{"id":12548,"date":"2022-05-12T08:24:00","date_gmt":"2022-05-12T06:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/?p=12548"},"modified":"2024-01-31T16:25:07","modified_gmt":"2024-01-31T14:25:07","slug":"trente-ans-de-tarantino-au-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/trente-ans-de-tarantino-au-cinema\/","title":{"rendered":"Trente ans de Tarantino au cin\u00e9ma"},"content":{"rendered":"\n
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Reservoir Dogs. La violence fait partie de l\u2019esth\u00e9tique\nde Quentin Tarantino.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Paru en 1992, le premier film sign\u00e9 Quentin Tarantino marque l\u2019arriv\u00e9e d\u2019un monument du cin\u00e9ma parmi les r\u00e9alisateurs les plus connus du septi\u00e8me art.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00e9j\u00e0 trente ans que le r\u00e9alisateur am\u00e9ricain Quentin Tarantino marque de son empreinte le cin\u00e9ma. Avec des films entr\u00e9s dans la l\u00e9gende. \u00c0 commencer par le classique Pulp Fiction<\/em>. Ou Reservoir Dogs,<\/em> premier long-m\u00e9trage du cin\u00e9aste sorti en 1992. L\u2019occasion de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 son \u0153uvre, avec Alain Boillat, professeur \u00e0 la Section d\u2019histoire et esth\u00e9tique du cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

Le budget initial de Reservoir Dogs<\/em> \u00e9tait d\u2019environ 50 000 dollars.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI MAIS ><\/strong> Premier film r\u00e9alis\u00e9 par Quentin Tarantino, Reservoir Dogs<\/em> avait pour budget le salaire re\u00e7u pour le sc\u00e9nario de True Romance,<\/em> que le cin\u00e9aste a \u00e9t\u00e9 contraint de c\u00e9der \u00e0 un autre r\u00e9alisateur. Une somme qui s\u2019est ensuite \u00e9lev\u00e9e \u00e0 pr\u00e8s de 1 500 000 dollars avec l\u2019arriv\u00e9e de Harvey Keitel au casting, \u00e9galement coproducteur du film. \u00abLe film qui aurait co\u00fbt\u00e9 si peu n\u2019a jamais exist\u00e9. Il se serait agi d\u2019un film amateur au format 16mm. La mention de ce petit budget participe du mythe Tarantino\u00bb, nuance Alain Boillat.<\/p>\n\n\n\n

Les deux premiers longs-m\u00e9trages de Tarantino sont consid\u00e9r\u00e9s comme des \u0153uvres majeures du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI MAIS ><\/strong> Peu apr\u00e8s Reservoir Dogs,<\/em> Tarantino signe son grand classique\u00a0: Pulp Fiction<\/em>. Ces deux premiers longs-m\u00e9trages auraient braqu\u00e9 les projecteurs sur le cin\u00e9ma dit \u00abind\u00e9pendant\u00bb, par opposition aux films dits \u00abhollywoodiens\u00bb. \u00abOn peut en effet parler de films ind\u00e9pendants, mais am\u00e9ricains, r\u00e9pond Alain Boillat. Mais en termes de structure de production, on est tr\u00e8s loin de films d\u2019auteurs ou de films ind\u00e9pendants europ\u00e9ens. M\u00eame s\u2019il s\u2019agit de petits budgets, la promotion et la distribution sont quant \u00e0 elles extr\u00eamement importantes. En revanche, il y a une r\u00e9elle volont\u00e9 d\u2019afficher un ton de cin\u00e9ma ind\u00e9pendant, une libert\u00e9 dans la conduite d\u2019un r\u00e9cit plus discontinu que celui du cin\u00e9ma dominant, et une transgression perp\u00e9tuelle des r\u00e8gles.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Quentin Tarantino a r\u00e9volutionn\u00e9 la notion de bande originale.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI ><\/strong> Bien qu\u2019on trouve des morceaux \u00e9crits par de grands compositeurs tels qu\u2019Ennio Morricone dans la filmographie de Quentin Tarantino, la plupart des chansons utilis\u00e9es dans ses \u0153uvres sont issues de la musique contemporaine, notamment des ann\u00e9es 60 et 70. Une logique rare dans le monde du cin\u00e9ma en dehors des films musicaux. \u00abDire qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une r\u00e9volution est peut-\u00eatre excessif, parce que d\u2019autres r\u00e9alisateurs utilisaient aussi de la musique contemporaine, comme Martin Scorsese. Mais ces bandes originales n\u2019ont pas rencontr\u00e9 le m\u00eame succ\u00e8s et ne sont pas pr\u00e9sent\u00e9es de la m\u00eame mani\u00e8re. Il y a une ad\u00e9quation entre la compilation de musiques et l\u2019utilisation g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e chez Tarantino de citations, dans une logique de fragment, de recyclage.\u00bb \u00c0 noter aussi dans les bandes originales des films de Tarantino les pistes uniquement \u00e0 base de dialogues. \u00abLe fait d\u2019avoir un bout de la piste-son du film sur le disque participe \u00e0 la mythification du film et a un lien fort avec le statut de la parole (fanfaronnade et vacuit\u00e9) dans le cin\u00e9ma de Quentin Tarantino\u00bb, souligne Alain Boillat.<\/p>\n\n\n\n

