11 novembre 2017<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
Par\u00a0Aur\u00e9lien Maignant<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n Adaptation vaudevillesque d\u2019un film plus sombre qu\u2019il n\u2019y para\u00eet au premier abord,<\/em> Le Direkt\u00f8r d\u2019Oscar G\u00f3mez Mata est une com\u00e9die qui s\u2019efforce de penser l\u2019absurdit\u00e9 d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l\u2019autorit\u00e9 de plus en plus invisible rend la servitude involontaire. Au-del\u00e0 de son apparente l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, la pi\u00e8ce est un tour de force qui embo\u00eete les niveaux de fiction et fait am\u00e8rement rire des r\u00f4les sociaux, affectifs et th\u00e9\u00e2traux. Un spectacle profond\u00e9ment intelligent. <\/em><\/p>\n\n\n\n Un acteur erre entre les rangs du public qui s\u2019installe et m\u2019interpelle : \u00ab Bonjour, je suis le directeur. \u2013 Vous \u00eates le directeur du th\u00e9\u00e2tre ? \u2013 Ah non, je suis un acteur. \u2013 Un acteur de la pi\u00e8ce ? \u2013 Non, un acteur dans la pi\u00e8ce. \u00bb Vous suivez ? Non ? Ne vous en faites pas, apr\u00e8s c\u2019est pire. \u00ab Je suis un acteur qui joue le directeur dans la pi\u00e8ce, et l\u00e0 je r\u00e9p\u00e8te mon texte. \u2013 Votre texte de la pi\u00e8ce ? \u2013 Non, mon texte dans la pi\u00e8ce \u00bb : bienvenue dans le th\u00e9\u00e2tre d\u2019Oscar G\u00f3mez Mata.<\/p>\n\n\n\n Mon interlocuteur, d\u00e9j\u00e0 dans son personnage, se r\u00e9v\u00e8lera \u00eatre Kristoffer (David Gobet), un acteur au ch\u00f4mage r\u00e9cemment embauch\u00e9 par une petite entreprise d\u2019informatique danoise pour jouer, effectivement, le r\u00f4le de son directeur. Ravn (Christian Geffroy Schlittler), le fondateur et directeur v\u00e9ritable, n\u2019a jamais r\u00e9ussi \u00e0 assumer sa fonction aupr\u00e8s de ses employ\u00e9s et pr\u00e9texte depuis toujours l\u2019existence d\u2019un \u00ab directeur de tout \u00bb pour justifier ses d\u00e9cisions, notamment les plus impopulaires. La situation change lorsqu\u2019il d\u00e9cide de vendre son entreprise \u00e0 un acheteur islandais patibulaire qui exige de rencontrer le \u00ab vrai \u00bb directeur. Ainsi Kristoffer va-t-il devoir jouer au patron de PME et Ravn croiser les doigts pour que tout se passe comme pr\u00e9vu. G\u00f3mez Mata adapte ici une \u0153uvre de la filmographie du d\u00e9j\u00e0 culte Lars von Trier et s\u2019il reste, dans l\u2019ensemble, fid\u00e8le au sc\u00e9nario d\u2019origine, il en propose une version profond\u00e9ment transform\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n L\u2019entreprise selon Mata est r\u00e9tro, esth\u00e9tiquement d\u00e9glingu\u00e9e, affichant l\u2019\u00e9l\u00e9gance hispter <\/em>d\u2019une table au design contemporain entour\u00e9e de chaises en plastique premier prix. D\u2019embl\u00e9e, on craint que le spectacle ne sacrifie quelque peu la profondeur de l\u2019\u0153uvre originale en faveur de sa propre photog\u00e9nie. Le metteur en sc\u00e8ne a voulu un jeu presque vaudevillesque, qui bien que port\u00e9 par des acteurs exceptionnels, inqui\u00e8te lui aussi quelque peu. La plupart des protagonistes se comportent en \u00e9lectrons libres, hurlent, lancent des meubles au hasard, se cognent sans raison dans le d\u00e9cor, tr\u00e9buchent quand ils parlent, traversent le public en grommelant des phrases incompr\u00e9hensibles ou des blagues potaches. Le comique tue dans l\u2019\u0153uf le r\u00e9alisme des personnages, la vraisemblance de la repr\u00e9sentation et rend souvent les quiproquos moins pr\u00e9cis que dans le film de von Trier car les personnages ne semblent pas