6 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Par\u00a0Lucas Lauth<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n Comment faire face \u00e0 la mort ? Celle de sa m\u00e8re ? Que faire de toute cette insupportable douleur, celle qui ravage int\u00e9rieurement ? Le dernier spectacle d\u2019Ang\u00e9lica Liddell s\u2019attaque \u00e0 une th\u00e9matique intime et prend la forme d\u2019une tentative de mise \u00e0 distance de la douleur int\u00e9rieure. Mais le deuil d\u2019une fille pour sa m\u00e8re n\u2019est pas le seul \u00e9l\u00e9ment sugg\u00e9r\u00e9. Liddell rend ici hommage \u00e0 sa m\u00e8re d\u00e9funte et questionne les liens entre mort et croyances dans un rapport ambivalent aux traditions chr\u00e9tiennes. Structur\u00e9e par l\u2019extr\u00eame vieillesse, la mort et l\u2019enterrement de la m\u00e8re, le spectacle sugg\u00e8re aussi un possible retour \u00e0 l\u2019\u00e9quilibre par la maternit\u00e9, la g\u00e9n\u00e9ration \u00e0 venir. Une grande richesse \u00e9motionnelle envahit la sc\u00e8ne : tout ce mal-\u00eatre rendu visible et audible, accompagn\u00e9 de textes po\u00e9tiques aux allures d\u2019\u00e9criture automatique, est bouleversant.<\/em><\/p>\n\n\n\n La douleur int\u00e9rieure est expos\u00e9e cr\u00fbment, \u00e0 vif. Elle est cri\u00e9e, r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, imag\u00e9e et exhib\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Tout d\u2019abord, il y a le monologue d\u2019Ang\u00e9lica adress\u00e9 \u00e0 sa m\u00e8re, proche du d\u00e9c\u00e8s. Dans cette prof\u00e9ration intense, entrecoup\u00e9e de coups violents qu\u2019elle se porte \u00e0 la poitrine, les nombreuses r\u00e9f\u00e9rences bibliques accompagnent un discours qui interroge avec v\u00e9h\u00e9mence la vieillesse. Par une hyst\u00e9rie extr\u00eamement bien port\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne et un texte touchant par l\u2019intimit\u00e9 et l\u2019authenticit\u00e9 qu\u2019il d\u00e9voile, le public vit les derniers instants partag\u00e9s entre une m\u00e8re impotente et s\u00e9nile, et sa fille effondr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Ang\u00e9lica Liddell et le chanteur et musicien Nino de Elche interpr\u00e8tent ensuite par une alternance de champs lyriques et de cris de lamentations toute la violence du ressenti de la fille, rest\u00e9e seule une fois sa m\u00e8re d\u00e9c\u00e9d\u00e9e. Ils se d\u00e9placent entre les six figures drap\u00e9es pr\u00e9sentes sur sc\u00e8ne depuis l\u2019ouverture. Le portait de la m\u00e8re est d\u00e9pos\u00e9 au bas de la septi\u00e8me forme drap\u00e9e, non humaine. Des femmes nues sont pr\u00e9sentes sur sc\u00e8ne. S\u2019ajoutent \u00e0 ces lamentations les phrases bibliques martel\u00e9es par Nino de Elche. Il y a ici comme une volont\u00e9 de pousser la langue \u00e0 ses limites. Notre mode d\u2019expression et de communication principal, tout comme le texte sacr\u00e9, sont ici questionn\u00e9s par les r\u00e9p\u00e9titions infinies de certains groupes de mots. Les sons se d\u00e9forment, se confondent pour ne devenir finalement qu\u2019une masse de plaintes sonores qu\u2019endure le public. Et parfois les mots manquent. Le langage est insuffisant pour exprimer le supplice endur\u00e9. Le chanteur n\u2019\u00e9met alors que des sons, entrecoup\u00e9s de crachats et de g\u00e9missements.<\/p>\n\n\n\n Quant aux costumes, ils ont une importance capitale dans cette perspective. L\u2019auteure fait ici le choix de rendre hommage \u00e0 sa m\u00e8re d\u00e9funte par un retour aux v\u00eatements traditionnels de sa r\u00e9gion d\u2019origine : l\u2019Estr\u00e9madure. Le chanteur est le premier com\u00e9dien \u00e0 entrer en sc\u00e8ne v\u00eatu de la sorte. Vient plus tard une danseuse habill\u00e9e en v\u00eatements traditionnels de la r\u00e9gion qui se meut avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et s\u2019oppose \u00e0 la danse saccad\u00e9e d\u2019un homme drap\u00e9 de noir, portant un masque. \u00c0 la fin de la pi\u00e8ce, c\u2019est Ang\u00e9lica Liddell, en venant s\u2019allonger pr\u00e8s du portait de sa m\u00e8re, qui portera de multiples couches de robes traditionnelles de cette r\u00e9gion du sud-ouest de l\u2019Espagne.<\/p>\n\n\n\n La performance corporelle est aussi un \u00e9l\u00e9ment central du spectacle. Ang\u00e9lica Liddell devient \u00ab empalaos de vaverde de la vera \u00bb. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019un rite religieux de repentance. Le martyre, sur sc\u00e8ne, se fait volontairement lent et intense, accompagn\u00e9 de cris de douleur et d\u2019envol\u00e9es lyriques. La sc\u00e8ne est amplifi\u00e9e et les sons sont modifi\u00e9s par de la r\u00e9verb\u00e9ration et un effet d\u2019\u00e9cho, ce qui donne une profondeur nouvelle, une sensation d\u2019au-del\u00e0. Un homme, sans identit\u00e9 ni expression, visage maquill\u00e9 et habill\u00e9 de v\u00eatements traditionnels de l\u2019Estr\u00e9madure, ligote Angelica \u00e0 une poutre. Elle forme une croix et incarne alors cette figure d\u2019\u00ab empalaos de vaverde de la vera \u00bb. La musique, toujours pr\u00e9sente, se fait pesante et de plus en plus forte jusqu\u2019\u00e0 la limite du supportable. L\u2019\u00e9clairage devient incertain. Il prend une teinte cuivr\u00e9e et, lorsque l\u2019intensit\u00e9 est \u00e0 son comble, des flashs \u00e9blouissent sc\u00e8ne et salle. L\u2019atmosph\u00e8re angoissante s\u2019accentue encore lorsque des \u00e9manations de fum\u00e9e, de bois br\u00fbl\u00e9, agissent sur notre sens olfactif. Le supplice se fait donc pluri-sensoriel. Nous souffrons en la voyant souffrir.<\/p>\n\n\n\n 6 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par Lucas Lauth<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n 6 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/04\/una-costilla4_i.jpg\")
\n\n\n\nCeci est le corps de ma m\u00e8re<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/04\/una-costilla3_i.jpg\")