13 octobre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Par Monique Kountangni<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n Ce vendredi 11 octobre, je suis all\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre 2.21 pour voir un spectacle \u2013 sans doute sur la maternit\u00e9, pensais-je -, mais rien ne s\u2019est pass\u00e9 comme pr\u00e9vu. D\u00e8s le d\u00e9part, je suis troubl\u00e9e par l\u2019entr\u00e9e en sc\u00e8ne de la com\u00e9dienne qui, imm\u00e9diatement, nous apostrophe, nous spectateurs et spectatrices venus<\/em> \u00ab voir le p\u2019tit spectacle \u00bb. Je ressens une certaine dissonance et me maintiens sur mes gardes. Le style d\u2019intervention et le rythme de la diction me paraissent en effet disjoints mais, sans m\u2019en apercevoir, je me trouve embarqu\u00e9e dans une performance d\u00e9routante qui m\u00eale improvisation et adresse au public : \u00ab tu seras spec-acteur ! \u00bb. \u00c0 cela s\u2019ajoute une partition physique tr\u00e8s ma\u00eetris\u00e9e, r\u00e9gl\u00e9e au millim\u00e8tre pr\u00e8s, dans un espace sc\u00e9nique noir, immacul\u00e9 et minimaliste, qui volera en \u00e9clats au fur et \u00e0 mesure du spectacle. De mon exp\u00e9rience de spectatrice, je veux faire le r\u00e9cit \u2013 en postulant que je r\u00e9alise ainsi l\u2019un des objectifs de la cr\u00e9atrice.<\/em><\/p>\n\n\n\n La performance commence comme un monologue \u00e9maill\u00e9 d\u2019injonctions infantilisantes invitant (en vain) le public au jeu, \u00e0 la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et au dialogue. Les th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 la maternit\u00e9, auxquels on pouvait s\u2019attendre, sont \u00e9voqu\u00e9s dans la foul\u00e9e \u2013 l\u2019\u00e9puisement, la tentation du suicide, de l\u2019infanticide, de la maltraitance, l\u2019occultation de la femme par la m\u00e8re, la disparition de l\u2019homme et du p\u00e8re \u2013, le tout sur fond d\u2019humour d\u00e9cal\u00e9 voire trash. <\/em>De nombreux seules-en-sc\u00e8ne <\/em>en font aujourd\u2019hui tout autant. La prouesse de Margot Van Hove tient dans sa proposition d\u2019aller au-del\u00e0 de ces th\u00e8mes \u2013 aussi ordinaires qu\u2019irr\u00e9solus \u2013 pour aborder des tabous plus fondamentaux. Loin du spectacle comique ou revendicatif, la performeuse ose s\u2019attaquer \u00e0 la m\u00e8re anthropologique, condamn\u00e9e \u00e0 rejouer le r\u00f4le de \u00ab p\u2019tite maman [\u2026] toute cass\u00e9e \u00bb, sur l\u2019espace exigu du pi\u00e9destal sur lequel la figure maternelle a \u00e9t\u00e9 depuis toujours juch\u00e9e et scell\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Le public est mis en position de voyeur, forc\u00e9 de partager de lourds secrets et d\u2019assister \u00e0 des sc\u00e8nes \u00e9rotiques vraisemblables ou fantasmatiques. Le langage est direct, la performance physique souvent tr\u00e8s crue, port\u00e9e par une com\u00e9dienne \u00e0 la fois \u00e9nergique et pr\u00e9cise, qui parvient \u00e0 donner du relief aux diff\u00e9rents personnages qu\u2019elle incarne. M\u00eame si ces figures maternelles ne sont ni banales, ni identifiables, elles produisent une impression de \u00ab d\u00e9j\u00e0 vu \u00bb et d\u2019inqui\u00e9tante familiarit\u00e9. \u00c0 tel point que le reproche de manque de subtilit\u00e9 que je serais tent\u00e9e de lui opposer \u2013 tout est dit et montr\u00e9, ou presque \u2013 ne serait que la preuve d\u2019un rejet des \u00e9motions que j\u2019ai pu ressentir tout au long d\u2019un spectacle touchant et d\u00e9rangeant.<\/p>\n\n\n\n Le corps f\u00e9minin est malmen\u00e9 sous toutes ses coutures par Margot Van Hove mais il s\u2019en sort mieux que le plateau noir et immacul\u00e9 progressivement saccag\u00e9 comme pour signifier qu\u2019il ne s\u2019agit pas seulement de remettre en question des images d\u2019\u00c9pinal de la maternit\u00e9 mais leur support m\u00eame et leurs fondements archa\u00efques, ici repr\u00e9sent\u00e9s par la cage sc\u00e9nique. Tout comme certaines distinctions anthropologiques, la s\u00e9paration sc\u00e8ne\/salle est, elle aussi, remise en question cr\u00e9ant un malaise face \u00e0 ce qui m\u2019est donn\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter.<\/p>\n\n\n\n Peu pr\u00e9par\u00e9e \u00e0 ce type de performance, je r\u00e9alise que dor\u00e9navant je ne pourrai plus me rendre au th\u00e9\u00e2tre en pr\u00e9voyant d\u2019adopter une simple posture d\u2019\u00e9coute et d\u2019attention. J\u2019appr\u00e9cie d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 apostroph\u00e9e et secou\u00e9e \u2014 plus profond\u00e9ment sans doute que dans mes habitudes de spectatrice \u2013 et mesure le champ des possibles qu\u2019a ouvert pour moi ce spectacle.