Quentin Tarantino est un fervent amateur de cin\u00e9ma.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI MAIS ><\/strong> Par-del\u00e0 sa casquette de r\u00e9alisateur, Quentin Tarantino serait avant tout un amateur de cin\u00e9ma. Une passion qui lui viendrait de ses ann\u00e9es en tant qu\u2019employ\u00e9 de vid\u00e9oclub, qu\u2019il transcrirait dans la plupart de ses \u0153uvres. En rendant hommage particuli\u00e8rement aux films de kung-fu, aux western spaghetti et \u00e0 la blaxploitation<\/em>. Un amour qui atteint son apog\u00e9e avec son dernier film en date, Once Upon a Time\u2026 in Hollywood<\/em>. \u00abTarantino montre effectivement une passion pour le cin\u00e9ma. Mais un cin\u00e9ma particulier, celui dit de \u030e\u00a0s\u00e9rie B\u00a0\u030e. Il renvoie souvent au contexte de r\u00e9ception d\u2019une cin\u00e9philie non classique, tourn\u00e9e vers le cin\u00e9ma de genre. On peut par exemple rappeler qu\u2019au d\u00e9but de Kill Bill<\/em> appara\u00eet le logo de la Shaw Brothers (soci\u00e9t\u00e9 hongkongaise active jusqu\u2019en 2011 dans la production et distribution de films, ndlr<\/em>). Il fait largement r\u00e9f\u00e9rence aux films de sabres chinois et japonais. Beaucoup d\u2019\u0153uvres des ann\u00e9es 60-70 ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9couvertes par un large public parce que Tarantino a dit qu\u2019il les aimait. Il popularise une culture qui est populaire, mais pas aux \u00c9tats-Unis. Quentin Tarantino m\u00e9diatise beaucoup le fait d\u2019\u00eatre amateur de cin\u00e9ma et cela contribue \u00e0 la red\u00e9couverte de certains sous-genres.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Les films de Quentin Tarantino sont r\u00e9put\u00e9s pour leur violence gratuite.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI ><\/strong> Critique r\u00e9currente au sujet de la filmographie de Quentin Tarantino, celle-ci ferait la part particuli\u00e8rement belle \u00e0 la violence \u00abgratuite\u00bb. \u00abJe ne vois pas comment on pourrait le voir autrement, admet Alain Boillat. C\u2019est la base de son esth\u00e9tique. Ses films reposent sur des sc\u00e8nes qui ont une forme de perversit\u00e9 pouss\u00e9e \u00e0 l\u2019extr\u00eame. On sait que l\u2019issue de ces sc\u00e8nes, qui durent, va \u00eatre violente, l\u2019explosion provoquant une rupture de ton. Il fait durer une s\u00e9quence, en g\u00e9n\u00e9ral en des moments o\u00f9 les personnages parlent beaucoup. Cela fait partie de l\u2019horizon d\u2019attente d\u2019un film de Tarantino. On se dit qu\u2019il y aura explosion d\u2019une violence vers laquelle on glisse \u00e0 partir d\u2019une discussion anecdotique. Un d\u00e9cha\u00eenement de violence qui prend par ailleurs pour victimes particuli\u00e8rement les femmes.\u00bb\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le huis clos est la forme f\u00e9tiche de Quentin Tarantino.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VRAI ><\/strong> D\u00e8s son premier film, Tarantino a mis \u00e0 l\u2019honneur le huis clos, les sc\u00e8nes se d\u00e9roulant en espace ferm\u00e9, mettant en avant le jeu d\u2019acteur et les longs dialogues. \u00abL\u2019omnipr\u00e9sence du huis clos s\u2019explique par le principe de dilatation des sc\u00e8nes. Pour que les sc\u00e8nes durent, avec des gens qui parlent, au point d\u2019avoir l\u2019impression de ne pas avancer jusqu\u2019au surgissement de la violence, il faut souvent se trouver dans un seul et m\u00eame lieu. Cela montre une ma\u00eetrise sur les acteurs puisque la mise en sc\u00e8ne les fige. Mais en m\u00eame temps, le huis clos permet de jouer avec eux, de les pousser assez loin, parce qu\u2019ils sont toujours dans le cadre.\u00bb Un huis clos parfois sp\u00e9cial, dans la mesure o\u00f9 l\u2019espace se d\u00e9ploie souvent avec l\u2019intrigue. Exemples\u00a0? \u00abLa sc\u00e8ne d\u2019ouverture d\u2019Inglorious Bastard<\/em>, lorsqu\u2019on d\u00e9couvre des Juifs cach\u00e9s sous le plancher d\u2019une maison fran\u00e7aise au cours d\u2019un long dialogue men\u00e9 par un grad\u00e9 nazi venu faire une perquisition\u00a0; idem plus tard dans le m\u00eame film dans une cave qui r\u00e9unit une partie de l\u2019\u00e9quip\u00e9e men\u00e9e par Brad Pitt, o\u00f9 sort abruptement de l\u2019ombre un nouveau soldat nazi apr\u00e8s une longue s\u00e9quence qui ne laissait pas envisager la pr\u00e9sence d\u2019un tiers dans un espace exigu.\u00bb Ou encore l\u2019empoisonnement du caf\u00e9 qui surprend tout le monde dans Les Huit Salopards<\/em>, alors que le film se d\u00e9roule presque exclusivement dans une cabane, avec les m\u00eames protagonistes du d\u00e9but \u00e0 la fin.<\/p>\n\n\n\n