croire un seul instant \u00e0 l\u2019existence de tout cela. Un certain go\u00fbt pour l\u2019absurde, notamment lorsque Heidi (Camille Mermet) r\u00e9p\u00e8te d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment les r\u00e9pliques des autres, plonge le public dans un malaise assez dr\u00f4le, mais \u00e9vacue ind\u00e9niablement le tragique des personnages. Evacu\u00e9 aussi le personnage de Kisser, ex-femme de Kristoffer, dont tout l\u2019arc narratif est supprim\u00e9, et qui permettait pourtant au film de donner une \u00e9paisseur et une vraisemblance aux dilemmes moraux de son personnage principal. Le moindre dialogue coh\u00e9rent devient assez vite impossible, un fragment d\u2019organisation auquel on s\u2019accroche, et qu\u2019on abandonne vite lorsqu\u2019un exhibitionniste v\u00eatu du c\u00e9l\u00e8bre bonnet noir des Welsh Gards entre en sc\u00e8ne, montre son sexe au mur du fond et repart comme il \u00e9tait arriv\u00e9. Bon. L\u2019adaptation ne risque-t-elle pas de transformer cette \u00ab com\u00e9die sans importance \u00bb, selon le mot ironique de la voix off<\/em> qui conte le film, en com\u00e9die v\u00e9ritablement <\/em>sans importance ? L\u2019un des coups de g\u00e9nie de von Trier \u00e9tait de rendre possible un m\u00e9tath\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019image cin\u00e9matographique, effet qui, une fois adapt\u00e9 sur sc\u00e8ne, risque de perdre un peu de sa pertinence et de son originalit\u00e9. D\u2019embl\u00e9e ce jeu m\u00e9taleptique avec la fronti\u00e8re trac\u00e9e sur le sol de la sc\u00e8ne peut laisser craindre un certain d\u00e9j\u00e0-vu, ou du moins que la transposition ne fasse perdre de son impact au proc\u00e9d\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Mais, pass\u00e9es ces premi\u00e8res inqui\u00e9tudes, on comprend que l\u2019abandon de la vraisemblance fabrique chez G\u00f3mez Mata un monde en roue libre dans lequel la com\u00e9die se d\u00e9passe elle-m\u00eame et, finalement, discute v\u00e9ritablement l\u2019autorit\u00e9 (presque l\u2019autoritarisme) du r\u00e9el. Devons-nous assumer les actions de ce qui n\u2019est qu\u2019un r\u00f4le que nous jouons ? Quelle autorit\u00e9 a l\u2019invisible sur le visible ? Qui est le sous-fifre, qui est le directeur ? \u00ab On s\u2019en bat les couilles ! \u00bb r\u00e9pondrait la sonnerie de l\u2019iPhone de Gorm (Vincent Fontannaz). De ce point de vue, la pi\u00e8ce s\u2019av\u00e8re par moments plus subtile que le film originel. Gomez Mata a l\u2019art de d\u00e9ranger jusqu\u2019au bout le rationnel, d\u2019extirper du d\u00e9l\u00e9t\u00e8re une stabilit\u00e9 \u00e9trange et de mettre v\u00e9ritablement en jeu notre libert\u00e9 dans la fiction.<\/p>\n\n\n\n D\u2019abord, par sa conscience aigu\u00eb de l\u2019histoire du th\u00e9\u00e2tre et des travaux de ses pairs, investie dans un medley <\/em>impressionnant de r\u00e9f\u00e9rences (le personnage pirandellien, le catastrophisme de Spregelburg, le go\u00fbt d\u2019Ibsen pour la provocation) qui atteint sans doute son paroxysme dans une pique sublime, lorsque Kristoffer d\u00e9clare \u00ab Pour moi l\u2019Id\u00e9e, c\u2019est Dieu. M\u00eame si l\u2019id\u00e9e vient de Macaigne \u00bb (la r\u00e9plique originale, chez von Trier, \u00e9tant \u00ab Pour moi l\u2019Id\u00e9e c\u2019est Dieu. M\u00eame si l\u2019id\u00e9e vient de Hitler \u00bb).