{"id":12067,"date":"2017-11-13T21:30:18","date_gmt":"2017-11-13T20:30:18","guid":{"rendered":"http:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/?p=12067"},"modified":"2025-02-09T17:52:30","modified_gmt":"2025-02-09T16:52:30","slug":"donkeyport","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/2017\/11\/donkeyport\/","title":{"rendered":"Donkeyport"},"content":{"rendered":"\n

Donkeyport<\/h2>\n\n\n

Par la Cie S\/Z \/ Mise en sc\u00e8ne de Sabine Zaalene \/ Petith\u00e9\u00e2tre de Sion \/ du 9 au 19 novembre 2017 \/ Critique par Valmir Rexhepi.\u00a0<\/p>\n\n\n

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R\u00e9versibilit\u00e9<\/h3>\n\n\n\n
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13 novembre 2017<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par\u00a0Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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\u00a9 Sabine Zaalene<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Comme cela n\u2019est pas rare dans les spectacles contemporains, <\/em>Donkeyport se situe entre plusieurs arts de la sc\u00e8ne : th\u00e9\u00e2tre, performance, projections vid\u00e9o, musique sur plateau. Une palette qui, ici, est au service d\u2019un discours sur l\u2019identit\u00e9 et l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, sur la base des textes d\u2019Apul\u00e9e et de Perrault (<\/em>L\u2019\u00e2ne d\u2019or et <\/em>Peau d\u2019\u00e2ne). On avance \u00e0 travers les mots, les mouvements et les musiques \u00e0 la recherche de ce qui fonde le soi et l\u2019autre.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sabine Zaalene s\u2019appuie pour ce projet au titre \u00e9nigmatique \u2013 un mot valise qui r\u00e9unit, en anglais, \u00ab \u00e2ne \u00bb et \u00ab port \u00bb de airport (les entr\u00e9es pour le spectacle sont d\u2019ailleurs des cartes d\u2019embarquement) \u2013  sur des \u0153uvres ayant pour th\u00e8me l\u2019\u00e9quid\u00e9 aux longues oreilles : L\u2019\u00e2ne d\u2019or<\/em> d\u2019Apul\u00e9e et Peau d\u2019\u00e2ne<\/em>, le conte de Perrault. Cela sert d\u2019ancrage r\u00e9f\u00e9rentiel plus ou moins explicite pour les spectateurs. Pour autant, il ne s\u2019agit pas de porter \u00e0 la sc\u00e8ne l\u2019un ou l\u2019autre, mais plut\u00f4t d\u2019y trouver les ressorts d\u2019un questionnement sur l\u2019identit\u00e9, l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, un rapport \u00e0 soi et au monde.<\/p>\n\n\n\n

En ce sens, l\u2019espace sc\u00e9nique fonctionne comme une sorte de camera oscura<\/em>, augment\u00e9e par l\u2019apport d\u2019une guitare \u00e9lectrique aux sons rageurs. D\u00e9filent devant nos yeux, sur le fond noir de la sc\u00e8ne, des vid\u00e9os d\u2019\u00e2nes men\u00e9s par la longe, la captation d\u2019une femme nue dans un bois, dans une posture de protestation. Cette alternance entre animalit\u00e9 et nudit\u00e9 avec, en creux, la question de l\u2019identit\u00e9, s\u2019incarne dans le m\u00eame temps, face \u00e0 nous, dans une lumi\u00e8re maigre, chez deux personnages qui nous parlent du conte de Perrault, du texte d\u2019Apul\u00e9e, et en tirent, sans pour autant forcer, la figure de l\u2019\u00e2ne comme m\u00e9taphore d\u2019un geste initiatique \u00e0 la d\u00e9couverte de soi et de l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n

Porter la peau de l\u2019\u00e2ne ou se transformer en celui-ci sont des gestes qui se donnent par indices. L\u2019animal, sa peau ou son corps, sont repr\u00e9sent\u00e9s par autant de vestes et de manteaux qui se portent et s\u2019enl\u00e8vent, se retournent. En m\u00eame temps les corps, dans la performance, s\u2019habillent l\u2019un de l\u2019autre et se confondent dans des entrelacements o\u00f9 appara\u00eet alors un \u00eatre \u00e0 quatre bras et autant de jambes, comme une m\u00e9tamorphose. Qui se v\u00eat de qui ? Qui est la peau d\u2019\u00e2ne de qui ? Les reprises, \u00e7\u00e0 et l\u00e0, des textes d\u2019Apul\u00e9e et de Perrault, ou les r\u00e9flexions qui en d\u00e9coulent dans les bouches des com\u00e9diens, sont r\u00e9p\u00e9t\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 l\u2019usure, comme une performance de la parole qui laisse poindre, l\u00e0 aussi, une m\u00e9tamorphose des mots. M\u00e9tamorphose sonore, avec l\u2019amplification de ces mots par le microphone, leur enregistrement puis leur diffusion en boucle ; puis avec la distorsion qui les rapproche de borborygmes, presque des sons produits par des b\u00eates. Comme si notre langage ne nous diff\u00e9renciait de l\u2019animal, cet autre par excellence, que par degr\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Voici que tout s\u2019\u00e9teint, les plaintes \u00e9lectriques de la guitare, les images dans le fond, les lumi\u00e8res, les corps. On attend avant d\u2019applaudir, l\u2019\u00e9cran s\u2019allume de nouveau. On y voit les images des personnes qui tout \u00e0 l\u2019heure menaient les \u00e2nes : ils nous y saluent th\u00e9\u00e2tralement. On a l\u2019\u00e9trange sentiment d\u2019\u00eatre ailleurs que dans un th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 cause de cet \u00e9cran qui est devenu comme une fen\u00eatre, un hublot disproportionn\u00e9. On s\u2019interroge alors sur la cloison fictionnelle qui vient d\u2019\u00eatre franchie.<\/p>\n\n\n\n

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13 novembre 2017<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Par Valmir Rexhepi<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Voir la page du spectacle<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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