{"id":12674,"date":"2018-05-07T19:29:52","date_gmt":"2018-05-07T17:29:52","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=12674"},"modified":"2025-02-09T17:37:19","modified_gmt":"2025-02-09T16:37:19","slug":"self-help","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2018\/05\/self-help\/","title":{"rendered":"Self-Help"},"content":{"rendered":"

Self-Help<\/h2>\n\n

Texte et\u00a0et mie en sc\u00e8ne de Tomas Gonzalez, R\u00e9becca Balestra et Igor Cardellini \/ Th\u00e9\u00e2tre de l’Usine (Gen\u00e8ve) \/ du 3 au 9 mai 2018 \/ Critique par Amalia D\u00e9vaud. <\/p><\/div>\n\n\n

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3 mai 2018<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Amalia D\u00e9vaud<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

En attendant…<\/h3>\n\n\n
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\u00a9 Cyril Porchet<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Avec cette quatri\u00e8me cr\u00e9ation, la compagnie <\/em>K7 Productions met en cause l\u2019une des injonctions v\u00e9hicul\u00e9es actuellement par la culture de masse : celle du bonheur. S\u2019inspirant du paradoxe d\u2019un fait divers am\u00e9ricain \u2013 le suicide d\u2019un couple de coachs sp\u00e9cialis\u00e9 en d\u00e9veloppement personnel \u2013  les deux com\u00e9diens donnent \u00e0 voir l\u2019absurdit\u00e9 et l\u2019hypocrisie d\u2019un tel discours.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019espace sc\u00e9nique est volontairement d\u00e9pouill\u00e9 de tout ce qui ne renvoie pas \u00e0 lui-m\u00eame, l\u2019unique \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor se composant d\u2019une bo\u00eete hexagonale aux parois faites de miroirs. \u00c0 l\u2019instar des personnages sur sc\u00e8ne, les spectateurs prennent place face \u00e0 leur propre reflet. Tomas (Tomas Gonzalez) et R\u00e9becca (R\u00e9becca Balestra) ressemblent \u00e9trangement au duo form\u00e9 par Vladimir et Estragon, auquel ils font d\u2019ailleurs allusion au d\u00e9but du spectacle. Tout comme chez Beckett, ils attendent que quelque chose \u00e9merge de leur image, de ce \u00ab vide \u00bb apparent. Mais quoi ? \u00ab Godot ! \u00bb s\u2019amuse R\u00e9becca, faisant \u00e9clater de rire le public.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab C\u2019est beau cet espace, hein ? \u00bb commente R\u00e9becca, tandis que Tomas r\u00e9pond \u00e9nigmatiquement \u00ab l\u2019horizon est mon objet \u00bb. L\u2019esth\u00e9tique du projet repose sur une forme de discontinuit\u00e9. La sc\u00e9nographie balaie tout rep\u00e8re historique et temporel, et les propos des personnages pr\u00e9sentent des incoh\u00e9rences structurelles. L\u2019accent mis sur le vide, sur l\u2019absence de signification, souligne l\u2019irrationnalit\u00e9 des pr\u00e9ceptes m\u00e9thodologiques pr\u00f4n\u00e9s par le couple de coachs (John Litting et Lynne Rosen) , qui se r\u00e9v\u00e8lent en filigrane et sont cens\u00e9s aider d\u00e9couvrir son \u00ab vrai soi \u00bb. Entre autres perles de dr\u00f4lerie : \u00ab sortir de sa zone de confort, c\u2019est tr\u00e8s important, c\u2019est s\u00fbr. Mais n\u2019y aurait-il pas une autre possibilit\u00e9, celle de s\u2019habituer au changement et de faire du changement\u2026sa zone de confort ?! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019objet du spectacle se r\u00e9v\u00e8le multiple : \u00e0 un premier niveau, il s\u2019agit de la retranscription d\u2019une \u00e9mission radio cr\u00e9\u00e9e et pr\u00e9sent\u00e9e par John Litting et Lynne Rosen (The Pursuit of Hapiness<\/em>), centr\u00e9e sur le d\u00e9veloppement personnel. Mais ces conseils sont maintenus ici \u00e0 distance, transpos\u00e9s dans un dispositif th\u00e9\u00e2tral parodique : Tomas se meut en professeur de th\u00e9\u00e2tre aux injonctions loufoques, tandis que R\u00e9becca devient une \u00e9l\u00e8ve ahurie. \u00c0 travers, semble-t-il, l\u2019exercice du carr\u00e9 des \u00e9motions, Tomas enjoint R\u00e9becca \u00e0 devenir autre, \u00e0 imaginer les potentialit\u00e9s que rec\u00e8le son \u00ab soi \u00bb, jusqu\u2019\u00e0 lui demander \u2013 poussant la logique au bord de l\u2019absurde \u2013 de s\u2019imiter elle-m\u00eame. Cette analogie directe entre le coaching en d\u00e9veloppement personnel (self-help) et la pratique du jeu d\u2019acteur fait v\u00e9ritablement la force comique du spectacle car elle donne directement \u00e0 voir l\u2019absurdit\u00e9 des exercices demand\u00e9s. Elle permet \u00e9galement d\u2019interroger, de fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, le statut et le r\u00f4le de coach. Ce m\u00e9tadiscours permet \u00e0 la fois de r\u00e9v\u00e9ler la com\u00e9die jou\u00e9e par ceux qui pr\u00e9tendent conna\u00eetre la recette du bonheur, et de s\u2019amuser des pratiques m\u00eames de la formation des com\u00e9diens, sous la houlette de  leurs gourous.<\/p>\n\n\n\n

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3 mai 2018<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Amalia D\u00e9vaud<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n\n\n\n

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