<\/p>\n\n\n\n Puis, par l\u2019insistance de la mise en sc\u00e8ne sur l\u2019au-del\u00e0 des choses. Le maitre spirituel de Kristoffer, un dramaturge italien fictif r\u00e9pondant au nom de Gambini, insiste sur l\u2019importance de la \u00ab pause \u00bb, arguant, par la voix de son disciple, que c\u2019est davantage ce qu\u2019on ne voit pas que ce qu\u2019on voit qui fait le sens de la pi\u00e8ce. Et l\u2019on retrouve effectivement, au fil de la d\u00e9cousure du drame, des moments tr\u00e8s codifi\u00e9s \u2013 un grand carr\u00e9 vert s\u2019allume en Voie Royale \u2013 qui semblent bien des \u00ab pauses \u00bb. La luminosit\u00e9 diminue, la musique change profond\u00e9ment de registre, les dialogues disparaissent et laissent place \u00e0 des regards plus profonds, des gestes plus vraisemblables, le message est clair : finie la com\u00e9die. Sans un mot, une parenth\u00e8se de po\u00e9sie vient nous rappeler que derri\u00e8re l\u2019exc\u00e8s se cache une catastrophe beaucoup plus profonde \u2013 gambinienne peut-\u00eatre ? \u2013 la catastrophe de la responsabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Car aucun des deux Direkt\u00f8rs n\u2019assume tout \u00e0 fait son autorit\u00e9. La hi\u00e9rarchie est ici con\u00e7ue comme profond\u00e9ment subjective, tropique et donc tout \u00e0 fait invisible. Au-del\u00e0 du Direkt\u00f8r, c\u2019est le metteur en sc\u00e8ne qui semble dispara\u00eetre et laisser \u00e0 ses personnages un trop-plein d\u2019espace dans lequel toute d\u00e9cision para\u00eet impossible.<\/p>\n\n\n\n Qui sont d\u2019ailleurs vraiment ces personnages ? Et qui sont ces acteurs qui n\u2019en font pas un peu trop, mais dix fois trop ? Cette esth\u00e9tique de la roue libre nous confronte \u00e0 un spectacle qui semble en train de se monter : chacun doute en permanence du degr\u00e9 de jeu de l\u2019autre et voil\u00e0 la texture m\u00eame de la repr\u00e9sentation devenue irr\u00e9elle, le monde si horizontal que plus personne n\u2019y comprend grand-chose. Dans un joyeux paradoxe, le seul personnage jouissant d\u2019une certaine vraisemblance c\u2019est celui qui ne questionne pas sa fictionnalit\u00e9, lucide sur les r\u00f4les que la soci\u00e9t\u00e9 nous impose. \u00ab All the world\u2019s a stage \u00bb : c\u2019est tout le g\u00e9nie de l\u2019interpr\u00e9tation que livre G\u00f3mez Mata du film de Lars von Trier : le monde est une sc\u00e8ne comique, o\u00f9 il n\u2019y a que des textes pr\u00e9\u00e9crits, o\u00f9 la po\u00e9sie et le tragique ne peuvent r\u00e9sider que dans le non texte, presque le non langage et c\u2019est l\u00e0 qu\u2019est toute la joie du monde. Aussi, cette com\u00e9die \u00ab tout ce qu\u2019il y a de plus inoffensive \u00bb est-elle profond\u00e9ment intelligente en ce qu\u2019elle nous confronte au paradoxe d\u2019une autorit\u00e9 qui nous demande de l\u00e2cher prise.<\/p>\n\n\n\n Le personnage chez von Trier \u00e9tait humain, trop humain, taill\u00e9 en pi\u00e8ce par le comique aigre de sa modernit\u00e9. Le personnage chez G\u00f3mez Mata rit tant de lui-m\u00eame qu\u2019il n\u2019a finalement plus envie d\u2019\u00eatre humain. Il pr\u00e9f\u00e8re devenir un cheval, ne pas parler puisque le langage est risible et galoper sur la sc\u00e8ne en sautant par-dessus des chaises, \u00e0 l\u2019image de Mette (Claire Deutsch) dans la sc\u00e8ne finale. Si la lisibilit\u00e9 de la structure fictionnelle s\u2019efface, c\u2019est sans doute pour nous faire comprendre que le v\u00e9ritable metteur en sc\u00e8ne, c\u2019est Gambini lui-m\u00eame. Et Gambini n\u2019existe pas.<\/p>\n\n\n\n 11 novembre 2017<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Par Aur\u00e9lien Maignant<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n 11 novembre 2017<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2017\/11\/Direktor2.png\")
\n\n\n\nY a-t-il un directeur dans cette pi\u00e8ce?<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/wp.unil.ch\/ateliercritique\/files\/2017\/11\/Direktor1.png\")