Once Upon a Time\u2026 in Hollywood<\/em><\/strong> \u00e9tait le dernier film de Quentin Tarantino.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

??? ><\/strong> Dans de nombreuses interviews, le r\u00e9alisateur a annonc\u00e9 que sa filmographie ne compterait que dix longs-m\u00e9trages. Faisant de Once Upon a Time\u2026 in Hollywood<\/em> son ultime et dernier film. \u00abCela m\u2019\u00e9tonnerait qu\u2019il n\u2019en fasse pas plus. Il arriverait \u00e0 trouver une parade s\u2019il d\u00e9cidait d\u2019en faire encore. Il peut par exemple toujours dire que Kill Bill<\/em> sont deux volets d\u2019un m\u00eame film.\u00bb Ce qu\u2019a pr\u00e9cis\u00e9ment fait Quentin Tarantino, le g\u00e9n\u00e9rique des Huit Salopards<\/em> indiquant qu\u2019il s\u2019agissait de son huiti\u00e8me film, et non du neuvi\u00e8me.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Paru en 1992, le premier film sign\u00e9 Quentin Tarantino marque l\u2019arriv\u00e9e d\u2019un monument du cin\u00e9ma parmi les r\u00e9alisateurs les plus connus du septi\u00e8me art. D\u00e9j\u00e0 trente ans que le r\u00e9alisateur … <\/p>\n","protected":false},"author":825,"featured_media":12502,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[13144,42199,42214],"tags":[42152],"class_list":{"0":"post-12548","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-art-et-litterature","8":"category-no-80","9":"category-pop-attitude","10":"tag-david-trotta"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/users\/825"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12548"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13922,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548\/revisions\/13922"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12548"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12548"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.unil.ch\/allezsavoir\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12548"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}