{"id":14001,"date":"2019-12-03T15:50:21","date_gmt":"2019-12-03T14:50:21","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=14001"},"modified":"2025-02-09T17:03:50","modified_gmt":"2025-02-09T16:03:50","slug":"sing-sing-bar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2019\/12\/sing-sing-bar\/","title":{"rendered":"Sing sing bar"},"content":{"rendered":"\n

Sing sing bar<\/h2>\n\n\n

Cr\u00e9ation de la Cie Jusqu\u2019\u00e0 m\u2019y fondre \/ Texte et mise en sc\u00e8ne de Mali Van Valenberg \/ Petith\u00e9\u00e2tre Sion \/ du 28 novembre au 8 d\u00e9cembre 2019 \/ Critique par Emmanuel Jung.<\/p>\n\n\n

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Bistrot d\u00e9fra\u00eechi<\/h3>\n\n\n\n
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8 d\u00e9cembre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emmanuel Jung<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 C\u00e9line Ribordy<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un bar au papier peint d\u00e9labr\u00e9 et trois personnages : en apparence tr\u00e8s simple, le spectacle de la compagnie Jusqu\u2019\u00e0 m\u2019y fondre, \u00e9crit et mis en sc\u00e8ne par Mali Van Valenberg, se complexifie rapidement, m\u00ealant plusieurs niveaux di\u00e9g\u00e9tiques. Trois acteur.trice.s admirables dans leur r\u00f4le, une atmosph\u00e8re de bistrot d\u00e9fra\u00eechi habilement construite, cette nouvelle cr\u00e9ation est une r\u00e9ussite, qui laisse pourtant un petit go\u00fbt d\u2019inachev\u00e9.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019imaginons-nous dans un vieux bar ? Des ragots, des habitu\u00e9.e.s et quelques disputes. Ces \u00e9l\u00e9ments forment la trame de Sing sing bar<\/em>, mais sur fond de drame familial. Derri\u00e8re le comptoir, il y a Solange, la serveuse (Mali Van Valenberg). Devant le comptoir, en train de boire un cocktail, il y a sa m\u00e8re (Jacqueline Ricciardi), qui lui raconte qu\u2019elle a renvers\u00e9 de l\u2019engrais sur le visage de sa voisine : celle-ci a eu le malheur de passer la tondeuse sur un morceau de sa pelouse. Il y a aussi un homme (Olivier Werner), assis \u00e0 l\u2019unique table du bistrot, tr\u00e8s proche du public, le regardant sans interruption. De temps \u00e0 autre, il prend la parole, mais les autres personnages ne l\u2019entendent pas : il s\u2019adresse directement aux spectateur.trice.s. Il joue en r\u00e9alit\u00e9 deux r\u00f4les. D\u2019une part, celui de l\u2019habitu\u00e9 silencieux du bar \u2013 au m\u00eame niveau di\u00e9g\u00e9tique que les deux autres personnages \u2013 et d\u2019autre part, celui du conteur, du narrateur, qui brise le quatri\u00e8me mur en narrant une histoire au public, sans que la m\u00e8re et la fille ne l\u2019entendent. Cette histoire, dont on ne d\u00e9voilera rien, il la raconte \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un s\u00e9ducteur t\u00e9n\u00e9breux \u2013 on a parfois l\u2019impression d\u2019entendre Alain Delon dans Paroles, Paroles<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Le public, dans sa fonction d\u2019interlocuteur, est en quelque sorte le cinqui\u00e8me protagoniste de cette cr\u00e9ation. Par ailleurs, \u00e0 l\u2019\u00e9tage, hors-sc\u00e8ne, dort la s\u0153ur anorexique de Solange. Les spectateurs et les spectatrices comprennent vite qu\u2019ils auront davantage affaire aux tristes calamit\u00e9s qui frappent une famille qu\u2019\u00e0 un simple feuilleton de bistrot. La r\u00e9ussite du spectacle repose principalement sur la narration et les relations de chaque personnage avec le public, la mani\u00e8re de prendre en compte celui-ci. Comme expliqu\u00e9, le quatri\u00e8me mur est bris\u00e9 par le conteur assis face \u00e0 lui et le public est l\u2019unique destinataire de ce discours (la m\u00e8re et la fille ne l\u2019entendent pas). La m\u00e8re, elle, se tourne r\u00e9guli\u00e8rement vers les spectateur.trice.s lorsqu\u2019elle parle ou vocif\u00e8re, mais la destinataire est toujours sa fille, le personnage n\u2019\u00e9tant pas conscient d\u2019\u00eatre sur sc\u00e8ne ; Solange, peu bavarde, est g\u00e9n\u00e9ralement pench\u00e9e sur son journal, ne levant gu\u00e8re les yeux sur le public. Quand elle s\u2019exprime, c\u2019est en g\u00e9n\u00e9ral pour s\u2019agacer contre sa m\u00e8re. Ce contraste entre la m\u00e8re et la fille quant au temps de parole traduit parfaitement la tension et les conflits de cette relation familiale.<\/p>\n\n\n\n

Le jeu triangulaire est par ailleurs accentu\u00e9 par les interf\u00e9rences entre les deux niveaux di\u00e9g\u00e9tiques : quand l\u2019homme termine une partie de son r\u00e9cit, les deux autres personnages y r\u00e9pondent sans le savoir, ou emploient les m\u00eames mots ou expressions subtilement d\u00e9tourn\u00e9s, occasionnant des situations comiques.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s la construction habile de ce huis clos et de cette narration complexe, la belle dynamique s\u2019interrompt pourtant aux deux tiers du spectacle, sans que l\u2019on parvienne \u00e0 comprendre pourquoi : une ellipse, et l\u2019homme dispara\u00eet de la sc\u00e8ne. Il n\u2019y reviendra pas. Ne restent que la m\u00e8re et la fille, qui continuent de se quereller, dans une r\u00e9p\u00e9tition affadie de la premi\u00e8re partie, d\u00e9nu\u00e9e de l\u2019int\u00e9r\u00eat dramaturgique li\u00e9 au personnage masculin. Le peu d\u2019informations donn\u00e9es sur l\u2019homme (bizarrement, on en apprend plus sur lui en lisant le descriptif du spectacle que lors du spectacle lui-m\u00eame) rend sa disparition soudaine paradoxalement arbitraire et donne une impression d\u2019essoufflement de l\u2019intrigue. On aurait voulu en savoir un peu plus. Il n\u2019emp\u00eache : Sing sing bar<\/em>, gr\u00e2ce \u00e0 une premi\u00e8re partie judicieusement construite, vaut le d\u00e9tour.<\/p>\n\n\n\n

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8 d\u00e9cembre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Emmanuel Jung<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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