en attribuant \u00e0 des marionnettes les r\u00f4les de ceux qui le manipulent.<\/em><\/p>\n\n\n\n

 <\/em>\u00c9quip\u00e9 de rideaux de th\u00e9\u00e2tre de marionnettes en guise de baldaquins, un lit bien trop court pour son Malade constitue le point focal de la sc\u00e8ne. Ce castelet ench\u00e2ss\u00e9 sur le plateau sera le lieu de convergence entre cinq personnages jou\u00e9s par des marionnettes \u00e0 gaine et sept autres jou\u00e9s par des corps de chair et d\u2019os, comme celui du protagoniste, bien malheureux d\u2019\u00eatre mortel. Par ce dispositif soigneusement \u00e9chafaud\u00e9, quatre com\u00e9diens r\u00e9ussissent la prouesse de donner vie \u00e0 l\u2019ensemble des personnages de la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re. Leur style de jeu plein s\u2019apparente \u00e0 celui de la commedia dell\u2019arte<\/em>, piment\u00e9 de quelques \u00e9clats musicaux anachroniques. Les costumes des com\u00e9diens et des marionnettes \u00e9tant trait\u00e9s de mani\u00e8re \u00e9quivalente, ce sont principalement les visages caricaturaux \u00e0 la profonde m\u00e2choire articul\u00e9e qui distinguent ces derni\u00e8res des humains.<\/p>\n\n\n\n

En pla\u00e7ant les marionnettes sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 avec les com\u00e9diens, Cyril Kaiser poursuit l\u2019approche qu\u2019il a \u00e9labor\u00e9e dans ses pi\u00e8ces pr\u00e9c\u00e9dentes La Cantatrice chauve<\/em> (Ionesco) et L\u2019ours<\/em> (Tch\u00e9khov). Les acteurs pr\u00e9sents sur sc\u00e8ne interagissent indiff\u00e9remment entre eux et avec les figurines, ce qui renforce grandement l\u2019illusion de vie de ces derni\u00e8res en consacrant leur statut humain. Le metteur en sc\u00e8ne dit lui-m\u00eame que durant le travail de cr\u00e9ation il avait l\u2019impression de diriger onze com\u00e9diens et non quatre ; c\u2019est dire la robustesse du proc\u00e9d\u00e9. Le spectateur est ainsi expos\u00e9 \u00e0 deux illusions imbriqu\u00e9es : la premi\u00e8re est l\u2019illusion fictionnelle \u00e0 laquelle il s\u2019attend ; la seconde est inhabituelle puisque la mani\u00e8re dont les marionnettes sont int\u00e9gr\u00e9es au spectacle fait en partie perdre la capacit\u00e9 de les discriminer des com\u00e9diens. Les marionnettistes \u00e9tant g\u00e9n\u00e9ralement dissimul\u00e9s, l\u2019illusion fait effet. Pourtant, par moments, c\u2019est un com\u00e9dien en train de jouer un premier r\u00f4le qui anime un interlocuteur articul\u00e9 : le proc\u00e9d\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre pour produire l\u2019illusion de vie est alors exhib\u00e9 devant le spectateur qui ne peut plus ne pas voir que la main du com\u00e9dien en est le moteur. La tension entre illusion et d\u00e9sillusion est alors intense et l\u2019identification du spectateur s\u2019\u00e9branle, puisqu\u2019un doute s\u2019installe quant \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de la sc\u00e8ne comme repr\u00e9sentant deux personnages distincts, ou un seul aux prises avec ses propres d\u00e9mons. Mis ainsi \u00e0 distance, le spectateur jouit consciemment du plaisir de l\u2019illusion redoubl\u00e9e d\u2019un personnage qui produit lui-m\u00eame une fiction au sein de la fiction. Ce double jeu subsiste jusqu\u2019\u00e0 l\u2019ouverture subite des rideaux de fond de sc\u00e8ne r\u00e9v\u00e9lant les coulisses de l\u2019\u00e9troit th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 pendouillent les marionnettes des m\u00e9decins accroch\u00e9es \u00e0 une porte battante, signant ainsi le d\u00e9nouement.<\/p>\n\n\n\n

