7 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Par\u00a0No\u00e9 Maggetti<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n Maintaining Stranger, le dernier spectacle de la performeuse et chor\u00e9graphe zurichoise Simone Aughterlony, est jou\u00e9 \u00e0 l\u2019Arsenic dans le cadre du festival Programme Commun. Une exp\u00e9rience musicale et sc\u00e9nique mettant la corporalit\u00e9 au premier plan, qui satisfera pleinement les amateurs et amatrices de performance et de musique contemporaine.<\/em><\/p>\n\n\n\n Le spectacle ne s\u2019articule pas autour d\u2019un r\u00e9cit, mais d\u2019un lieu. La sc\u00e8ne accueille plusieurs blocs de plastique aux formes diverses imitant la pierre, int\u00e9grant des cuves transparentes remplies de diff\u00e9rentes mati\u00e8res : eau, sable, fum\u00e9e. Au milieu de ces \u00eelots rocheux, six com\u00e9dien.ne.s \u00e9voluent, proposant un spectacle oscillant entre chor\u00e9graphie et th\u00e9\u00e2tre. Les liens qu\u2019entretiennent ces personnages sont insaisissables, mais leur co-pr\u00e9sence sc\u00e9nique donne lieu \u00e0 une s\u00e9rie de performances ex\u00e9cut\u00e9es seul.e ou \u00e0 plusieurs, de fa\u00e7on simultan\u00e9e. O\u00f9 que le regard se dirige, il tombe sur une sayn\u00e8te parfois grotesque, parfois sensuelle, mettant syst\u00e9matiquement en avant le corps humain dans toute son \u00e9tranget\u00e9 : dans un coin, une com\u00e9dienne rase les poils pubiens d\u2019une autre, le regard dans le vague ; plus tard, un homme plonge tout entier dans la cuve aquatique ; ailleurs, quelqu\u2019un, enti\u00e8rement nu, semble tenter de fusionner avec l\u2019un des blocs de pierre. Ces performances diverses sont soutenues par des textes qui construisent un propos sur le corps, puis sur le rapport entre celui-ci et la terre, repr\u00e9sent\u00e9e par le d\u00e9cor. Les textes, dits en anglais, contribuent \u00e0 valoriser le lieu myst\u00e9rieux et d\u00e9sertique accueillant les corps de chacun.e en leur permettant de s\u2019\u00e9panouir pleinement dans leur diff\u00e9rence. Ces sc\u00e8nes s\u2019enchev\u00eatrent et se succ\u00e8dent dans un spectacle au rythme surprenant, proposant une alternance entre des s\u00e9quences lentes, volontairement accompagn\u00e9es d\u2019une certaine lourdeur, et des passages survolt\u00e9s, soutenus par une musique intense, r\u00e9v\u00e9lant le potentiel jouissif du chaos organis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La dimension chor\u00e9graphi\u00e9e de ces performances est essentielle : le spectacle, d\u2019abord soutenu par une musique discr\u00e8te, r\u00e9p\u00e9titive et int\u00e9grant des sons \u00ab parasites \u00bb, accorde par la suite une place de choix \u00e0 des s\u00e9quences musicales tr\u00e8s immersives, durant lesquelles les corps se meuvent de fa\u00e7on absurde, presque comique, et parfois gracieuse. De ce fait, le spectacle est \u00e9galement une performance musicale : toute la musique est en effet jou\u00e9e et\/ou diffus\u00e9e sous les yeux du public par un com\u00e9dien assis devant l\u2019un des blocs et \u00e9quip\u00e9 d\u2019ordinateurs, d\u2019un micro, d\u2019une batterie et d\u2019une guitare. \u00c0 partir de ce dispositif, cet homme structure musicalement le spectacle en diffusant de la musique \u00e9lectronique, en y ajoutant des bruitages, mais \u00e9galement en jouant soudain un accompagnement instrumental permettant \u00e0 l\u2019un des personnages de se saisir du micro et de proposer une s\u00e9quence chant\u00e9e, accompagn\u00e9e par les mouvements des corps d\u00e9sarticul\u00e9s des autres protagonistes. Le spectacle est ainsi une exp\u00e9rience aussi visuelle qu\u2019auditive, \u00e9galement renforc\u00e9e par un traitement particulier des odeurs, notamment par le biais de la cigarette fum\u00e9e sur sc\u00e8ne par une femme \u2013 la metteuse en sc\u00e8ne elle-m\u00eame \u2013, ou via le produit distill\u00e9 dans l\u2019air par un homme mimant le nettoyage des cuves.<\/p>\n\n\n\n Outre ces stimulations diverses qui invitent le public \u00e0 rester actif, se manifeste une volont\u00e9 d\u2019int\u00e9grer partiellement celui-ci \u00e0 la performance. Les com\u00e9dien.ne.s s\u2019adressent en effet aux spectateurs et spectatrices d\u00e8s leur entr\u00e9e dans la salle, par exemple en demandant individuellement aux personnes consultant leur t\u00e9l\u00e9phone de les \u00e9teindre. Par la suite, le public est enti\u00e8rement \u00e9clair\u00e9 durant une bonne partie du spectacle, alors que les com\u00e9dien.ne.s mettent en place un rapport particulier \u00e0 l\u2019instance spectatorielle : parfois, les phrases que lancent les protagonistes lui sont adress\u00e9es, sans qu\u2019aucune r\u00e9ponse ne soit attendue. Le public se retrouve ainsi int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 la performance, sans pour autant y prendre totalement part ; ces adresses ont surtout pour fonction de rappeler aux spectateurs et spectatrices leur statut d\u2019observateur.rice.s, face \u00e0 cette performance pleine de surprises qui ne peut pas laisser indiff\u00e9rent.e.<\/p>\n\n\n\n 7 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par No\u00e9 Maggetti<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n 7 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/04\/album_148_MS2.jpg\")
\n\n\n\nDangerous eyes<\/h3>\n\n\n\n
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