14 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Par\u00a0Thibault Hugentobler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n La Com\u00e9die de Gen\u00e8ve accueille ce printemps une cr\u00e9ation de Gilles Jobin et Artanim o\u00f9 le public assiste \u00e0 un spectacle de danse dans un monde virtuel. Immerg\u00e9\u00b7e\u00b7s pendant des s\u00e9ances d\u2019une trentaine de minutes, les cinq spectateurs\u00b7trices d\u00e9collent vers de nouveaux horizons tout en renouant avec des \u00e9motions pures et puissantes, avec un \u00e9tat quasiment primitif de d\u00e9couverte d\u2019un monde inconnu.<\/em><\/p>\n\n\n\n Equip\u00e9\u00b7e\u00b7s comme des explorateurs\u00b7trices, voire comme des scaphandriers\u00b7\u00e8res aux portes d\u2019un oc\u00e9an regorgeant de merveilles souvent d\u00e9crites mais jamais per\u00e7ues, les spectateurs\u00b7trices s\u2019\u00e9veillent<\/em> dans ce qui s\u2019av\u00e8re \u00eatre une g\u00e9ode. Guid\u00e9e par un op\u00e9rateur technique, l\u2019exploration d\u00e9bute par une constatation flagrante de la porosit\u00e9 troublante entre le virtuel et le r\u00e9el : en se serrant la main virtuellement, chacun\u00b7e se la serre \u00e9galement dans la r\u00e9alit\u00e9. Ici, point de fiction, la notion semble lourde et pataude face \u00e0 un effet de r\u00e9el encore plus vrai que le vrai, face \u00e0 cet autre monde conjuguant les sens(ations) avec une technologie de pointe. Lib\u00e9r\u00e9s de la g\u00e9ode par un g\u00e9ant mais ancr\u00e9s sur une chape de b\u00e9ton bleut\u00e9e, les avatars du public passent d\u2019un d\u00e9sert \u00e0 un parc urbain apr\u00e8s une halte dans un salon dont les murs sont recouverts de chefs-d\u2019\u0153uvre comme La Danse<\/em> de Matisse. C\u2019est dans ces diff\u00e9rents espaces que des danseurs\u00b7euses se meuvent et offrent un spectacle d\u2019art total, o\u00f9 tout participe \u00e0 un geste artistique d\u2019ensemble. Les avatars des artistes \u2013 dont celui de Gilles Jobin lui-m\u00eame \u2013 refl\u00e8tent d\u2019ailleurs les v\u00e9ritables traits de leurs alter egos r\u00e9els, ce qui traduit un souci de r\u00e9alisme physique malgr\u00e9 la virtualit\u00e9 de l\u2019espace. Pas de cit\u00e9 futuriste, pas de cr\u00e9atures fantastiques \u2013 si ce n\u2019est des versions de diff\u00e9rentes tailles des m\u00eames avatars \u2013 mais un univers plus ou moins familier permettant une immersion ne coupant pas drastiquement avec une r\u00e9alit\u00e9 r\u00e9f\u00e9rentielle. De plus, le proc\u00e9d\u00e9 permet de mettre en avant le principe d\u2019un spectacle de danse dans un espace encore indompt\u00e9 et \u00e0 l\u2019aide d\u2019un mode d\u2019expression nouveau.<\/p>\n\n\n\n L\u2019immersion r\u00e9elle dans un lieu virtuel invite \u00e0 une d\u00e9couverte d\u00e9sintellectualis\u00e9e. Il ne s\u2019agit plus d\u2019assister \u00e0 un spectacle dans une salle connue ou du moins architecturalement famili\u00e8re, mais d\u2019\u00e9voluer dans un univers inconnu o\u00f9 les avatars du public et des artistes se rencontrent. Les mouvements de ces derniers, enregistr\u00e9s en amont, rappellent toutefois le caract\u00e8re traditionnel du travail de chor\u00e9graphie que l\u2019on aper\u00e7oit d\u2019ailleurs dans le trailer du projet o\u00f9 des images de r\u00e9p\u00e9titions et de captation des danseurs\u00b7euses sont pr\u00e9sent\u00e9es. De l\u00e0 na\u00eet le rapport ambigu \u00e0 la corporalit\u00e9 dans l\u2019exp\u00e9rience o\u00f9, m\u00eame si les individu\u00b7e\u00b7s peuvent se toucher dans la r\u00e9alit\u00e9 comme dans le virtuel, les danseurs\u00b7euses sont absent\u00b7e\u00b7s au point de dispara\u00eetre si un\u00b7e spectateur\u00b7trice empi\u00e8te sur leur emplacement. Cette question de la spatialit\u00e9 des artistes et du public bouleverse \u00e9galement le rapport que ce dernier entretient avec ce qui se passe autour de lui. En effet, m\u00eame si les spectacles immersifs existent hors de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, ici, les interactions entre les spectateurs\u00b7trices ne g\u00eanent pas les artistes, ce qui peut d\u2019une certaine mani\u00e8re faire passer l\u2019observation de la danse \u00e0 un second plan derri\u00e8re la d\u00e9couverte collective d\u2019un monde virtuel.<\/p>\n\n\n\n VR-I<\/em> joue de toutes les potentialit\u00e9s de l\u2019art sc\u00e9nique, architectural et figuratif, \u00e0 travers une exp\u00e9rience de d\u00e9mat\u00e9rialisation tout en nous invitant \u00e0 nous interroger sur la mise en espace de ces pratiques, dans un monde virtuel ou non. L\u2019exp\u00e9rience donne donc lieu \u00e0 un brouillage sensoriel et intellectuel engendrant un \u00e9tat de pleine contemplation. En somme, le spectacle et son environnement invitent \u00e0 une appr\u00e9hension de l\u2019art pour l\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e8re de la digitalisation massive, rappelant derri\u00e8re les possibilit\u00e9s technologiques que l\u2019une des vis\u00e9es de l\u2019art est bien d\u2019attirer l\u2019\u0153il avant que l\u2019intellect ne r\u00e9cup\u00e8re la perception.<\/p>\n\n\n\n 14 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par Thibault Hugentobler<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n 14 avril 2019<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/04\/149181-vr_i_participants_2_ciegillesjobin-1024x597.jpg\")
\n\n\n\nImmersion en corps \u00e9trangers<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2019\/04\/VR_I-005_LOW_Cie-Gilles-Jobin.jpg\")