Cette pi\u00e8ce se r\u00e9v\u00e8le ainsi dans toute sa profondeur, car les marionnettes sont parfois dot\u00e9es d\u2019une force expressive qui peut d\u00e9passer celle des com\u00e9diens, en particulier lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019incarner des personnages mal\u00e9fiques. Ici, elles campent les tricheurs et hypocrites qui seront d\u00e9masqu\u00e9s par le fil des \u00e9v\u00e8nements. Leur caract\u00e8re artificiel aide \u00e0 les percevoir non seulement comme des personnages, mais aussi comme des all\u00e9gories des visages n\u00e9vrotiques du Malade. La sc\u00e8ne paroxysmique o\u00f9 le m\u00e9decin Purgon rompt violemment avec son patient qui a refus\u00e9 de prendre son rem\u00e8de \u2013 les deux personnages \u00e9tant jou\u00e9s simultan\u00e9ment par le com\u00e9dien-marionnettiste Jo\u00ebl Waefler \u2013 fait surgir le th\u00e9\u00e2tre lui-m\u00eame comme ultime m\u00e9decine. Ce sont les effets du th\u00e9\u00e2tre mis en abyme, comme dans les moments o\u00f9 Argan joue le mort et d\u00e9couvre ce faisant ses liens d\u2019amour v\u00e9ritables, qui finissent par transmuer le Malade, avec lui tous les autres personnages, et enfin, avec eux, les spectateurs que nous sommes.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Simon Henein<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Ami Lou Parsons<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Qui tire les ficelles ?<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Loris von Siebenthal<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans <\/em>Le Malade Imaginaire, il est question d\u2019un p\u00e8re dont l\u2019hypocondrie masque la bont\u00e9, des m\u00e9faits de la m\u00e9decine et de ceux qui la pratiquent, d\u2019un mariage contrari\u00e9, d\u2019un mari impos\u00e9, d\u2019amoureux transis et d\u2019une belle-m\u00e8re int\u00e9ress\u00e9e. Entre faux-semblants, peur de la mort et amours impossibles, Toinette, la servante de la famille, doit veiller au grain, car \u00ab quand un ma\u00eetre ne songe pas \u00e0 ce qu\u2019il fait, une servante bien sens\u00e9e est en droit de le redresser \u00bb. Alors que la sc\u00e8ne, dans cette cr\u00e9ation de Cyril Kaiser, se partage entre com\u00e9diens et marionnettes, il devient difficile de savoir qui tire les ficelles \u2013 au sens propre comme au sens figur\u00e9 \u2013  et c\u2019est par le biais de la performance et du spectacle que se d\u00e9noue l\u2019intrigue.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les com\u00e9dien.nes, v\u00eatus de costumes haut en couleurs, en plus du r\u00f4le qu\u2019ils assument en chair et en os, donnent vie aux marionnettes avec lesquelles ils partagent la sc\u00e8ne. La distribution entre \u00eatres humains et poup\u00e9es n\u2019a rien d\u2019al\u00e9atoire, et la pi\u00e8ce de Moli\u00e8re se pr\u00eate particuli\u00e8rement \u00e0 ce choix qui caract\u00e9rise, depuis quelques ann\u00e9es, les cr\u00e9ations de la compagnie du Saule Rieur. En effet, ce sont \u2013 paradoxalement \u2013 les personnages manipulateurs, fourbes, anim\u00e9s par des motivations autres que celles qu\u2019ils affichent, qui se voient ici attribuer le statut de pantins : B\u00e9line, la belle-m\u00e8re int\u00e9ress\u00e9e et opportuniste est incarn\u00e9e par une marionnette \u00e0 la poitrine g\u00e9n\u00e9reuse, attribut qui vient mettre en \u00e9vidence le r\u00f4le maternel et maternant qu\u2019elle joue aupr\u00e8s d\u2019Argan ; ou encore les m\u00e9decins, prescrivant au \u00ab Malade \u00bb quantit\u00e9 de lavements et de rem\u00e8des loin d\u2019\u00eatre bon march\u00e9. Alors que la plupart des personnages sont habill\u00e9s de couleurs vives, le corps m\u00e9dical se distingue par une apparence spectrale et des visages \u00e9maci\u00e9s drap\u00e9s de noir qui viennent bien traduire la dimension mortif\u00e8re de leurs activit\u00e9s \u2013 caract\u00e9risation extr\u00eame que permet justement le recours aux marionnettes.<\/p>\n\n\n\n

Le statut du jeu, de la contrefa\u00e7on et, par extension de la parole est double : \u00e0 la fois rem\u00e8de et mal\u00e9diction, ces \u00e9l\u00e9ments peuvent constituer un subterfuge au service de la v\u00e9rit\u00e9 chez Toinette mais aussi \u00eatre l\u2019instrument de mensonges int\u00e9ress\u00e9s et de manipulations chez d\u2019autres personnages. La pi\u00e8ce est entrecoup\u00e9e d\u2019interm\u00e8des musicaux qui, s\u2019ils ne reprennent pas ceux du texte de Moli\u00e8re, viennent encore souligner le caract\u00e8re th\u00e9rapeutique de la performance artistique, ou m\u00eame la dimension performative des mots, que ce soit par une tarentelle, chanson \u00e0 l\u2019origine destin\u00e9e \u00e0 gu\u00e9rir des morsures d\u2019araign\u00e9es ou par l\u2019apparition instrumentale de \u00ab Voodoo Child \u00bb, de Jimi Hendrix.<\/p>\n\n\n\n

