{"id":14036,"date":"2019-12-11T10:36:39","date_gmt":"2019-12-11T09:36:39","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=14036"},"modified":"2025-02-09T17:02:51","modified_gmt":"2025-02-09T16:02:51","slug":"i-am-not-what-i-am","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2019\/12\/i-am-not-what-i-am\/","title":{"rendered":"I am not what I am"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">I am not what I am<\/h2>\n\n\n\n<p>D\u2019apr\u00e8s&nbsp;<em>Othello<\/em> de William Shakespeare \/ Conception et mise en sc\u00e8ne de Sandro De Feo \u2013 Rust Roest Kollectif \/ La Grange de Dorigny \/ du 5 au 7 d\u00e9cembre 2019 \/ Critique par&nbsp;Monique Kountangni.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">P.O.I.S.O.N<\/h3>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>7 d\u00e9cembre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/monique-kountangni\/\">Monique Kountangni<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"alignleft size-large is-resized\"><img alt=\"\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"652\" src=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-1024x652.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-14034\" style=\"width:300px\" srcset=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-1024x652.jpg 1024w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-300x191.jpg 300w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-250x159.jpg 250w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-768x489.jpg 768w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-1536x978.jpg 1536w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled-624x397.jpg 624w, https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/12\/I_AM_NOT_HD_cAudreyBersier_5-clear-scaled.jpg 1885w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u00a9 Audrey Bersier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Lausanne, La Grange de Dorigny&nbsp;: pendant que les moutons dorment paisiblement \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, les mots fusent sur sc\u00e8ne. Percutent. Agressent. D\u00e9sorientent. Violentent et m\u00e8nent le h\u00e9ros au geste fatal. Trois interpr\u00e8tes, un match de boxe, une in\u00e9luctable trag\u00e9die et une musique-coup de poing&nbsp;: suave torture&nbsp;!<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em>Je boxe avec les mots<\/em>&nbsp;martelait en 1998 le groupe de rap fran\u00e7ais&nbsp;\u00c4rsenik. C\u2019est sur fond de musique \u00e9lectronique puls\u00e9e par un th\u00e9r\u00e9mine, l\u2019un des plus anciens instruments de musique \u00e9lectronique (son invention date des ann\u00e9es 1920), que Sandro De Feo et son \u00e9quipe s\u2019emparent d\u2019une pi\u00e8ce iconique de Shakespeare,&nbsp;<em>Othello<\/em>. Dans une interpr\u00e9tation contemporaine et d\u00e9cal\u00e9e, ils proposent une cr\u00e9ation originale en transposant l\u2019intrigue et les personnages dans l\u2019univers de la boxe. Audacieux&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>Les trois interpr\u00e8tes incarnent ici cinq personnages \u2013 Othello, Desd\u00e9mone, Iago, Cassio et Roderigo. Les transitions \u00e0 vue, vocales et vestimentaires, instillent parfois, m\u00eame dans des moments dramatiques et charg\u00e9s d\u2019\u00e9motions violentes, une note ludique, qui illustre l\u2019\u00e9quilibre fragile du verbe face \u00e0 la puissance de l\u2019image visuelle. Remarquable&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p><em>D\u00e9bite mes vers sur le beat, le poison coule \u00e0 flots<\/em>&nbsp;poursuit \u00c4rsenik dans \u00ab&nbsp;Quelques gouttes suffisent&nbsp;\u00bb. Force est de constater qu\u2019il ne faut que quelques mots adroitement distill\u00e9s par Iago, le d\u00e9moniaque faux honn\u00eate homme, pour que la machine de l\u2019amour s\u2019enraye, embarquant Othello et Desd\u00e9mone vers l\u2019in\u00e9vitable fin tragique. Machiav\u00e9lique&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>Ici, la boxe est \u00e9voqu\u00e9e par le vestiaire, les tenues d\u2019Othello et la veste de Cassio, autre pantin d\u2019Iago. Si le texte de Shakespeare n\u2019appara\u00eet que comme sous-texte, le lexique guerrier de la version originale a \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9, ce qui intensifie la tension tout au long de la pi\u00e8ce. Les bruitages horripilants auxquels la musique tonitruante embo\u00eete le pas font de cette cr\u00e9ation une exp\u00e9rience pleinement sonore. D\u00e9tonante&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>La musique r\u00e9pond au texte et constitue un protagoniste \u00e0 part enti\u00e8re. Elle caresse, enjolive avant de se transformer progressivement, tout comme Othello, gagn\u00e9 par la folie de sa jalousie pathologique, en vibrations obsessionnelles et pers\u00e9cutantes. Fatale&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Je ne suis pas ce que je suis&nbsp;\u00bb annonce d\u00e8s le d\u00e9part Iago qui impose au public le statut inconfortable de complice de son plan machiav\u00e9lique. Il n\u2019aura de cesse de partager les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de son plan avec les spectateurs, impuissants devant ce d\u00e9mon personnifi\u00e9. Sur sc\u00e8ne, pendant que Iago distille son poison dans l\u2019esprit d\u2019Othello, l\u2019inconfort caus\u00e9 par ses confidences scabreuses s\u2019accro\u00eetra dans le public. D\u00e9licieusement naus\u00e9abond&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>Parall\u00e8lement, grignot\u00e9 par Iago, metteur en sc\u00e8ne sur la sc\u00e8ne m\u00eame (il est d\u2019ailleurs incarn\u00e9 par Sandro De Feo), le sol semble symboliser l\u2019amour qui dispara\u00eet goutte \u00e0 goutte, ou la raison qui peu \u00e0 peu quitte l\u2019esprit faible d\u2019Othello avant qu\u2019il ne s\u2019abandonne \u00e0 la folie et commette le meurtre redout\u00e9. Effroyable&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<p>C\u2019est par une autre femme, Emilia, qu\u2019Othello apprend la v\u00e9rit\u00e9 sur la pr\u00e9tendue infid\u00e9lit\u00e9 de Desd\u00e9mone. Et ce qu\u2019un&nbsp;<em>Othello<\/em>&nbsp;en version match de boxe nous rappelle avec force, c\u2019est combien le \u00ab&nbsp;p\u00e9ch\u00e9 originel&nbsp;\u00bb cens\u00e9 avoir \u00e9t\u00e9 endoss\u00e9 par toutes les femmes, justifie encore aujourd\u2019hui, aux yeux de certains, de nombreuses violences banalis\u00e9es. Saisissant&nbsp;!<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>7 d\u00e9cembre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-right\">Par&nbsp;<a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/lequipe\/monique-kountangni\/\">Monique Kountangni<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity is-style-wide\" \/>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/wp.unil.ch\/grangededorigny\/%C3%A9v%C3%A8nement\/i-am-not-what-i-am\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>D\u2019apr\u00e8s\u00a0Othello de William Shakespeare \/ Conception et mise en sc\u00e8ne de Sandro De Feo \u2013 Rust Roest Kollectif \/ La Grange de Dorigny \/ du 5 au 7 d\u00e9cembre 2019 \/ Critique par\u00a0Monique Kountangni.<\/p>\n","protected":false},"author":1001835,"featured_media":14037,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[32,34,5,38],"tags":[225],"class_list":["post-14036","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-critique","category-expired","category-la-grange","category-spectacle","tag-monique-kountangni"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14036","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1001835"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14036"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14036\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20618,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14036\/revisions\/20618"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14037"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14036"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14036"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14036"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}