<\/p>\n\n\n\n 13 octobre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par Monique Kountangni<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n 13 octobre 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par Thibault Hugentobler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n En cl\u00f4ture de la deuxi\u00e8me \u00e9dition du festival <\/em>Singuliers Pluriel, le th\u00e9\u00e2tre 2.21 accueillait <\/em>Mama, une cr\u00e9ation de la com\u00e9dienne Margot van Hove autour de la maternit\u00e9 et par extension du poids social qui lui est associ\u00e9. Ce spectacle, cru et n\u00e9cessaire, d\u00e9mant\u00e8le l\u2019h\u00e9ritage patriarcal, notamment chr\u00e9tien, de l\u2019Europe occidentale et atomise fantasmes et ic\u00f4nes dans une confrontation brutale avec le public. La force de Mama r\u00e9side en somme dans ce bras de fer, d\u2019avance perdu par les spectacteurs\u00b7trices, qui privil\u00e9gie l\u2019\u00e9motionnel \u00e0 l\u2019intellectualisation.<\/em><\/p>\n\n\n\n En entamant notre critique du spectacle Mama<\/em>, nous sommes confront\u00e9s \u00e0 un \u00e9cueil impr\u00e9visible. Celui de ne pouvoir rendre compte convenablement de ce spectacle coup de poing qui nous a d\u00e9stabilis\u00e9s. Un tel pr\u00e9lude autor\u00e9flexif est susceptible de heurter le lecteur de la pr\u00e9sente critique, mais il nous para\u00eet n\u00e9cessaire pour exprimer le malaise qu\u2019a suscit\u00e9 cette exp\u00e9rience. Ces pr\u00e9liminaires quelque peu pompeux nous permettent de nous raccrocher au dicible apr\u00e8s avoir assist\u00e9 \u00e0 un spectacle qui substitue les images aux mots.<\/p>\n\n\n\n Dans Mama<\/em>, les personnages \u2013 tous interpr\u00e9t\u00e9s avec une rare virtuosit\u00e9 par la com\u00e9dienne Margot van Hove \u2013 s\u2019encha\u00eenent sans rupture. D\u2019abord une m\u00e8re hyst\u00e9rique, infantilis\u00e9e et infantilisante, qui multiplie les injonctions \u00e0 rire et \u00e0 jouer ; puis une enfant fascin\u00e9e par la maternit\u00e9 qui, dans l\u2019innocence la plus totale, constate l\u2019an\u00e9antissement des m\u00e8res (\u00ab La maman elle est toute cass\u00e9e \u00bb) et transgresse le tabou de l\u2019inceste (\u00ab Je veux baiser avec papa ! Mais maman serait pas contente. \u00bb). Il sera aussi question, dans le d\u00e9sordre, de toutes les souffrances physiques et psychiques li\u00e9es \u00e0 la grossesse, l\u2019accouchement, l\u2019avortement, le viol et la d\u00e9pression post-partum.<\/p>\n\n\n\n Il serait donc tr\u00e8s simple de rendre compte de ce spectacle en se limitant \u00e0 un inventaire de figures et de th\u00e8mes, fort \u00e9loign\u00e9s de notre r\u00e9alit\u00e9 d\u2019homme cisgenre et sans enfants (ni actuels ni envisag\u00e9s). Nous pourrions nous concentrer, par exemple, sur la mani\u00e8re dont Margot van Hove malm\u00e8ne dans sa pi\u00e8ce l\u2019iconographie chr\u00e9tienne de deux figures f\u00e9minines du Nouveau Testament : la Vierge Marie et Marie-Madeleine.<\/p>\n\n\n\n Vers la fin du spectacle, se drapant de bleu clair, tenant une multitude de poup\u00e9es \u00e0 bout de bras, Margot van Hove incarne une Madone de mis\u00e9ricorde \u00e9puis\u00e9e et forc\u00e9e de supporter le poids de l\u2019humanit\u00e9 dans un coin obscur de la sc\u00e8ne ; mais la Vierge Marie apparaissait d\u00e9j\u00e0 de mani\u00e8re sous-jacente un peu plus t\u00f4t. Le court passage sur le viol (jamais nomm\u00e9 ainsi) mobilise d\u00e9j\u00e0 l\u2019exp\u00e9rience de celle qui \u00ab n\u2019a rien fait \u00bb et \u00ab n\u2019y est pour rien \u00bb. L\u00e0, le personnage, sobrement \u00e9clair\u00e9, s\u2019adresse \u00e0 une autre entit\u00e9 que le public ; impossible de ne pas penser \u00e0 l\u2019Annonciation si joliment<\/em> repr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019art pictural renaissant, \u00e0 Marie aur\u00e9ol\u00e9e de lumi\u00e8re et ali\u00e9n\u00e9e \u00e0 la volont\u00e9 divine (notons le parall\u00e8le entre l\u2019irruption de l\u2019ange Gabriel et la culture du viol divin propre \u00e0 la mythologie grecque). Dans Mama<\/em>, la Madone interroge la pleine lumi\u00e8re qui la d\u00e9signe comme celle qui devra se d\u00e9finir uniquement comme M\u00e8re, soumise au destin d\u2019un fils tout puissant.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/10\/H_Solo_sortie_Margot_Van_Hove_2016_c_S\u201abastien_Monachon_09_NS5C7633-1024x576.jpg\")
\n\n\n\nAve Maria (Magdalena) et autres digressions sur notre h\u00e9ritage culturel<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/10\/mama-mathildaolmi-web-jpg-2000x1333-1024x683.jpg\")