Outre le fait que Cl\u00e9ante et Ang\u00e9lique, les amoureux transis, se sont rencontr\u00e9s \u00e0 une com\u00e9die, le th\u00e9\u00e2tre a la part belle, tant dans le texte de Moli\u00e8re que dans la mise en sc\u00e8ne de Cyril Kaiser : le lit d\u2019Argan, principal \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor, est couvert d\u2019un rideau qui le transforme en \u00ab sc\u00e8ne sur la sc\u00e8ne \u00bb, tandis que les personnages entrent \u00e0 plusieurs reprises dans des logiques de jeu de r\u00f4le. Cl\u00e9ante et Ang\u00e9lique par exemple communiquent \u00e0 mots couverts en chantant, au vu et au su de tous, un petit \u00ab op\u00e9ra impromptu \u00bb, durant lequel le jeu exalt\u00e9 des com\u00e9dien.nes rend bien compte de l\u2019intensit\u00e9 des sentiments traversant les deux amants. Sans oublier une fac\u00e9tieuse mise en abyme, pr\u00e9sente dans le texte d\u2019origine, avec la mention des com\u00e9dies de Moli\u00e8re et du traitement qu\u2019il y r\u00e9serve aux m\u00e9decins.<\/p>\n\n\n\n

Ce sont, surtout, des mises en sc\u00e8nes organis\u00e9es par la servante sens\u00e9e, qui vont faire office de r\u00e9v\u00e9lateurs concernant la r\u00e9alit\u00e9 des pr\u00e9occupations de certains personnages. En effet, Toinette sugg\u00e8re \u00e0 Argan de simuler sa mort \u2013 sur son lit-th\u00e9\u00e2tre \u2013 pour observer les r\u00e9actions des membres de sa famille. Les contrefa\u00e7ons, ing\u00e9nieusement instigu\u00e9es par la servante, vont coup sur coup d\u00e9masquer la nature v\u00e9nale de B\u00e9line et afficher l\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019attachement d\u2019Ang\u00e9lique \u00e0 son p\u00e8re ainsi que, de fa\u00e7on corollaire, la sinc\u00e9rit\u00e9 des sentiments de Cl\u00e9ante \u00e0 son \u00e9gard. C\u2019est \u00e9galement Toinette qui incarne une sorte de figure parodique de m\u00e9decin et conseille \u00e0 Argan de s\u2019amputer de la jambe puis de se crever l\u2019\u0153il \u2013 diagnostiques exag\u00e9r\u00e9s qui vont encourager le Malade \u00e0 remettre en question le bien-fond\u00e9 de son obsession m\u00e9dicale.<\/p>\n\n\n\n

Une fois les hypocrites d\u00e9masqu\u00e9s, le mariage d\u2019amour accept\u00e9 et celui d\u2019int\u00e9r\u00eat \u00e9vacu\u00e9 \u2013 comme il se doit dans une telle com\u00e9die \u2013 les regards convergent. Celui d\u2019Argan, de sa fille Ang\u00e9lique et de Cl\u00e9ante se tournent alors vers Toinette, \u00e9clair\u00e9e dans un cadre, en guise de conclusion. Apr\u00e8s une heure et demi de spectacle, impossible de s\u2019y tromper : c\u2019est bien elle qui a tir\u00e9 toutes les ficelles.<\/p>\n\n\n\n

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Novembre 2020<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Ami Lou Parsons<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

De Moli\u00e8re \/ Mise en sc\u00e8ne par Cyril Kaiser (compagnie Le Saule Rieur) \/ Th\u00e9\u00e2tre des marionnettes de Gen\u00e8ve \/ Spectacle programm\u00e9 en novembre 2020 annul\u00e9 apr\u00e8s une repr\u00e9sentation en raison des conditions sanitaires \/ Captation vid\u00e9o r\u00e9alis\u00e9e au Th\u00e9\u00e2tre du Cr\u00e8ve-Coeur en 2019 mise \u00e0 disposition des participants de l\u2019Atelier critique \/ Critique par Valentine Bovey, Darya Feral, Sarah Neu, Alicia Carron, Charlyne Genoud, Katharine Simblet, Clo\u00e9 Bensai, Stella Wohlers, Simon Henein et Ami Lou Parsons.<\/p>\n","protected":false},"author":1001835,"featured_media":14819,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,34,38,182],"tags":[231,237,238,240,239,242,235,234,233,241],"class_list":["post-14818","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-spectacle","category-theatre-des-marionnettes","tag-alicia-carron","tag-amilou-parsons","tag-charlyne-genoud","tag-cloe-bensai","tag-darya-feral","tag-katharine-simblet","tag-sarah-neu","tag-simon-henein","tag-stella-wohlers","tag-valentine-bovey"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14818","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001835"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14818"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14818\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21956,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14818\/revisions\/21956"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14819"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14818"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14818"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14818"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}